хотелось немного разбавить поток американского кино в "фильмах на выходные", и вот выдался случай вспомнить про датского "Ночного сторожа" - фактически двойной дебют: неплохого постановщика Оле Борнедаля и юноши по имени Николай Костер-Вальдау, которого многие знают под личиной Джейме Ланнистера. это сочный психологический триллер, в котором фигурируют морг, странные розыгрыши, убийства, а также разговоры про смерть и женитьбу. для любителей подобных аттракционов - там есть голый Вальдау.

http://www.kino-teatr.ru/kino/blog/notwatched/3-29/464/

ну и напоминаю, что всегда можно заглянуть в архиве рубрики, в которой за почти пять месяцев накопилось столько, что можно достать хард диск и плакать).

#кино #фильм_на_выходные

на прошлой неделе мало писал из-за высокой концентрации показов (о них в своё время), но понедельник неизменно начинается с подкаста - теперь про третий сезон "Фарго", Ноа Хоули, постправду, Уманскую резню и Прокофьева.

спойлер-алерт + это сравнительно экспериментальный выпуск:

https://soundcloud.com/monday-karma/fargo

следить за потоком информации, острот, мыслей и занудства можно в вконтакте и фейсбуке. там же будет анонсироваться тема следующего подкаста - и можно спросить всё, что хотелось узнать до, во время или после просмотра очередного шедевра.

#monday_karma

просто напоминаю тем, кто забыл или, кхм, нашел цель в жизни, что стартовал третий сезон "Рика и Морти". вы знаете, что делать

эмбарго по "Темной башне" истечет только в полночь (ну вы поняли), поэтому посоветую пока хорошее кино - с завтрашнего дня в редких кинотеатрах можно поймать "Тесноту" Кантемира Балагова, очень крутую драму про еврейскую семью в Нальчике 1998 года. если вы в курсе живительной силы "румынской новой волны", - это как раз оно: живая, искренняя, сложная драма, берущая за жабры, очень здорово придуманная и продуманная. Дарья Жовнер в главной роли вообще потрясающая.

http://www.kino-teatr.ru/art/pr/4801/

плюс советую почитать интервью с Балаговым, а если кто-то хочет подробную беседу - почитайте потом еще полотно на Buro.

#кино

вероятно, вы проснулись в мире, где все разносят "Темную башню" по кирпичику. причины разные, в какой-то момент я засейвлюсь и пойду читать фанатов Кинга, но вообще главная проблема в том, что кино банально не получилось. первые 15 минут даже не хотелось верить, что сеанс начался - там показывали какой-то набор кадров, потом видеоряд слегка выровнялся, но все остальное осталось так же плохо.

http://www.kino-teatr.ru/art/pr/4802/

к чему ремарка про фанатов Кинга? наверняка там будут подробные разборы сюжетных линий, которые нарезали для фильма. хоть это и не дословная экранизация (для этого будет сериал), а требовать от экранизации дословности - моветон, но интересно все-таки. как человек, сломавшийся после первой книги, не понимаю, как этот многословный, подробный до изнеможения и очень подростково-пафосный роман можно превратить в хороший фильм. дальше, говорят, жанры меняются, повествование нелинейное, отсылки к другим романам Кинга - ну офигеть теперь, безусловно, из этого нужно делать кино. впрочем, плевать в чужой культ дело неблагодарное - пусть растут все башни, получился бы этот фильм - вряд ли кто-то был бы против.

#кино

Коллега и бро Кирилл, которого кто-то, возможно, слышал на подкасте, показал дулю синефилии и завёл канал про джаз @highway61. Как известно, джаз - это когда хорошему человеку плохо, так что чем не повод похандрить под хорошую музыку (вот подборка для поездки на дачу, например)

Первые шоссе стали появляться в Америке в период Первой мировой войны. С их постройкой связаны и большие волны миграций с Юга на Север, где были рабочие места, но не менее сложные условия труда и проживания. Хорошее представление о поисках работы в ту пору может дать Стейнбек, но, по всей видимости, все было еще жестче, в частности для черных. Впрочем, и добраться до заветных работодателей было непросто, многие чернокожие мигранты так и оставались до конца дней скитаться по шоссе, жить в так называемых juke joints (этаких перевалочных пунктах), где каждый вечер рождался блюз.

