Переводчик Сергей Козин рассказывает о французском кино времен немецкой оккупации, находя там жемчужины и проклятые вопросы
❤1
Forwarded from Le baron fantôme
ВТОРЖЕНИЕ В КИНО-3
Тросы (Remorques)
выход в прокат – 27.11.1941
режиссёр – Жан Гремийон
В русских источниках фильм называется «Буксиры» или «Буксирщики», но это именно тросы: два лопнувших буксировочных троса, из-за которых круто изменилась жизнь бравого капитана парохода «Циклон».
На суровом севере Франции, в Бресте, живёт Андре Лоран, капитан спасательного буксира (Жан Габен). Его команда в любое время дня и ночи готова выйти в море по сигналу СОС, чтобы спасти терпящее бедствие судно. Однажды капитан спасённого корабля решает кинуть Лорана и обрубает тросы, чтобы не платить ему за спасение. Попытка добиться от него справедливости ни к чему не приводит, зато так Лоран знакомится с женой негодяя, Катрин (Мишель Морган). Между ними разгорается страстная любовь, ломающая жизни обоих.
Фильм начал сниматься в 1939 году, ещё до начала «странной войны», а вышел на экраны в конце 1941-го, позже, чем некоторые фильмы, снятые уже при немцах (к которым я перейду уже совсем скоро). Всё потому, что съёмки велись не на тихом юге и не в парижском павильоне, а на севере, в самом эпицентре боевых действий. Их пришлось останавливать трижды; за это время Брест был разбомблен, а продюсер и двое главных актёров (Габен и Морган) покинули Францию. Но режиссёр, как настоящий капитан, не бросил тонущий корабль и стоически довёл работу до конца. И тут нельзя не восхититься: швов почти не видно; более того, это сильный фильм, на том высоком уровне, который набрало французское кино к концу 1930-х. Над текстом в разное время работали и Спаак, и Превер, два главных (и принципиально разных!) сценариста предвоенной пятилетки. Не знаю, кто там кого поборол в результате, но – прошу всех встать, перед нами хороший сценарий. Диалоги вроде преверовские, а острота ситуаций – спааковская. Может быть, им всегда стоило бы работать дуэтом – но непомерное эго обоих, конечно, не позволило бы этому случиться. Габен и Морган уже снимались до этого в знаменитой «Набережной туманов» Карне. Я не поклонник этого фильма, поэтому «Тросы» мне были интересны вдвойне: здесь они оба настоящие, живые, и любовь между ними полна напряжения на многих уровнях.
Вообще, Габен здесь на вершине мастерства, и он в хорошем окружении: рядом замечательный Шарль Блаветт в роли старпома-рогоносца (герою Габена больно за друга, который стал посмешищем перед всей командой и никак не может выбраться из этой ловушки; а потом ему ещё больнее оттого, что он и свою жену ставит в такое же положение); немногословный, но обаятельный Фернан Леду в роли битого жизнью боцмана.
На экранах фильм смотрелся уже как обломок былых, довоенных времён, но шёл успешно, хоть и недолго: главный актёр и актриса уже находились в Америке и в эмиграции не молчали, поэтому новым режимом были объявлены предателями, и прокат быстро был свёрнут. Но я могу себе представить, что чувствовали зрители в финале, когда герой Габена, всё потерявший, уплывает на буксире в ночь.
Тросы (Remorques)
выход в прокат – 27.11.1941
режиссёр – Жан Гремийон
В русских источниках фильм называется «Буксиры» или «Буксирщики», но это именно тросы: два лопнувших буксировочных троса, из-за которых круто изменилась жизнь бравого капитана парохода «Циклон».
На суровом севере Франции, в Бресте, живёт Андре Лоран, капитан спасательного буксира (Жан Габен). Его команда в любое время дня и ночи готова выйти в море по сигналу СОС, чтобы спасти терпящее бедствие судно. Однажды капитан спасённого корабля решает кинуть Лорана и обрубает тросы, чтобы не платить ему за спасение. Попытка добиться от него справедливости ни к чему не приводит, зато так Лоран знакомится с женой негодяя, Катрин (Мишель Морган). Между ними разгорается страстная любовь, ломающая жизни обоих.
