#pobject_videos #pobject_animation #pobject_theory

ИРРЕАЛЬНЫЕ ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ОБСТОЯТЕЛЬСТВА И ВЗРОСЛАЯ АНИМАЦИЯ

Рубинский в эссе «Мистическая сущность играющих кукол» (которую Performing Objects в скором времени отфотографирует), ссылаясь на концепт «предлагаемых обстоятельств» Станиславского, формулирует принцип ирреальных предлагаемых обстоятельств, практика которых обеспечит экзистенциальный прорыв в театре кукол и поможет зафиксировать драматургические принципы театра кукол, идущих в противовес принципам человеческой драмы. В его устах это выглядит как-то так:
«Кукла, заключённая в реальность предполагаемых обстоятельств, становится либо пародией на человека — когда приобретает иронический или сатирический подтекст, либо превращается в пугающую современную иллюстрацию.
Кукла заключённая в ирреальность предполагаемых обстоятельств, становится философией»
«Находясь в ирреальных обстоятельствах, кукла оправдывает их с точки зрения парадоксальной логики, не теряя при этом органики живого существа, находя средства психологического оправдания своего существования».

Путь был указан недавно, в 2010 году и должной огласки, очевидно, не получил, не смотря на то, что Рубинский один из самых важных деятелей в постсоветском театре кукол.
Зато победно в освоении чужого добра шагает медийный клон театра кукол — анимация. Владения ирреальными обстоятельствами в современной взрослой анимации настолько виртуозно, что игнорирование всей этой сферы со стороны театра кукол выглядит крайне нелепым. Некоторые аннотации к лучшим явлениям анимационной индустрии:

«Рик и Морти» — свежайший мультсериал, который с оглушительным успехом показывает своей третий сезон. Если вы каким-то чудом не знаете, мульт про путешествия деда-учёного (Рика) и его внука (Морти). Но это не радужная история про старика Хотабыча, нет. Рик-учёный — бухает, безразлично относится к своей и чужой, особенно инопланетной жизни, увлекается межгалактической массовой культурой, и по совместительству развлекает Морти-внука и семью. Мифология мультсериала постоянно развивается в самые разные стороны, от Кроненберг-монстров и прочих отсылок к кино, до открытия бесконечного числа Рика и Морти в параллельных вселенных. Но всё это ничего не стоит без созерцания уникальной динамики мульта и качества сериала в целом. Но чтобы вы в принципе поняли, что это за ирреальная жила: меньше недели назад вышла серия о том, как Рик превратил себя в огурец, уничтожил штаб-квартиру военизированной международной организации и успел на приём к семейному психотерапевту. Это всё за двадцать минут. Смотрите с озвучкой достопочтенного Сыендука или с субтитрами: https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=5266720

«Дядя Деда» — малоизвестный добрый генератор ирреальностей. Ориентированность на детей не умаляет абсурдности ситуаций обеспеченных Дядей Дедой, конечности которого вращаются по телеэкрану по делу и без дела. Тигр, кусок пиццы в очках, аллигатор в майке, скольжение по мирам в белом трейлере. Каждая десятиминутная серия — расстрел радугой и открытия для кукольной драмы: https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=4758761

«Робоцып» — известный всем гипернатуралистический скетч, пугающий своей чернушной сатирой самых взрослых. Режиссёр Сет Грин, знакомый своей страстью к трешаку, эксплуатирует темы телевидения и развлекательной культуры, просто напросто обличая животную сторону индустрии развлечений. Идея сериала возникла из сцены «Заводного апельсина» Кубрика, где главного героя привязывают к особому стулу и заставляют смотреть на киноэкране вещи, которые воспитывают в нём отвращение к насилию и агрессивности вообще. Замечательно, что окружение в скетче кукольное, уменьшенное, а действующие лица — антропоморфные (и не только) игрушки, что позволяет творческой группе относится к художественным средствам, как к пушечному мясу. Переосмысление игрушки, как пугающего отражения современности. Тёмный учебник ирреальных обстоятельств: https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=4077353

«Король Звёздный Король» — потрясающий кислотный фонтан. Сиськи, взрывы, кровь, кишки, всё это выстраивается в миф о некоем Короле Звёздном Короле, что существовал за тринадцать дней до «предполагаемого Большого Взрыва» и мог буквально всё. Вербально не описать. Материя экшена. Можно пощупать тут: https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=4614787

На этом взрослая мультипликация не останавливается: есть ужасный «Мистер Пиклз» про собаку-сатаниста, старый добрый «38 обезьян», что вызывает желание самоубийства, сменяющееся смехом и наслаждением, детский, мягкий, безоговорочный Adventure Time, обозревать который просто нет физической возможности, но который возможный законодатель, Прометей, принёсший формотворческое отношение к мультипликации.