В тему - песня года 29-го от основателя дельта блюза Чарли Паттона, которого в те годы можно было услышать на 51-м шоссе.
https://youtu.be/cuICVsaxJxc

Возвращаясь к хайвэям, многие песни 20-30-х изобиловали призывами – похорони меня на шоссе, может тогда я наконец дождусь заветного автобуса, к примеру у Роберта Джонсона (Me and the Devil Blues) или Фреда Макдауэла (61 Highway Blues). Ранний блюз вообще был музыкой скитальцев и изгоев, и номерные шоссе, которые якобы вели к хорошей жизни, легко рифмовались с религиозными взглядами черных бродяг. Для них жизнь сама по себе была полной страданий дорогой к смерти, после которой, наконец, ангелы унесут туда, где можно будет передохнуть. (ярчайший пример – Blind Lemon Jefferson – You was born to die или знаменитый госпел Swing low, Sweet Chariot ). С другой стороны эти шоссе также были и местом свободы, своего рода коммьюнити изгоев, живущих по своим правилам. Но подробнее об этом в следующий раз.
#bluestime #delta

продолжая микро-путешествие по 90-м и в тему грядущего подкаста решил написать про единственный фильм Софии Копполы, который в меня попал (в том числе и потому, что это еще стадия формирования автора, искреннее, красивое и едкое кино). Молодые Данст, Хартнетт и Кристенсен, а также Вудс и ДеВито. всем поклонникам санденса конца XX века - двойная рекомендация.

http://telegra.ph/Devstvennicy-samoubijcy-1999-08-04

#кино #фильм_на_выходные

We are Groot: Джеймс Ганн обещал бонусный клип ко вторым "Стражам Галактики" - Джеймс Ганн сделал бонусный клип. не стучите по монитору, стилизованное под 70-е HD так и должно выглядеть.

Хассельхофф, танцующий робот, сам Ганн на барабанах и многое другое. Еще один праздник (сценарий третьей части, кстати, скоро начнут писать, через год Ганн собирается приступить к съемкам).

https://youtu.be/3MMMe1drnZY

внезапно решили поговорить в подкасте про Софию Копполу - вся фильмография от "Девственниц-самоубийц" до "Рокового искушения", колонны, пуговицы, Кирстен Данст, бизарный мизальянс и прочие особенности её авторского почерка в том числе и в контексте инди-сцены американского кино за почти четверть века.

https://soundcloud.com/monday-karma/sofia-coppola

напоминаю, что в вконтакте и фейсбуке можно следить за анонсами, задавать вопросы по темам грядущих выпусков, ну и натыкаться на прочие неожиданности, которые только замысливаются.


#monday_karma

у Афиши с Сеансом есть негласное соревнование: кто закаже кинокритику Алексею Васильеву более великий цикл колонок. непонятно, кто выигрывает, но вот он снова на Афише пишет про неочевидные детективы - и тут интереснее поговорить не про предмет его рассказа (судя по всему, must see), а про сам, так сказать, феномен.

https://daily.afisha.ru/cinema/6377-vasilev-o-detektivnyh-serialah-867-seriy-yaponskogo-anime-detektiv-konan/

про Васильева многие узнали только в прошлом году - после "скандального" текста про Меркьюри, который выявил сразу несколько занятных вещей.

стремительно уходит желание читать текст как текст, как произведение - его заменяет желание получать инфу, быстро, как в банкомате: лайфхаки, десять пунктов, краткое содержание, что вам нужно знать, что вам не нужно знать, вот это всё. это отличная информационная политика, довольно тоталитарная по сути, но обычно с добрыми намерениями, хождение в народ и так далее.

и вот текст Васильева про Меркьюри, выдающимся образом написанный в стиле Васильева и с неуловимой стилизацией под явление, про которое он пишет. издевательское, многословное, сложное, образное, раздражающее и через это раздражение передающее любовь автора к фигуре, про которую он пишет (что многие восприняли как критику Меркьюри, как будто критика - это что-то плохое). ладно читатели, но многие люди, чья работа - читать и писать тексты, продемонстрировали, что читать они не умеют. зато умеют высказываться - прямо и понятно, что сейчас очень легко конвертируется в лайки.

люди, знающие Васильева и выпивающие с ним в Питере, написали "ну вы чего, это осколок времен, когда мы писали для себя и трех человек", когда текст был произведением, потоком сознания, авторским жестом. понятно, почему это время (к слову, расцвет Афиши) ушло - потому что теперь рупор есть у каждого. но если выбирать между текстом, который можно проглотить, как таблетку от головы, и забыть навсегда, и текстом, который задает тебе задачки, расширяет словарный запас и не всегда дает однозначные ответы, я бы выбрал второе. потому что в любой профессии есть поэты, а есть генераторы очевидного, которых тоже интересно и полезно читать, но сердце ёкает только от первых.