Фильм начал сниматься в 1939 году, ещё до начала «странной войны», а вышел на экраны в конце 1941-го, позже, чем некоторые фильмы, снятые уже при немцах (к которым я перейду уже совсем скоро). Всё потому, что съёмки велись не на тихом юге и не в парижском павильоне, а на севере, в самом эпицентре боевых действий. Их пришлось останавливать трижды; за это время Брест был разбомблен, а продюсер и двое главных актёров (Габен и Морган) покинули Францию. Но режиссёр, как настоящий капитан, не бросил тонущий корабль и стоически довёл работу до конца. И тут нельзя не восхититься: швов почти не видно; более того, это сильный фильм, на том высоком уровне, который набрало французское кино к концу 1930-х. Над текстом в разное время работали и Спаак, и Превер, два главных (и принципиально разных!) сценариста предвоенной пятилетки. Не знаю, кто там кого поборол в результате, но – прошу всех встать, перед нами хороший сценарий. Диалоги вроде преверовские, а острота ситуаций – спааковская. Может быть, им всегда стоило бы работать дуэтом – но непомерное эго обоих, конечно, не позволило бы этому случиться. Габен и Морган уже снимались до этого в знаменитой «Набережной туманов» Карне. Я не поклонник этого фильма, поэтому «Тросы» мне были интересны вдвойне: здесь они оба настоящие, живые, и любовь между ними полна напряжения на многих уровнях.
Вообще, Габен здесь на вершине мастерства, и он в хорошем окружении: рядом замечательный Шарль Блаветт в роли старпома-рогоносца (герою Габена больно за друга, который стал посмешищем перед всей командой и никак не может выбраться из этой ловушки; а потом ему ещё больнее оттого, что он и свою жену ставит в такое же положение); немногословный, но обаятельный Фернан Леду в роли битого жизнью боцмана.
На экранах фильм смотрелся уже как обломок былых, довоенных времён, но шёл успешно, хоть и недолго: главный актёр и актриса уже находились в Америке и в эмиграции не молчали, поэтому новым режимом были объявлены предателями, и прокат быстро был свёрнут. Но я могу себе представить, что чувствовали зрители в финале, когда герой Габена, всё потерявший, уплывает на буксире в ночь.
❤15
Forwarded from Искусство кино
«Артдокфест», Берлинале и «Оскар»: номер 3/4 журнала «Искусство кино» уже в продаже.
Общая идея — пальпация нервных окончаний текущего времени, которые мы наблюдаем в разнородных авторских высказываниях на «Артдокфесте», Берлинале и «Оскаре».
Питер Богданович, недавно ушедший, появляется на страницах номера именно в образе критика, историка кино, усложняя знакомство читателей с этим режиссером. А универсальное исследование Сергея Зенкина о «Фотоувеличении» Антониони, отложенное для повторного, так и не состоявшегося проката этого фильма, мобилизует амбиции, ресурсы журнала и приглашенных авторов.
Подробнее о номере: https://bit.ly/3Fhv7Ae
Приобрести PDF: https://bit.ly/3MMs5GO
Общая идея — пальпация нервных окончаний текущего времени, которые мы наблюдаем в разнородных авторских высказываниях на «Артдокфесте», Берлинале и «Оскаре».
Питер Богданович, недавно ушедший, появляется на страницах номера именно в образе критика, историка кино, усложняя знакомство читателей с этим режиссером. А универсальное исследование Сергея Зенкина о «Фотоувеличении» Антониони, отложенное для повторного, так и не состоявшегося проката этого фильма, мобилизует амбиции, ресурсы журнала и приглашенных авторов.
Подробнее о номере: https://bit.ly/3Fhv7Ae
Приобрести PDF: https://bit.ly/3MMs5GO
❤12
Forwarded from Школа искусств и креативных индустрий (ШИКИ)
Открыт набор на интенсив «Независимая киножурналистика»!
Сейчас мы видим еще большую ценность в продолжении собственного развития и реализации в культурной среде.
В условиях меняющейся индустрии необходимо совершенствовать свои навыки отдельно от стандартов существующих площадок, чтобы самостоятельно находить путь к своей аудитории.
О чем, для кого и в каком формате писать — кажд_ая выбирает сам_а.
Мы предлагаем вместе с нами выбрать свой формат и научиться тому, что необходимо для независимой киножурналистской работы.
✨«Независимая киножурналистика» — это интенсив по созданию независимого медиа, пишущего о кино.
✨Занятия посвящены как жанрам киножурналистики (интервью, рецензия, новости, подборки), так и формированию концепта медиа, выходу на аудиторию (СММ, пиар, таргетинг) и технической составляющей (созданию сайта).
✨Кураторки и ведущие - исследовательница кино Анна Лис и киножурналистка Ксения Ильина.
Приглашённые преподавател_и - редактор Алексей Филиппов, независимая исследовательница и кураторка Марина Исраилова и специалист по привлечению бесплатного трафика Рустам Мухамедов.
