​Крепче за баранку держись, титан

Soundcloud | Патреон | iTunes | VK | Яндекс | Castbox | Spotify

Поговорили с Настей Горбачевской и Аней Стрельчук о двух сторонах одного «Титана» — как будто бы о вещах очень похожих, так что получилось, скорее, не «за» и «против», а формат «из автосалона» и «из салона авто». Как боди-хоррор смотрится в фестивальной пробке — и как лобовое столкновение с ним может привести к звездам из глаз: в хорошем смысле и не очень.

🔔 Столкнуться с титаном

#mondaykarma

​Антиутопия today (everyday) #комикскод

В новой главе Комикс-кода вбрасываю мысль, что массовой культуре с ее гротескностью — и (кино)комиксу в частности — невозможно избежать хотя бы (анти)утопического потенциала, рождаемого в контакте с полунезримой системой — общества, государства, фатума.

«...не это ли классический пример дистопии, которая не пугает Большим Братом, а смотрит прогноз катастроф на завтра и констатирует: «Будет хуже».

В 2021 году вообще тяжело бояться негативных утопий. Потому что в них заложено представление о некоем идеале — пускай его можно испачкать и исказить помыслами недобросовестных пользователей. Плохая новость в том, что для происходящего в мире никто не придумал стройного концепта. «Игра в кальмара» хотя бы предлагает мерч и куш, «Сквозь снег» позволяет ощутить и даже пройти дистанцию между классами, дистопия «Танкистки», сестры «Безумного Макса», — как минимум угарная».

​Французу отдана

На фоне фестивального дубля французской сборной и повышенного внимания нашего проката к фильмам с родины Парижа — собрал великолепную семерку из уже отсмотренных только за этот год жемчужин (пока без Диван, зато с Мандико и новой Сьямма).

​Тинтина 5 лет заносит в склепы

Штош, гик и его чуб, несмотря на аватарку, не унывают уже пять лет — в горе и радости, в .txt, .jpg и .mp3.

Возраст, конечно, сказывается: скорость выхлопа слов в минуту заметно сократилось — что, впрочем, и неплохо; плохо — что некоторые соображения не доходят руки дописать, но вот-вот, еще пять минут.

Пролонгирую благодарность тем, кто не унывает и не впадает в токс, пишет, читает, слушает, говорит — со мной или сам(а) по себе; как бы ни разламывались всевозможные коммьюнити, сама их возможность — и способность к терпеливому взаимообогащению — главный биткойн хроноса, космоса, вируса.

Параллельно с этим многословным маппет-шоу, напомню, есть диалоги о ̶р̶ы̶б̶а̶л̶к̶е̶ кино, которые стали выходить реже, но почти сразу в формате альбомов, а не синглов; экспозиция веселых картинок (все больше собственного сочинения); ну и с недавних пор склеп еще и превратился в японский мультик, где пафосные монологи, драки и тупые шутки идут почти в равных пропорциях (более подробный гид по склепам Тинтина прилагается).

Если хотите поделиться фидбэком (какие форматы вам нравятся или очень нравятся), мыслями, фактами или классными стикерами — велкам @neonpancake (ну или в комменты)

Если ничто нечеловеческое вам не чуждо, приглашаем разделить с нами радости скоттоложества: здесь важно не пропустить вторую букву "т", впрочем, как и другие буквы нашего алфавита, который сплошь от А до Я посвящён Ридли Скотту.


https://cineticle.com/ridley-scott-alien-and-familiar/

​Идиоты и ангелы умирают от кринжа

Написал большой портрет Билла Плимптона, великого, гуру независимой американской анимации. Человека, который все отрисовывает вручную и практически в одиночку. Имя знаковое среди ценителей мультипликации, но, аккуратно предположу, что это один из самых подробных текстов о нем на русском языке. Хотя можно было в разы подробнее.

Повод — стартовавший онлайн Большой фестиваль мультфильмов, любимый. Это юбилейный XV смотр, на нем снова покажут «Идиотов и ангелов» — и грех было не пробежаться по творчеству БП.

Ну и на полях: отсматривать Плимптона было чистым наслаждением.

«Из эфира американской визуальности XX века Плимптон взял все самое заразительное и хлесткое: от рекламы до постеров, от стрипов до киноштампов, от инструкций до музыкальных номеров. Почти восемь десятков работ, большая часть — короткометражные, что, по понятным причинам, делает максимально непростым упорядоченный рассказ о его творчестве. Неудивительно, что самый популярный жанр статей о Плимптоне — интервью».