а новый текст Васильева абсолютно прекрасный, как обычно, не пожалейте время:

Наверное, потому абсолютно все постоянные герои «Конана», старые и молодые, школьники и полицейские, адвокаты и звезды эстрады, так хронически останавливаются в миллиметре от поцелуя, у кромки всякого судьбоносного решения и с такой охотой бросаются за расследование вовремя подвернувшегося убийства, что разоблачать пусть и трагедию, но чужую, все ж отраднее, чем посмотреть в упор окончательности собственной жизни. И по той же самой причине мы, поклонники детективов, считаем выпуск новых похождений любимого сыщика достаточным поводом забить на свою жизнь. Совсем как в песенке, что венчает очередную серию про Конана: «Я буду неторопливо пить чай и в ритме босановы решать загадку за загадкой. Шаг за шагом — мне некуда спешить. Следствие за следствием — все это так забавно, и пусть я смешон: я не беспокоюсь — она меня всегда дождется, а я пойду своим путем».

сто лет ничего не писал здесь про сериалы - смотреть либо нечего, либо выбор очевиден, - но вот на канале со скучным названием начинают показывать "Мистера Мерседеса" по Кингу, и это очень симпатично. при том, что сериал чуть ли не первый для Audience.

во-вторых, это главная удача Кинга за лето (пока), не "Мглу" же с "Темной башней" смотреть.
во-первых, наблюдать за Глисоном в семейниках можно бесконечно, а так паршиво он, кажется, еще нигде не выглядел, даже в "Голгофе" ему придавали вид, так сказать.

ну и вообще это довольно серьезная штука, судя по всему: есть ощущение, что создатели целенаправленно изучают, что же такое норма.

http://www.gq.ru/lifestyle/mr-mercedes

#сериалы

еще на заре канала я писал про трейлер "Валериана", мол, выглядит это так, будто Бессон офигел и запихнул в один фильм всю космооперу последних лет пятидесяти (от "Звездных войн" до "Аватара").

строго говоря, офигели люди, которые эти фильмы снимали, потому что множество дизайнерских решений они стырили как раз из BD (французские комиксы) "Валериан и Лорелин", а теперь Бессон как бы возвращает всё взад.

это, конечно, не "Пятый элемент", вдохновленный тем же BD, но кино такой чистоты, что его несложно полюбить. как говорится в "Сибирском цирюльнике": на войну - с песнями, под венец - в слезах, и все всерьез, все до конца.

а теперь назовите режиссера, который за 200 миллионов евро экранизирует не смету отдела маркетинга, а детскую мечту. Бессон, конечно, сошел с ума в начале 2000-х, но впервые ощущение, что он не на рефлеках гонит очередную сахарную вату, а прям всем сердцем работает.

http://www.kino-teatr.ru/kino/art/pr/4805/

#кино

"Валериана" активно и справедливо сравнивают с "Пятым элементом", но у этих историй есть одно принципиальное различие, несмотря на наив, концепты Мезьера и прочую космооперу.

"Пятый элемент" - кино про то, что зло не победит, потому что у него не стоит. Выживут только любовники, любовь сильнее гравитации - это всё очевидные вещи, но Бессон довольно занятно показывает "импотенцию" Зорга.

В этом смысле красноречив финал сцены, где космолет идет на взлет, Крис Такер занимается сексом со стюардессой, а Гари Олдман терпит очередной крах. Там, где хорошие ребята отправляются в полет и выдыхают после оргазма, Зорг испытывает максимальное неудовлетворение. Тут еще можно пошутить про его любовь к большим пушкам.

Двадцать лет спустя Бессон уже не такой озорник, а любовь принимает у него как раз облик абстрактного пятого элемента, которое всякие вот такие подробности не "портят". Для философии комиксного "Валериана" любовь, разумеется, лишь возвышенная штука, абсолютно второплановая.

Бессон же еще умудряется дать внутренний комментарий, как он пришел от "Пятого элемента" к "Валериану": иначе трудно объяснить, почему, собственно, в начале фильма Валериан внезапно фигурирует как ловелас (Дейн ДеХаан, напомню).

Не очень понятно, в чем именно остепенился сам Бессон и как это скажется на его фильмах, но деталька занятная.

#кино

тут в прокате идут "Люмьеры!" - фильм-коллаж, собранный Тьерри Фремо из 108-ми 50-секундных короткометражек, снятых братьями Люмьер в конце XIX - начале XX века (всего у них в районе 1800 работ).