✨Прием заявок - до 1 июня
✨Продолжительность курса - 1 месяц (40 часов занятий)
✨Начало занятий - 6 июня
✨Курс проходит онлайн!
Подробнее о программе: shikiartschool.ru/independent
Присоединяйтесь!
Сейчас мы видим еще большую ценность в продолжении собственного развития и реализации в культурной среде.
В условиях меняющейся индустрии необходимо совершенствовать свои навыки отдельно от стандартов существующих площадок, чтобы самостоятельно находить путь к своей аудитории.
О чем, для кого и в каком формате писать — кажд_ая выбирает сам_а.
Мы предлагаем вместе с нами выбрать свой формат и научиться тому, что необходимо для независимой киножурналистской работы.
✨«Независимая киножурналистика» — это интенсив по созданию независимого медиа, пишущего о кино.
✨Занятия посвящены как жанрам киножурналистики (интервью, рецензия, новости, подборки), так и формированию концепта медиа, выходу на аудиторию (СММ, пиар, таргетинг) и технической составляющей (созданию сайта).
✨Кураторки и ведущие - исследовательница кино Анна Лис и киножурналистка Ксения Ильина.
Приглашённые преподавател_и - редактор Алексей Филиппов, независимая исследовательница и кураторка Марина Исраилова и специалист по привлечению бесплатного трафика Рустам Мухамедов.
✨Прием заявок - до 1 июня
✨Продолжительность курса - 1 месяц (40 часов занятий)
✨Начало занятий - 6 июня
✨Курс проходит онлайн!
Подробнее о программе: shikiartschool.ru/independent
Присоединяйтесь!
ШИКИ
Независимая киножурналистика
Интенсив по независимой киножурналистике
❤10
***
Как никогда стало интересно заглядывать в зазеркалье (массовой) культуры — все ощущается острее и строже, всюду — микродозинг реальности, с которой хоть так справляется пищеварение. Вот несколько его, мыслительного пищеварения, результатов.
«Бэтмен» (2022) Мэтта Ривза
«Это туманность пережитой травмы, личный кошмар, растянутый до координат города. Смягчающее обстоятельство, позволяющее критике Ривза не звучать совсем уж безжалостно. И только персонаж Пола Дано, пугающе похожий на Уэйна во всем, кроме счастья родиться в богатой семье, способен озвучить все герою в лицо. Показать оскал тьмы, если ее долго пестовать в себе под видом сложности мира или тяжелой ноши».
«Оторви и выбрось» (2022) Кирилла Соколова
«Соколов второй фильм ходит вокруг да около «каннибализма поколений», описывая, как отцы и матери мордуют потомков свинцовыми установками «где родился, там и пригодился», «сама виновата», «подрастёшь — спасибо скажешь». Оля из «Папы» наговаривала програмный монолог, почему в меблирашке не видят зла: сбиты ориентиры, морали нет, наказывают за хорошее и дурное — вот и не различаешь уже чёрного и белого. Выживает серейший.
В «Оторви и выбрось» мент Олег пытается погасить судьбоносную ссору фразой: «Я не прав, но ты…» И это лейтмотив всего фильма, корень дремлющего национального зверства. Череда детских отмазок и перекладывания ответственности. А чего я? А чего он(а) начал(а)? А чем вам здесь плохо?»
«Худший человек на свете» (2021) Йоакима Триера
«В какой-то момент Юлия признается, что ощущает себя наблюдательницей собственной жизни. Закадровый голос пересказывает отдельные диалоги и добавляет биографические «сноски», но также — создает эффект отстранения; и открывающая сцена от этого факта играет по-новому. Все это будто происходит не с ней: выдержать такой объем несчастья, пропустить его через себя и не распасться в самобичевании, если чья-то ноша стала тяжелее из-за тебя, — задачка со звездочкой».
«Удовольствие» (2021) Ниньи Тюберг
«Мечтающая стать порнозвездой, как в мелодрамах грезят статусом голливудской примы, Белла находит свой предел там, где на секунду упивается властью. Следом — мог быть успех, но нужен ли он такой ценой?»
«Король» (2017) Нильса Аттала
«Вторая полнометражная работа чилийского режиссера и современного художника Нильса Аталла, родившегося в Калифорнии, получила специальный приз жюри на Роттердамском кинофестивале — совсем обойти вниманием самую радикальную картину конкурса попросту побоялись. «Король» совмещает в себе метафизическое обаяние путешествия в пустоту (первую главу-другую можно подумать, что Аталла разыгрывает эзотерическую версию «Апокалипсиса сегодня») и хтонический динамит немого кино, к которому не слишком аккуратно отсылает испещренный царапинами и разноцветными пятнами видеоряд».