Из общей картинки ясно, что анимация, которая как и театр кукол страдала детской аудиторией, теперь становится самым недетским искусством, которое не любой взрослый решится смотреть. Это доказывает, что кооперация, обмен опытом с анимацией, театру кукол жизненно необходимы. Навык построения сюжетных схем внутри ирреальных предлагаемых обстоятельств в мультипликации настолько высок, стабилен и зафиксирован, что надо просто вытянуть руку, чтобы иметь тоже самое в театре кукол. В-общем, учится у анимации нужно бесконечно многому, остаётся только ждать момента, когда в учебных заведениях на специализациях театра кукол обязательным будет курс истории мультипликации. Ну и конечно, мечтать об ирреальных Шекспирах театра кукол.

в начале года у меня оформилась подборка мультсериалов, пересекающаяся со списком @perforobjects (человек пишет про кукольный театр, но не только).

разница в наличии пары более конвенциональных вещей, не так ярко отражающих идею ирреальных предлагаемых обстоятельств (как я понимаю).
+ "Флэпджек" мне кажется предтечей Adventure time (собственно, Пендлтон Уорд на нем тоже работал), но уверен, что первенство тут можно протянуть еще дальше - скажем, до "Спанч Боба", а то и еще дальше.

тем не менее кому-то может быть интересно что-то из этого (выше или ниже):

http://kino-teatr.ru/kino/art/serial/4600/

в честь вчерашнего др Бена Аффлека посмотрел наконец "Влюбленного Шекспира" (невыносимо).

из интересного: в очередной раз удивился, что Энн Хэтэуэй полная тезка жены Шекспира. раз в пятый, наверное

прочитал у Дениса Чужого, что великий, как тень в полную Луну, Луи Си Кей снял полный метр I love you, Daddy и покажет его в Торонто уже в сентябре. Луи не снимал полный метр 16 лет, а это чб на 35мм с Си Кеем в роли успешного телепродюсера и сценариста (ха-ха), а его дочь играет Хлоя Грейс Морец (еще там есть Джон Малкович и Роуз Бирн).

после великого, простите за повтор, Хораса и Пита, который поимел большинство современных телевизионных законов, это просто shut up and take my money (заметьте, я даже не кладу в эту же корзину "Луи" и все стендап-заслуги Си Кея, хотя этим должно просто перерезать подколенные сухожилия)

у меня справедливо спросили после лёгонького ползатыльника "Влюбленному Шекспиру", а на кой-черт вообще понадобилось его смотреть - неужели не существует в природе более приятных способов самоистязания?

отвечаю: способов множество, предаваться им сплошное удовольствие - и написание лонгридов одно из них. в этот раз гуляем по фильмографии недавнего юбиляра Тома Стоппарда, который много к чему руку приложил.

http://www.kino-teatr.ru/blog/y2017/8-16/974/

краткое содержание: много любопытного, есть очень стыдное, а по-настоящему интересные, на мой вкус, лишь три с половиной: "Отчаяние", "Империя солнца", "Бразилия" (технически это не экранизация) и "Анна Каренина". Ну и "Розекранца с Гильденстерном" для общего развития тоже стоит посмотреть, конечно.

#кино

продолжаем вояж по Европе: вчера был день рождения у живого классика Романа Полански, который уже на старте карьеры подряд снял два шедевра - "Отвращение" и "Тупик". фильм с Катрин Денев, кажется, известен поболе, поэтому для "фильма на выходные" выбор пал на абсурдистскую комедию невероятной красоты (и внутренней грусти).

http://telegra.ph/Tupik--Cul-de-sac-1966-08-18

#кино #фильм_на_выходные

Александр Горбачёв подробно рассказывает про журналистскую книгу Дэвида Саймона, из которой родилась "Прослушка" (да и его дотошный шоураннерский подход, чего уж). Лучшая реклама если не книги, то сериала.

Однажды где-то в середине 1980-х корреспондент газеты The Baltimore Sun Дэвид Саймон болтал с сотрудниками убойного отдела городской полиции, о котором ему часто приходилось писать. Один из них в какой-то момент сказал что-то вроде: «Если бы кто-нибудь провел с нами весь год и записал все, что тут происходит, такой сюжет бы вышел!» «А это идея», — подумал Саймон; договорился с начальством и с издателями — и провел с сотрудниками отдела весь 1988-й год в формальной должности интерна. Выезжал на места преступления, присутствовал при допросах, выпивал вместе с детективами в их любимых барах, ходил с ними в суды, рылся в уголовных делах — и так далее, и так далее, и так далее.