есть очевидные плюсы этой картины: возможность увидеть историю на большом экране, почувствовать себя прото-синефилом, который забрел на бульвар Капуцинок, а там едет поезд, рабочие выходят с фабрики, поливальщика поливают, а младенца кормят. это действительно опыт, который никакой youtube не передаст, хотя все эти работы можно найти в интернете.

не менее важно, что Тьерри Фремо - киновед, директор музея Братьев Люмьер в Лионе и программный директор Каннского кинофестиваля последние десять лет - все ленты комментирует за кадром. в каждом тексте про "Люмьеров" есть слово "коллаж", но ни в одном я не видел "музей". "Люмьеры!" - это своего рода выставка, по которой Фремо проводит экскурсию. рассказывает, что Луи был настоящим режиссером, что операторы Люмьеров ездили по всему миру с четкими инструкциями - и некоторые из них обладали таким чутьем и чувством прекрасного, что до сих пор дух захватывает. например, 50 секунд на борту лодки с мастросами, которые плывут к кораблю, по экспрессии напоминают "Броненосец "Потемкин". неповоротливую камеру качает, видны только фрагменты лиц и водная гладь. чистая кинематографическая мощь.

и просмотр этих короткометражек - он не для эрудиции или знания истории. он показывает, почему кино - это запечатленное время; что не только замысел, но и случайности рождают смысл.

еще Фремо полимезирует с разделением кино на люмьеровское (документальное) и мельесовское (игровое), упирая на то, что Люмьеры режиссировали свои зарисовки.

это большой дискуссионный вопрос, так как разница между документальным и игровым - как и между Люмьерами и Мельесом - в заметности режиссуры, на мой взгляд. док же тоже не всегда стопроцентно подлинный (например, знаменитый "Нанук с Севера" и вовсе разыгран от и до), а то, что у Люмьеров их родственники стараются обратить на себя внимание перед камерой, а в комедийных зарисовках есть мужичок, который хлопает себя по ляжкам от смеха, чтобы публика поняла, где смеяться, - ну так все перед камерой делают особенное лицо и начинают вести себя странно.

ладно, пятничный вечер не лучшее время для разрешения главной дихотомии седьмого искусства, просто сходите в кино, почувствуйте себя самыми первыми зрителями.

#кино

обещал разнообразить географию - и вот: Германия, 70-е, великий фильм великого Райнера Вернера Фассбиндера по роману Набокова. В обработке Тома Стоппарда. С Диком Богардом в главной роли. Сумасшедшей красоты и экспрессии кино. Очень барочное. И китчевое. И мама дорогая, дайте два. В общем, если вы хотели полюбить РВФ, но боялись подступиться - смело смотрите этот фильм, влюбляйтесь и дальше идите уже по всей фильмографии.

http://telegra.ph/Otchayanie--Despair-1978-08-11

#кино #фильм_на_выходные

#pobject_videos #pobject_animation #pobject_theory

ИРРЕАЛЬНЫЕ ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ОБСТОЯТЕЛЬСТВА И ВЗРОСЛАЯ АНИМАЦИЯ

Рубинский в эссе «Мистическая сущность играющих кукол» (которую Performing Objects в скором времени отфотографирует), ссылаясь на концепт «предлагаемых обстоятельств» Станиславского, формулирует принцип ирреальных предлагаемых обстоятельств, практика которых обеспечит экзистенциальный прорыв в театре кукол и поможет зафиксировать драматургические принципы театра кукол, идущих в противовес принципам человеческой драмы. В его устах это выглядит как-то так:
«Кукла, заключённая в реальность предполагаемых обстоятельств, становится либо пародией на человека — когда приобретает иронический или сатирический подтекст, либо превращается в пугающую современную иллюстрацию.
Кукла заключённая в ирреальность предполагаемых обстоятельств, становится философией»
«Находясь в ирреальных обстоятельствах, кукла оправдывает их с точки зрения парадоксальной логики, не теряя при этом органики живого существа, находя средства психологического оправдания своего существования».