«Белая лента» (2009) Михаэля Ханеке
«[Взрослые] изъясняются монологами-проповедями, лицемерно позволяют себе любые деяния под предлогом благочестия и всячески избегают любой ответственности. Белые ленты, которыми пастор метит своих несовершеннолетних детей в знак их первородной чистоты, станут петлей на шее страны, а сама практика сепарации по признаку «добродетельности» обнажит свою людоедскую сущность десятилетия спустя».
«Круг» (2000) Джафара Панахи
«В 2000-м «Круг» увез из Венеции пять наград — в том числе Золотого льва и приз критики. Джафар Панахи поразил европейскую публику жизнью, где сигареты продают поштучно (10 туманов, то есть 15 рублей по-сегодняшнему), газировка бывает одного оранжевого цвета, а феллиниевская романтика дороги и перекрестков заканчивается не грустной музыкой, а кутузкой».
P.S. Бонус. Интервью со Степаном Бурнашевым — о «Проклятой земле. Рок», якутском кино, шаманских ритуалах и русском языке:
«...когда она отчитывает своих подопечных и себя преподносит выше других, начинает на командном русском говорить, на городском таком. Она вообще там вся такая городская: с одноклассниками общается на якутском, а официант приходит — и она начинает отчитывать его на русском, демонстрируя свою важность в городской среде».
Как никогда стало интересно заглядывать в зазеркалье (массовой) культуры — все ощущается острее и строже, всюду — микродозинг реальности, с которой хоть так справляется пищеварение. Вот несколько его, мыслительного пищеварения, результатов.
«Бэтмен» (2022) Мэтта Ривза
«Это туманность пережитой травмы, личный кошмар, растянутый до координат города. Смягчающее обстоятельство, позволяющее критике Ривза не звучать совсем уж безжалостно. И только персонаж Пола Дано, пугающе похожий на Уэйна во всем, кроме счастья родиться в богатой семье, способен озвучить все герою в лицо. Показать оскал тьмы, если ее долго пестовать в себе под видом сложности мира или тяжелой ноши».
«Оторви и выбрось» (2022) Кирилла Соколова
«Соколов второй фильм ходит вокруг да около «каннибализма поколений», описывая, как отцы и матери мордуют потомков свинцовыми установками «где родился, там и пригодился», «сама виновата», «подрастёшь — спасибо скажешь». Оля из «Папы» наговаривала програмный монолог, почему в меблирашке не видят зла: сбиты ориентиры, морали нет, наказывают за хорошее и дурное — вот и не различаешь уже чёрного и белого. Выживает серейший.
В «Оторви и выбрось» мент Олег пытается погасить судьбоносную ссору фразой: «Я не прав, но ты…» И это лейтмотив всего фильма, корень дремлющего национального зверства. Череда детских отмазок и перекладывания ответственности. А чего я? А чего он(а) начал(а)? А чем вам здесь плохо?»
«Худший человек на свете» (2021) Йоакима Триера
«В какой-то момент Юлия признается, что ощущает себя наблюдательницей собственной жизни. Закадровый голос пересказывает отдельные диалоги и добавляет биографические «сноски», но также — создает эффект отстранения; и открывающая сцена от этого факта играет по-новому. Все это будто происходит не с ней: выдержать такой объем несчастья, пропустить его через себя и не распасться в самобичевании, если чья-то ноша стала тяжелее из-за тебя, — задачка со звездочкой».
«Удовольствие» (2021) Ниньи Тюберг
«Мечтающая стать порнозвездой, как в мелодрамах грезят статусом голливудской примы, Белла находит свой предел там, где на секунду упивается властью. Следом — мог быть успех, но нужен ли он такой ценой?»
«Король» (2017) Нильса Аттала
«Вторая полнометражная работа чилийского режиссера и современного художника Нильса Аталла, родившегося в Калифорнии, получила специальный приз жюри на Роттердамском кинофестивале — совсем обойти вниманием самую радикальную картину конкурса попросту побоялись. «Король» совмещает в себе метафизическое обаяние путешествия в пустоту (первую главу-другую можно подумать, что Аталла разыгрывает эзотерическую версию «Апокалипсиса сегодня») и хтонический динамит немого кино, к которому не слишком аккуратно отсылает испещренный царапинами и разноцветными пятнами видеоряд».