​Только рельсы усталые стонут: «Акудама драйв» (2020)

Кстати, тема коллективности интересно разворачивается в «Акудама драйв» Томохисы Тагути, который хоть и ругают за финал, но вроде приняли, скорее, позитивно. В этом есть определенный парадокс, но вернемся к этому чуть ниже.

В некоем киберпанковском будущем регион Канто шандарахнул ядерной боеголовкой по региону Кансай и принудил к подчинению. Схема антиутопии не слишком прояснена, но периодически в Кансай пребывает священный поезд по синкансэну (скоростной железной дороге), который, по слухам, забирает с собой кого-то из жителей, ну и, видимо, какой-то оброк. В остальном Кансай выглядит как пестрый мегаполис, где единственная проблема граждан — преступники с суперспособностями (акудама). Тех отлавливают полиция и Палачи — натренированные люди, которые действуют парами и могут истреблять преступников без суда и следствия (если те внесены в базу данных акудама, то есть все-таки «по ордеру»).

В день, когда планируется публичная казнь (!) жестокого преступника по кличке Маньяк, на месте заварушки оказываются акудама Курьер, Доктор, Боец и Хакер, которые должны его освободить, а потом все вместе выполнить еще одну загадочную миссию. Их команда расширится до семи человек, так как в ходе переполоха к отряду самоубийц случайно прибиваются мотавший мелкий срок Шпана и Мошенница — девушка, которую приняли за акудама в результате череды нелепых случайностей.

Первые серии АД довольно убедительно отвлекают внимание ярким миксом «Бегущего по лезвию» и «Бешеных псов» примерно от всего. И от картонности сетапа, и от непроясненного жанрового разнообразия, и от персонажей, которым даже не пытались давать имена и индивидуальность. Все здесь дышит маскультом старой школы — серии называются в честь фильмов 90-х: «Семь», «Бешеные псы», «Миссия невыполнима», «Брат» и тд… Хотя будет и «Сияние» с обязательной а-вот-и-Джонни-сценой.

Собственно, финал — серия симптоматично называется «Акудама драйв» — пытается сшить порой навязчивую отсылочность с неким глобальным и тоже очень в духе 90-х месседжем. Здесь все подчинено борьбе с системой — обществом, матрицей, вообще нарративом. Грубо говоря, внутри АД рифмуется противостояние «культурной столицы» Кансэй и более технологичного Канто (хотя дихотомия регионов и Токио с Киото гораздо обширнее), акудама — с полиций и палачами, которые от них мало отличаются, человека и ИИ, жанрового шаблона и личности, эгоизма и коллективности (или заботы о ближнем, как в отношениях наставник-ученик у Палачей или братских у Бойца и Шпаны).

Тащемта, финал о том, как персонажи постарались противостоять нарративу киберпанк-антиутопии. Перестать быть функциями и типажами.

Проблема в том, что выход на мета-уровень наметился довольно поздно, а потому выглядит вагоном-рестораном, прицепленным в последний момент к довольно шаблонному сюжету (такая заминка получилась с финалом «Приоритета чудо-яйца», где тоже неожиданно вылез ИИ, чтобы объяснить масштаб высказывания). И так как эксплуатация одного региона другим (можно предположить, что Канто вытягивает из Кансэя рабочую силу, как мегаполисы из областей) лишь размыто подводит к такому раскладу, неизбежно происходит синдром «слитого финала».

Хотя сериал просто изначально был довольно утрированным, за что и поплатился.

P.S. В тему публичной казни, которая несколько выбивается из киберпанк-сеттинга, интересно вспомнить, что в Японии все еще действует смертная казнь — и даже периодически применяется.

P.P.S. Конечно, серии названы, как бог на душу положит, но кроме количества персонажей никакой связи с фильмом Финчера в эпизоде «Семь» нет (герои даже с натяжкой не олицетворяют смертные грехи), ему бы больше подошли «Семь самураев».

P.P.S. Студия «Пьеро» (Studio Pierrot), делавшая АД, известна, в частности, «Крутым учителем Онидзукой», «Наруто», «Кафе «У белого медведя» и «Токийским гулем», чей вайб периодически проносится в отдельных сценах.