Получилась из этого книжка «Homicide: A Year on the Killing Streets», один из самых ярких и классических теперь уже документов американской криминальной журналистики; шесть с половиной сотен страниц о том, как следователи собирают доказательства, выбивают признания, ошибаются, идут по ложному следу и — нередко — раскрывают убийства. Долго собирался добраться до нее — и вот наконец освоил; книжка и правда великая и может служить мастер-классом по типам журналистского письма для всех, кто таковым письмом интересуется. Понятно, что у Саймона гора материала — шутка ли, год включенного наблюдения (книжка так и строится: от 1 января к 31 декабря; не со всеми остановками, но со многими), — но справляется он с этой горой блестяще. Постоянно, но уместно жонглирует стилистиками и точками зрения, ведя повествование то от лица полицейских, то от лица преступников, то от лица документов (ну почти); рассказывает примерно про все аспекты американской правоохранительной системы — от особенностей структуры местной полиции до процедуральных деталей, — при этом никогда не забывая о том, чтобы работали два основных двигателя повествования: собственно процесс расследования конкретных преступлений — и эволюция героев, которых читатель довольно быстро научается отличать друг от друга, потому что и репрезентируют они разные полицейские типажи.

Тут есть гениальный стареющий следователь, пытающийся выкарабкаться из профессиональной и психологической ямы, куда его загнало расследование дела о стрельбе со стороны полицейских. Есть герой-одиночка, которого не любят коллеги, но который может разговорить любого драг-дилера. Есть фанатичный новичок, устроившийся в полицию фактически с мороза, который всю дорогу бьется над расследованием таинственного убийства 11-летней девочки (и — спойлер — безуспешно; на то книга и документальная, чтобы не заканчиваться хэппи-эндом). Есть сержант, который ведет с себя с сотрудниками, как отец, и сержант, ведущий себя с сотрудниками, как менеджер, — ну и так далее.

Ну и сами дела, конечно. «Homicide», помимо прочего, — это, разумеется, еще и рассказ о Балтиморе конца 80-х, городе черной бедноты, постепенно подсевшей на крэк; большую часть времени герои книги проводят в тех районах, где убивают ни за что и нипочему. Однако помимо обычных преступлений, связанных с конкуренцией за перекрестки или наркотическими помутнениями, тут есть и масса выдающихся сюжетов. Мой любимый — про местную «черную вдову», некрасивую старую женщину, которая обманом и угроза женила на себе мужчин, чтобы переписать на себя их страховые выплаты, а потом убить; причем на момент ареста мужей у нее было четыре одновременно, и они друг о друге не знали.

«Homicide» — это, конечно, уже журналистика-как-литература; но все-таки журналистика: Саймон в послесловии методично описывает все свои процедуры и указывает, что всякий раз, когда в книге использован глагол «подумал», он спрашивал у своего героя, о чем он думал — ну и прочие подобные детали. Впрочем, какие-то этические сомнения тут все равно неизбежно возникает. Автор явно и осознанно очарован своими героями и их работой; и эта книжка, несомненно, при всем гомофобском юморе сотрудников полиции и окказиональных ошибках героев представляет собой оду работникам убойного отдела. Пара случаев, когда они пытаются обвинить в убийстве невиновных, тут даны почти впроброс; то обстоятельство, что чернокожие балтиморцы заведомо не доверяют белым полицейским, представлено как бы по умолчанию, без объяснения причин (которые, конечно, существуют); есть и подробные рассуждения о том, что большая часть арестованных виновны — а реальный приговор из них получают процентов 30-40.

Конечно, в 2017 году, когда одной из главных проблем США является насилие со стороны полиции, все это читаешь не без скепсиса. Но Саймон все-таки грандиозный писатель и способен преодолеть любое читательское сомнение — и довольно быстро героям начинаешь и сопереживать, и доверять. Это книга, после которой и правда впору начать считать полицейских ежедневными героями; в этом смысле ясно, что в России такая — по крайней мере, прямо сейчас, — просто невозможно.

А, ну и если кто не знает: эта книга резко изменила судьбу и самого Дэвида Саймона. Сначала «Homicide» пару раз экранизировали с грехом пополам, по ходу дела журналист сам увлекся кино и сценарным делом — и результатом всего этого стал «The Wire», лучший (по-прежнему) сериал в истории телевидения. И, конечно, отдельное удовольствие — угадывать, кто был чьим прототипом, когда читаешь «Homicide». А отдельный подвох — что довольно быстро начинает хотеться пересмотреть все шесть сезонов в третий раз.

https://www.amazon.com/Homicide-Killing-Streets-David-Simon-ebook/dp/B003J4VELI/ref=sr_1_1?s=digital-text&ie=UTF8&qid=1503144539&sr=1-1&keywords=homicide+a+year+on+the+killing+streets

Тут вышла в прокат "Клятва" - новый фильм исландца Бальтасара Кормакура, чьи фильмы соревнуются по увлекательности с его фио, и пока с треском проигрывают.