«Белая лента» (2009) Михаэля Ханеке
«[Взрослые] изъясняются монологами-проповедями, лицемерно позволяют себе любые деяния под предлогом благочестия и всячески избегают любой ответственности. Белые ленты, которыми пастор метит своих несовершеннолетних детей в знак их первородной чистоты, станут петлей на шее страны, а сама практика сепарации по признаку «добродетельности» обнажит свою людоедскую сущность десятилетия спустя».
«Круг» (2000) Джафара Панахи
«В 2000-м «Круг» увез из Венеции пять наград — в том числе Золотого льва и приз критики. Джафар Панахи поразил европейскую публику жизнью, где сигареты продают поштучно (10 туманов, то есть 15 рублей по-сегодняшнему), газировка бывает одного оранжевого цвета, а феллиниевская романтика дороги и перекрестков заканчивается не грустной музыкой, а кутузкой».
P.S. Бонус. Интервью со Степаном Бурнашевым — о «Проклятой земле. Рок», якутском кино, шаманских ритуалах и русском языке:
«...когда она отчитывает своих подопечных и себя преподносит выше других, начинает на командном русском говорить, на городском таком. Она вообще там вся такая городская: с одноклассниками общается на якутском, а официант приходит — и она начинает отчитывать его на русском, демонстрируя свою важность в городской среде».
❤28
Пятница. 13.
Неберущийся святой водой Егор Москвитин (не один, конечно) устраивает уикенд Хоррорфеста с сегодняшнего вечера — и до рассвета понедельника. Покажут Линча, Астера, младшего Кроненберга, рогатого Лантимоса и ставленника дель Торо. Подробности тут.
***
Про «Антивирус» Брэндона К. я писал в подборке на 31 хоррор. Про «Cвященного оленя» и «Реинкарнацию» — отдельно (но с одинаковым заголовком, лол). Про Астера, впрочем, лучше получился подкаст.
Еще 13 кошмаров — в тематическом выпуске о новом хорроре. Там же — минимум половина из светочей хоррормысли, которые писали или пишут о страшном и неведомом на русском (со ссылками на каналы).
Другой хоррор-разговор — внеподкастный — о Паносе Косматосе и фильме с Кейджем и ламами.
Еще две подборки: 13 новых (для прошлого года) хорроров + 15 феминистских (что бы это ни значило).
Ну и чтобы добить до сотни, — пара мыслей о хорроре ушедшего десятилетия. Интересно, как это соотносится с реальностью.
Неберущийся святой водой Егор Москвитин (не один, конечно) устраивает уикенд Хоррорфеста с сегодняшнего вечера — и до рассвета понедельника. Покажут Линча, Астера, младшего Кроненберга, рогатого Лантимоса и ставленника дель Торо. Подробности тут.
***
Про «Антивирус» Брэндона К. я писал в подборке на 31 хоррор. Про «Cвященного оленя» и «Реинкарнацию» — отдельно (но с одинаковым заголовком, лол). Про Астера, впрочем, лучше получился подкаст.
Еще 13 кошмаров — в тематическом выпуске о новом хорроре. Там же — минимум половина из светочей хоррормысли, которые писали или пишут о страшном и неведомом на русском (со ссылками на каналы).
Другой хоррор-разговор — внеподкастный — о Паносе Косматосе и фильме с Кейджем и ламами.
Еще две подборки: 13 новых (для прошлого года) хорроров + 15 феминистских (что бы это ни значило).
Ну и чтобы добить до сотни, — пара мыслей о хорроре ушедшего десятилетия. Интересно, как это соотносится с реальностью.
❤11
Пишут, что с 18 мая по 6 июня в Мск и Спб пройдет ретроспектива Вадима Абдрашитова. Кажется, это хорошая идея: сейчас показать их с Александром Миндадзе фильмы-катастрофы, бытовые, понятные, даже — ох — уютные (впрочем, не ручаюсь за это слово). Главное — снятые на излете того, чье разрушение эти маленькие трагедии предвещали.
«Сейсмограф, перекладывающий подземные толчки на язык разухабистой ресторанной попсы», — как-то охарактеризовала АМ к юбилею Оля Касьянова, с которой мы сходимся в интересе к «Милому Хансу...», а вот «Паркет» меня уже не пришиб. Сейчас думаю — зря: то, что показалось кокетливой пестрой агонией людей творческих профессий, воплотилось в циклопических масштабах (они с ВВП почти ровесники, если поверим в поколенческую теорию).
А Абдрашитов без малого 20 лет молчит, зафиксировав многие апокалипсисы, большие и малые. Самый меня перепахавший — «Плюмбум» (1986), — где безжалостный пионер-супергерой оказывается выращен на лобовых идеалах и шестидесятническом уюте, а его невинная игра в порядок — приводит к смерти еще более невинных.