​Кто скушал тыкв, тот не спешит

Долго ленился, но в итоге сделал списочек хорроров, отсмотренных с прошлого дня Х, чтобы праздник длился вечно (в принципе, все они мелькали на канале).

Плейлист хоррор-подкаста тоже обновил (+10 выпусков, на минуточку!).

Как я и обещала в предыдущем посте, first hand news: Cinezen, новая платформа для авторского кино, официально запустился. Он будет устроен по принципу кураторских каналов, — вы подписываетесь (или просто заходите на страничку) куратора, читаете его отзывы о фильмах, которые он для вас отобрал, ну а потом уже думаете — смотреть, потому что годнота, или (имярек) исписался и ушел в кичуху.

Один из каналов называется «Сад Дерека Джармена» — его веду я и мой queer Godfather Карен Шаинян. Будет много классного квир-кино. Подписывайтесь.

https://cinezen.io/channels/aaa6f842-e960-491b-996a-21b1de7d4144

​«Время всегда против зрителя, потому что его не затормозить, не вернуть. Время всегда на стороне (кино)комикса, который может его переписать, отменить, забыть. Это идеальный электронный носитель, впитывающий в себя больше, чем хочется доверить искусственному интеллекту. Ведь отношения со временем — это перебранка с роком, дискуссия о свободе воли. Воля (кино)комикса не знает границ, тем самым, как Супермен, напоминает нам о своих ограничениях — с локдауном или без него».

#комикскод за шаг до финала: размышляю, как (кино)комиксы повелевают временем

«Искусство кино» отмечает 90-летие и объявляет сбор средств. Мы просим вас о поддержке, чтобы мы могли продолжать наше дело.

Поддержать журнал можно на любую сумму без вознаграждения или выбрать наиболее привлекательный лот: от нового номера «Искусства кино» до закрытого показа с обсуждением с шеф-редактором сайта Зинаидой Пронченко. Также среди лотов представлены архивные выпуски журнала с подписью Антона Долина, книги о кинематографе, значки с изображениями режиссеров и рекламный модуль в журнале. Список лотов будет пополняться.

Собранные деньги пойдут не только на оплату гонораров команды журнала, но и на разработку новых проектов, среди которых планируется издание четырех книг, запись двух сезонов подкаста, выпуск в повторный прокат трех фильмов из классики отечественного кинематографа.

Мы будем благодарны любой поддержке и просим максимально распространить информацию о краудфандинге. Подробности доступны здесь: http://s.kinoart.ru/j1wXB

​Вейтесь кострами, синие ночи! «Cонни Бой» (2021)
#аниме

Было бы преступно не написать про СБ — вероятно, главного конкурента Odd taxi за (мое) аниме-сердечко года.

Школа левитируезт в бездне, а в ней — 36 учеников пытаются понять, кто они, зачем и что дальше. Локации и сюжеты будут меняться, но, в целом, минимальный ответ, что это было, содержится тупо в сетапе.

Колридж и Кон, Алла Пугачева и «Евангелион»: вот в такой компании делюсь обширными наблюдениями.

Пока я лежала в цифровой спячке, Le Cinema Club на неделю выкатил Caprice Джоанны Хогг, ее первый фильм. В главной роли — Matilda Swinton. Меня на нем так приятно откатило в юность, когда я смотрела своего первого Джармена и фильм «Мечты, которые можно купить за деньги», сто лет таких эмоций не испытывала. Тильда, очень милая, еще не обросшая актерскими техниками, играет женщину, которая попадает в модный журнал (буквально). Ну и там с ней происходят занятные вещи, в какой-то момент вообще начинается «Жидкое небо», только в глянце. Очень изобретательный и смешной фильм, где картонный мир в кои-то веки не победил. Важно еще и то, что Хогг вдохновлялась не только Годарами всякими, но и мультфильмами Текса Эйвери. Надеюсь теми, что про поросят.

Довженко-центр выложил несколько невиданных мультфильмов конца 1920-х годов.

Меня, конечно, сразу заинтересовал трейлер к фильму Вертова "Одиннадцатый". Аниматор Евгений Макаров (в то время один из ведущих в Украине) очень точно уловил замысел режиссера. Это предельно абстрактное, гипнотическое зрелище - "зрительная симфония, написанная киноаппаратом".
Кстати, сам Вертов в одной из записных книжек сравнивает "Одиннадцатый" с беспредметной живописью. И в этом крохотном мультфильме-анонсе эта идея запечатлена замечательно.