Путь был указан недавно, в 2010 году и должной огласки, очевидно, не получил, не смотря на то, что Рубинский один из самых важных деятелей в постсоветском театре кукол.
Зато победно в освоении чужого добра шагает медийный клон театра кукол — анимация. Владения ирреальными обстоятельствами в современной взрослой анимации настолько виртуозно, что игнорирование всей этой сферы со стороны театра кукол выглядит крайне нелепым. Некоторые аннотации к лучшим явлениям анимационной индустрии:

«Рик и Морти» — свежайший мультсериал, который с оглушительным успехом показывает своей третий сезон. Если вы каким-то чудом не знаете, мульт про путешествия деда-учёного (Рика) и его внука (Морти). Но это не радужная история про старика Хотабыча, нет. Рик-учёный — бухает, безразлично относится к своей и чужой, особенно инопланетной жизни, увлекается межгалактической массовой культурой, и по совместительству развлекает Морти-внука и семью. Мифология мультсериала постоянно развивается в самые разные стороны, от Кроненберг-монстров и прочих отсылок к кино, до открытия бесконечного числа Рика и Морти в параллельных вселенных. Но всё это ничего не стоит без созерцания уникальной динамики мульта и качества сериала в целом. Но чтобы вы в принципе поняли, что это за ирреальная жила: меньше недели назад вышла серия о том, как Рик превратил себя в огурец, уничтожил штаб-квартиру военизированной международной организации и успел на приём к семейному психотерапевту. Это всё за двадцать минут. Смотрите с озвучкой достопочтенного Сыендука или с субтитрами: https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=5266720

«Дядя Деда» — малоизвестный добрый генератор ирреальностей. Ориентированность на детей не умаляет абсурдности ситуаций обеспеченных Дядей Дедой, конечности которого вращаются по телеэкрану по делу и без дела. Тигр, кусок пиццы в очках, аллигатор в майке, скольжение по мирам в белом трейлере. Каждая десятиминутная серия — расстрел радугой и открытия для кукольной драмы: https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=4758761

«Робоцып» — известный всем гипернатуралистический скетч, пугающий своей чернушной сатирой самых взрослых. Режиссёр Сет Грин, знакомый своей страстью к трешаку, эксплуатирует темы телевидения и развлекательной культуры, просто напросто обличая животную сторону индустрии развлечений. Идея сериала возникла из сцены «Заводного апельсина» Кубрика, где главного героя привязывают к особому стулу и заставляют смотреть на киноэкране вещи, которые воспитывают в нём отвращение к насилию и агрессивности вообще. Замечательно, что окружение в скетче кукольное, уменьшенное, а действующие лица — антропоморфные (и не только) игрушки, что позволяет творческой группе относится к художественным средствам, как к пушечному мясу. Переосмысление игрушки, как пугающего отражения современности. Тёмный учебник ирреальных обстоятельств: https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=4077353

«Король Звёздный Король» — потрясающий кислотный фонтан. Сиськи, взрывы, кровь, кишки, всё это выстраивается в миф о некоем Короле Звёздном Короле, что существовал за тринадцать дней до «предполагаемого Большого Взрыва» и мог буквально всё. Вербально не описать. Материя экшена. Можно пощупать тут: https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=4614787

На этом взрослая мультипликация не останавливается: есть ужасный «Мистер Пиклз» про собаку-сатаниста, старый добрый «38 обезьян», что вызывает желание самоубийства, сменяющееся смехом и наслаждением, детский, мягкий, безоговорочный Adventure Time, обозревать который просто нет физической возможности, но который возможный законодатель, Прометей, принёсший формотворческое отношение к мультипликации.

Из общей картинки ясно, что анимация, которая как и театр кукол страдала детской аудиторией, теперь становится самым недетским искусством, которое не любой взрослый решится смотреть. Это доказывает, что кооперация, обмен опытом с анимацией, театру кукол жизненно необходимы. Навык построения сюжетных схем внутри ирреальных предлагаемых обстоятельств в мультипликации настолько высок, стабилен и зафиксирован, что надо просто вытянуть руку, чтобы иметь тоже самое в театре кукол. В-общем, учится у анимации нужно бесконечно многому, остаётся только ждать момента, когда в учебных заведениях на специализациях театра кукол обязательным будет курс истории мультипликации. Ну и конечно, мечтать об ирреальных Шекспирах театра кукол.

в начале года у меня оформилась подборка мультсериалов, пересекающаяся со списком @perforobjects (человек пишет про кукольный театр, но не только).

разница в наличии пары более конвенциональных вещей, не так ярко отражающих идею ирреальных предлагаемых обстоятельств (как я понимаю).
+ "Флэпджек" мне кажется предтечей Adventure time (собственно, Пендлтон Уорд на нем тоже работал), но уверен, что первенство тут можно протянуть еще дальше - скажем, до "Спанч Боба", а то и еще дальше.

тем не менее кому-то может быть интересно что-то из этого (выше или ниже):

http://kino-teatr.ru/kino/art/serial/4600/