82 дня идут боевые действия на территории Украины — для кого-то далеко, для кого-то близко. Возможно, ВА и АМ помогут что-то для себя сформулировать. В кино никого не зову (уже с 2020-го), просто этих двоих советую всегда — на работе и дома, в горе и в радости.
«Сейсмограф, перекладывающий подземные толчки на язык разухабистой ресторанной попсы», — как-то охарактеризовала АМ к юбилею Оля Касьянова, с которой мы сходимся в интересе к «Милому Хансу...», а вот «Паркет» меня уже не пришиб. Сейчас думаю — зря: то, что показалось кокетливой пестрой агонией людей творческих профессий, воплотилось в циклопических масштабах (они с ВВП почти ровесники, если поверим в поколенческую теорию).
А Абдрашитов без малого 20 лет молчит, зафиксировав многие апокалипсисы, большие и малые. Самый меня перепахавший — «Плюмбум» (1986), — где безжалостный пионер-супергерой оказывается выращен на лобовых идеалах и шестидесятническом уюте, а его невинная игра в порядок — приводит к смерти еще более невинных.
82 дня идут боевые действия на территории Украины — для кого-то далеко, для кого-то близко. Возможно, ВА и АМ помогут что-то для себя сформулировать. В кино никого не зову (уже с 2020-го), просто этих двоих советую всегда — на работе и дома, в горе и в радости.
❤21
Forwarded from Што это было
Происходящее в мире все еще сковывает и заставляет закрыться. В рамках традиционной субботней рубрики #кинотерапия вновь расспросила кинокритиков, какие фильмы смотреть, чтобы снизить тревожность.
Редактор @kino_teatrru, автор @kinopoisk и журнала «Искусство кино», эксперт хоррор-культуры и те, кто всегда в курсе всех новостей кинематографа, — уверена, вы знаете каждого, а если нет, то это легко исправить, подписавшись на канал.
С новой подборкой мне помогали следующие киноманы:
Наташа, @cinemysterium
Лёша Филиппов, @micmacs
Никита Денисов, @cabernetcinema
Лиза и Леша, @FBChu
Моя рекомендация недели — «Герой». Драма простого человека, в которой маленькая неправда порождает большую ложь.
Героями следующих выпусков станут литературные обозреватели! Если вы таковым являетесь, смело пишите! Будем справляться с эмоциями с помощью книг!
#кинотерапия каждую субботу на @shtoetobilo
Редактор @kino_teatrru, автор @kinopoisk и журнала «Искусство кино», эксперт хоррор-культуры и те, кто всегда в курсе всех новостей кинематографа, — уверена, вы знаете каждого, а если нет, то это легко исправить, подписавшись на канал.
С новой подборкой мне помогали следующие киноманы:
Наташа, @cinemysterium
Лёша Филиппов, @micmacs
Никита Денисов, @cabernetcinema
Лиза и Леша, @FBChu
Моя рекомендация недели — «Герой». Драма простого человека, в которой маленькая неправда порождает большую ложь.
Героями следующих выпусков станут литературные обозреватели! Если вы таковым являетесь, смело пишите! Будем справляться с эмоциями с помощью книг!
#кинотерапия каждую субботу на @shtoetobilo
❤15
Соображение об «отмене культуры», которую продолжают активно обсуждать, особенно в свете Каннского кинофестиваля.
Третий месяц думаю об инфантильности и ответственности. И это один из показательных кейсов. Под «отменой культуры» понимают приостановку (тм) преференций. Не пустят в Канны, не похвалят Пушкина, не сыграют Чайковского (хотя и пускают, и играют, и хвалят — не думайте, что «все против нас»). Но это — статусные вещи. Распространение культуры невозможно остановить. Нужны ли ей для этого медали? После каждого фестиваля и «Оскара» мы убеждаемся, что нет. Бывали Канны и без нас. Если бы не заявление, то и этот — обычный год российского кино на фестивале.
«А вот имярека перестанут преподавать в иностранной школе». Во-первых, мы смутно представляем, что преподают в других государствах. Это штамп «Вот, даже во Франции проходят». Это не про культуру, а про некую статусность. И «не мы одни страдаем». Во-вторых, это не показатель: муштра и в РФ вызывает отторжение к российской культуре (тм), особенно классической. Запретный плод сладок. Будут читать внимательнее и осознаннее (а не как мы).