Два года назад он снял в Америке Эверест, который вроде бы неплохо собрал, что вообще часто с бывает с фильмами по реальным событиям, где еще в громкоговоритель всё объясняют и за ухо дергают, чтобы слеза текла у зрителя.

Снятая на родине "Клятва" немного другой случай - это неплохой пилот для сериала в стиле скандинавский нуар, но довольно банальный фильм (там все примерно по синопсису понятно), которому мало быть драмой. Понятное дело, восхитительная природа Исландии под боком - надо глобальное что-то.

Визуально всё окей: геометрия кадра, сам Кормакур в главной роли - в общем, мило. И играет он хирурга, а хирурги, как известно, живут по клятве Гиппократа. И Кормакур по ней живет, спасает людей (в частности, 9-летнего мальчика), а вот дочь спасти не смог - она влюбилась в наркоторговца и теперь тоже понюхивает. Когда потенциальный зять проявит себя совсем уж мудаком, хирург примет суровые огнестрельные меры.

Откровенно говоря, довольно мучительно смотреть псевдо-религиозную притчу, где в начале звучит эпиграф, что право сохранять жизнь не делает тебя богом, а в конце получаешь твист в духе "потерял то, ради чего натворил делов". Добавьте еще сцены в духе "посмотрел на себя в зеркало и принял решение" или "неудачная операция предвещает ПРОБЛЕМЫ" - и этого достаточно, чтобы оценить изящество Кормакура в сюжетостроении и искусстве месседжа.

Каждый хирург своей жизни, но никто не бог, меня тяжело найти, но легко потерять, из двух Бальтасаров больше везет ослику у Брессона, а вот, кстати, у самого француза можно поучиться притчестроению.

#кино

прерву «ворчание daily» хорошим новостями: ребут “Утиных историй” - отличный, такой лайтовый Gravity Falls. не великий сериал, но очень гуд, а дальше - чем кряк не шутит.

никогда не был фанатом оригинального мультсериала - сел пересматривать, и благодетели перезапуска начали расти как бобовый стебль в сказке про Джека и великанов. Disney проделал потрясающую работу буквально на всех уровнях - анимация, история, персонажи и акценты. сейчас смотреть сериал 87-го немного дико: там все довольно скучные стереотипы, а двигатель сюжета (на первы порах) - алчность (well done, Disney, well done). песня отличная - кажется, только её все и любят, потому что она въелась в мозг раз и навсегда.

новые же “Утиные истории” - сразу про жажду приключений, а не наживы, в нём нет старомодной диккенсовщины, которой блистал оригинал, Билли, Вилли и Дилли можно отличить друг от друга, а Скрудж не только миллиардер, но и великий путешественник. то есть Disney, чутко принюхиваясь к трендам, сделал гимн эскапизму, более того - учит, что убегать от реальности веселее вместе (особенно с родственниками). более здравая мысль, чем эскапизм порицать, на мой взгляд. пока есть вопросы лишь к Поночке, которая умеет драться и приключаться, но не умеет врать и плохо социально адаптирована (с другой стороны - это вполне реалистичный образ, просто непривычно).

#сериалы

в прошлый понедельник подкаст не выходил, но мы снова в седле - обсуждаем, в частности, с @yalampochko "Валериана", тернистый путь Бессона, европейские и американские комиксы, а также мимические особенности задействованных артистов.

в этот раз подкаст местами шумит больше обычного - пришлось записываться каждому из своего космического корабля, извиняйте.

https://soundcloud.com/monday-karma/valerian

еще впервые отвечаем на вопросы, и это прикольно (их, кстати, можно задавать в вк или фб).

#monday_karma

Простите, но это ебанный цирк: сегодня арестовали Кирилла Серебренникова по подозрению в хищении ~200 миллионов рублей (в том числе - якобы он не поставил спектакль Сон в летнюю ночь, а деньги присвоил).

Режиссёру грозит до 10 лет, что грозит российской культуре в так называемом будущем с таким подходом - непонятно.

https://meduza.io/feature/2017/08/22/ot-obyskov-v-gogol-tsentre-do-zaderzhaniya-kirilla-serebrennikova-kak-razvivalos-delo-sedmoy-studii

21-летний Эдгар Райт, например. небольшая роль в собственном фильме A Fistful of Fingers