Понравился и сюжет про "Прогульника" - пьянице и лентяю буквально весь мир говорит "Геть!". Собака его гонит, дома нависают, даже скамейка сбрасывает с себя негодника на землю.
А "Палац мистецтв СРСР" напомнил ранние работы братьев Флейшер. Антропоморфные музыкальные инструменты, кинокамеры, театральные костюмы спешат попасть в новый советский Дворец искусств. Тот красиво перестраивается из напоминающего церковь здания в конструктивистского гиганта.


https://vimeo.com/639155197

​Сегодня стартует онлайн героический ЛГБТ-фестиваль «Бок о бок», догнавший по номеру «короля-солнце» Людовика XIV (а в лучах сквозь тучи, как известно, радуга ярче).

Из программы пока видел только один фильм, зато — душеспасительный в любую погоду и минуту.

«УРОКИ ИСПАНСКОГО»

У Адама (мамблкор-икона Марк Дюпласс) — день рождения. Муж-афроамериканец дарит ему 100 онлайн-уроков испанского, чтобы тот подтянул навык и заодно вспомнил, как в детстве разъезжал с родителями по мексиканским городам. Сюрприз ставит в неловкое положение и именинника, и его преподавательницу — ослепительную Кариньо (постановщица Натали Моралес), которая помогает Адаму не только вспомнить детство, но и пережить внезапную смерть супруга.

«Уроки испанского» — разговорная десктоп-трагикомедия, дебют актрисы Моралес, которая много снималась в проектах братьев Дюпласс — больших любителей поддержать начинающих кинематографистов. Здесь все по заветам мамблкора: много обаятельной и как будто бы случайной болтовни, скачущая от смеха в слезы драматургия, россыпь социальных комментариев — от классового неравенства до проблем ЛГБТК и тяжелых потерь.

Однако ключевой урок в фильме, конечно же, в том, что два человека всегда могут найти общий язык: не потому что один хочет другого спасти, а из простой симпатии, которая рождается в незначительных, казалось бы, разговорах.

Смотреть

​Обет-буфет: «Вкус жизни» (2021), dir. Кристоффер Боэ

Без малого 10 лет назад впервые посмотрел «Реконструкцию» Боэ — и это был тот сорт отчаянного пижонства нулевых, который, казалось, и уму, и сердцу.

В итоге большинство искателей глубинного смысла в лабиринтах формы кончили так себе: Аронофски и Нолан снимают монолитные притчи, Кауфман задыхается от мозговитости как город в дорожной петле, Келли не снимает вовсе, Ыунпуу катается по фестивалям такого калибра, что в Россию больше не привозят.

Боэ после фильма про секс и налоги ушел на телевидение, где восемь лет, может, и снимал что-то хорошее, но непонятно, как он влез в эту коробочку (судя по очередному «Мистериуму» — никак).

И вот «Вкус голода» (так в оригинале), где Костер-Вальдау играет довольно молодого кулинарного бога, точнее — гастрономического самурая, а Катрин Розенталь — железную леди, которая умеет решать все проблемы, кроме душевных. В меню — библейские аллюзии и их разрешение, немного неоновых демонов и «Еще по одной» для тех, кто любит свою работу и вроде как счастлив.

Все хлеб, как бы говорит Боэ, который, кажется, больше не хочет звезд с неба и расставить весь мир по местам. Подробнее, как водится, в рецензии.

«Если звезды зажигаются — то и бог с ними. Что мы все о еде да о еде».

Душонка в коробчонке: «Американская история ужасов: Двойной сеанс» (2021)
#сериалы

Про каждый новый сезон AHS уже традиция писать, что он — «внезапно хорош» (или «самый худший»). Грайндхаус Мерфи и Фэлчака — про вампиров и инопланетян — первые пять серий кажется реально умным, потом выкидывает довольно неловкий, но стилистически уместный финал, потом еще три серии заговаривает зубы стилизацией и неймдроппингом — и заканчивает вторую часть еще хуже первой. Мне, скорее, понравилось, но трудно отделаться от мысли, что на десятый год Мерфи и Фэлчак выдали что-то в духе Хрюна Моржова и Степана Капустина.