«А вот кто-то в интернете говорит, что никогда больше не будет читать/смотреть/слушать российское». Почему нет? Речь даже не про украинцев (или поляков, или…), у которых есть исторические, акутальные и прочие причины так для себя решить. Несколько лет назад встретил пост девушки, которая не читает книг, написанных мужчинами. Но как же, есть выдающиеся писатели, которым гендер не помеха (подумал я). Как кажется теперь, помимо банального «имеет право», есть еще плюсы: и формирование оптики, не искаженной всеядностью, и появление специалистки/специалиста по теме, которая наверняка не то чтобы страдает от изученности, etc.
Вообще вся эта история с «нас не хотят видеть» мне кажется вопросом эмпатии. Возьмем не совсем корректную метафору: представьте, что вы собираетесь в гости, и вам пишут «Будет Х, он(а) не хотел(а) бы с тобой пересекаться». Имеете вы право пойти в гости? Наверное, да. Будет ли корректно — если вам не плевать на этого человека, — остаться дома? Ну, тоже да. Могут ли хозяева квартиры сделать свой выбор? Опять же да. Хотя обычно «дома остается» тот, кто не хочет травмироваться. Порочная практика, сценарий встречи со злым бывшим/бывшей (или человеком, ассоциирующимся с).
Замечу, это доводы мирного времени. «Как хорошо, что до смерти любить никто тебя на свете не обязан», — писал Бродский. Мне кажется, немного инфантильным этот поиск справедливости, когда — помимо контекста боевых действий — многие независимые российские фильмы и так не ездили в Канны, а те, что ездили, все равно «как в РФ, нигде не поймут» (в общем, справедливо для любой национальной кинематографии). Или в интервью иностранец говорит, что интересуется российской культурой (тм), «очень любит Достоевского». Тоже странно: да, язык, да, территория, но ФМД жил фактически в другой стране — как корабль Тесея, она уже не та. Непосредственно мы с ним связаны номинально, ассоциируемся. Эта ассоциативность живет долго, хотя порой мало значит.
После 24 февраля нормальное человеческое право «не хотеть» обросло [особенно внутри России] воинственной риторикой, мощным непониманием. Ощущение несправедливости перерастает в реваншизм или ресентимент, что кажется созвучным линии партии (хотя звучит и из другого лагеря; я грубо обобщаю, но). Не такая уж могучая эмпатия, мне кажется, нужна, чтобы понимать, почему одни люди не хотят сейчас российских ассоциаций, а другие — пытаются полумерами этот понятный запрос удовлетворить, не разорвав пространство диалога, с которым культура опять же ассоциируется. Сейчас — с тем, что большую часть исторических акций спустила на эго потомков. Возможно (не знаю, как правильно), не время рваться на фестивали, но подумать, перечитать, пересмотреть. Понять, мы-то что думаем. Что знаем — о Петровых в гриппе и вокруг него. Насколько представляем российскую культуру (тм) со стороны, а не в царской ложе истории.
Насильно мил не будешь. Шило в мешке не утаишь. Вода точит камень. The planet is fine. The people are fucked.
Третий месяц думаю об инфантильности и ответственности. И это один из показательных кейсов. Под «отменой культуры» понимают приостановку (тм) преференций. Не пустят в Канны, не похвалят Пушкина, не сыграют Чайковского (хотя и пускают, и играют, и хвалят — не думайте, что «все против нас»). Но это — статусные вещи. Распространение культуры невозможно остановить. Нужны ли ей для этого медали? После каждого фестиваля и «Оскара» мы убеждаемся, что нет. Бывали Канны и без нас. Если бы не заявление, то и этот — обычный год российского кино на фестивале.
«А вот имярека перестанут преподавать в иностранной школе». Во-первых, мы смутно представляем, что преподают в других государствах. Это штамп «Вот, даже во Франции проходят». Это не про культуру, а про некую статусность. И «не мы одни страдаем». Во-вторых, это не показатель: муштра и в РФ вызывает отторжение к российской культуре (тм), особенно классической. Запретный плод сладок. Будут читать внимательнее и осознаннее (а не как мы).
«А вот кто-то в интернете говорит, что никогда больше не будет читать/смотреть/слушать российское». Почему нет? Речь даже не про украинцев (или поляков, или…), у которых есть исторические, акутальные и прочие причины так для себя решить. Несколько лет назад встретил пост девушки, которая не читает книг, написанных мужчинами. Но как же, есть выдающиеся писатели, которым гендер не помеха (подумал я). Как кажется теперь, помимо банального «имеет право», есть еще плюсы: и формирование оптики, не искаженной всеядностью, и появление специалистки/специалиста по теме, которая наверняка не то чтобы страдает от изученности, etc.
Вообще вся эта история с «нас не хотят видеть» мне кажется вопросом эмпатии. Возьмем не совсем корректную метафору: представьте, что вы собираетесь в гости, и вам пишут «Будет Х, он(а) не хотел(а) бы с тобой пересекаться». Имеете вы право пойти в гости? Наверное, да. Будет ли корректно — если вам не плевать на этого человека, — остаться дома? Ну, тоже да. Могут ли хозяева квартиры сделать свой выбор? Опять же да. Хотя обычно «дома остается» тот, кто не хочет травмироваться. Порочная практика, сценарий встречи со злым бывшим/бывшей (или человеком, ассоциирующимся с).
Замечу, это доводы мирного времени. «Как хорошо, что до смерти любить никто тебя на свете не обязан», — писал Бродский. Мне кажется, немного инфантильным этот поиск справедливости, когда — помимо контекста боевых действий — многие независимые российские фильмы и так не ездили в Канны, а те, что ездили, все равно «как в РФ, нигде не поймут» (в общем, справедливо для любой национальной кинематографии). Или в интервью иностранец говорит, что интересуется российской культурой (тм), «очень любит Достоевского». Тоже странно: да, язык, да, территория, но ФМД жил фактически в другой стране — как корабль Тесея, она уже не та. Непосредственно мы с ним связаны номинально, ассоциируемся. Эта ассоциативность живет долго, хотя порой мало значит.
После 24 февраля нормальное человеческое право «не хотеть» обросло [особенно внутри России] воинственной риторикой, мощным непониманием. Ощущение несправедливости перерастает в реваншизм или ресентимент, что кажется созвучным линии партии (хотя звучит и из другого лагеря; я грубо обобщаю, но). Не такая уж могучая эмпатия, мне кажется, нужна, чтобы понимать, почему одни люди не хотят сейчас российских ассоциаций, а другие — пытаются полумерами этот понятный запрос удовлетворить, не разорвав пространство диалога, с которым культура опять же ассоциируется. Сейчас — с тем, что большую часть исторических акций спустила на эго потомков. Возможно (не знаю, как правильно), не время рваться на фестивали, но подумать, перечитать, пересмотреть. Понять, мы-то что думаем. Что знаем — о Петровых в гриппе и вокруг него. Насколько представляем российскую культуру (тм) со стороны, а не в царской ложе истории.
Насильно мил не будешь. Шило в мешке не утаишь. Вода точит камень. The planet is fine. The people are fucked.
❤59
Иранский сценарий vol.1
В новом выпуске подкаста говорим с Катей Долининой про Джафара Панахи, женщин Ирана, деньги, намеки, свободу и пустующий в Каннах стул.
В новом выпуске подкаста говорим с Катей Долининой про Джафара Панахи, женщин Ирана, деньги, намеки, свободу и пустующий в Каннах стул.
❤13
Forwarded from Pigs don't know how to hate
Новости из параллельной вселенной: Дэвид Туп, оказывается, написал про звук в фильмах Апичатпонга Вирасетакула, идеальное сочетание наблюдателя и объекта.
SABZIAN.BE, TEXT
Apichatpong Weerasethakul: The Unknown Sound, David Toop, 2022
Asked about his use of sound, Apichatpong has this to say: “I want it to resonate in the heart.” Does it resonate in the world? “What's that sound?” Apichatpong's films suggest many answers to this recurring question, or no answers at all, only openings.…
❤13
Forwarded from Екатерина Визгалова пошевелилась
Какая удобная штука
📌 Если вы нашли у себя хорошую вещь, но в ней нет потребности, занесите ее, пожалуйста, на виртуальный склад, заполнив форму https://airtable.com/shraZBtOxFSRgC0Gm
Как только вещь понадобится, с вами обязательно свяжутся и она поедет либо в Рязанскую либо во Владимирскую область
📍 Ищем волонтеров на задачу подбирать позиции с виртуального склада чтобы закрыть наши потребности.
Желающие - пишите в личку 🌝
📌 Если вы нашли у себя хорошую вещь, но в ней нет потребности, занесите ее, пожалуйста, на виртуальный склад, заполнив форму https://airtable.com/shraZBtOxFSRgC0Gm
Как только вещь понадобится, с вами обязательно свяжутся и она поедет либо в Рязанскую либо во Владимирскую область
📍 Ищем волонтеров на задачу подбирать позиции с виртуального склада чтобы закрыть наши потребности.
Желающие - пишите в личку 🌝
Airtable
Airtable | Everyone's app platform
Airtable is a low-code platform for building collaborative apps. Customize your workflow, collaborate, and achieve ambitious outcomes. Get started for free.
❤9