Вчера стартовал Большой фестиваль мультфильмов - как называется, так и выглядит. Вот у нас Мария Терещенко, программный директор феста и один из, наверное, трех* больших специалистов по вопросу, рассказывает, что же там посмотреть:
http://www.kino-teatr.ru/kino/art/festival/4871/
*второй - Дина Годер @chtoyavidel, которая тоже занимается БФМ, а третьего я дофантазировал для красоты (наверняка же есть, но в моем информационном поле людей, которые долго, преданно и максимально публично занимаются вопросами анимации, только двое).
в прошлом году я вел микро-трансляцию с фестиваля, в этом рассчитываю тоже что-то вам рассказать. так что stay tuned, а лучше ходите на фестиваль - там новый Плимптон, новый мультфильм от режиссера "Эрнеста и Селестины" и так далее.
#анимация
http://www.kino-teatr.ru/kino/art/festival/4871/
*второй - Дина Годер @chtoyavidel, которая тоже занимается БФМ, а третьего я дофантазировал для красоты (наверняка же есть, но в моем информационном поле людей, которые долго, преданно и максимально публично занимаются вопросами анимации, только двое).
в прошлом году я вел микро-трансляцию с фестиваля, в этом рассчитываю тоже что-то вам рассказать. так что stay tuned, а лучше ходите на фестиваль - там новый Плимптон, новый мультфильм от режиссера "Эрнеста и Селестины" и так далее.
#анимация
Кино-Театр.РУ
Большой фестиваль мультфильмов-2017: Любовь и прочие приятности
Гид от программного директора
записали очередной подкаст, внезапно - про игру. Cuphead - прекрасный, да еще и вдохновлен анимацией 30-х. про последнее рассказываю я (там случайно мини-лекция получилась), про геймплей и прочие полезные штуки - Серега @yalampochko и Гоша Ядвидчук.
https://soundcloud.com/monday-karma/cuphead
ну и как обычно в группах подкаста можно задавать вопросы по грядущим темам. спойлер: дальше на радаре почти сплошные сериалы.
#monday_karma
https://soundcloud.com/monday-karma/cuphead
ну и как обычно в группах подкаста можно задавать вопросы по грядущим темам. спойлер: дальше на радаре почти сплошные сериалы.
#monday_karma
выходные провел за первым в жизни хейтвотчингом и парой вялых дискуссий про новый сезон "Очень странных дел"; вялых - так как силы пригодились для этого увесистого опуса:
http://www.kino-teatr.ru/art/serial/4875/
Stranger things 2 можно лупить с любого конца - и за сырую драматургию, и за самоповторы, и за избыточность, но главная - лично для меня - проблема в том, что он так ластится к зрителю, что хочется от этой навязчивости поскорее сбежать (лучшие сериалы этого года, напомню, на зрителя чихали с высокой колокольни). и еще есть стойкое убеждение, что Дафферы сами не поняли, чего наснимали в первом сезоне, поэтому второй у них так фигово написан и сведен, зато музыки 80-х, навязчивых киноцитат и поводов для слезовыделения хоть отбавляй. бездушная корпорация, мы тебя раскусили, залогинься.
#сериалы
http://www.kino-teatr.ru/art/serial/4875/
Stranger things 2 можно лупить с любого конца - и за сырую драматургию, и за самоповторы, и за избыточность, но главная - лично для меня - проблема в том, что он так ластится к зрителю, что хочется от этой навязчивости поскорее сбежать (лучшие сериалы этого года, напомню, на зрителя чихали с высокой колокольни). и еще есть стойкое убеждение, что Дафферы сами не поняли, чего наснимали в первом сезоне, поэтому второй у них так фигово написан и сведен, зато музыки 80-х, навязчивых киноцитат и поводов для слезовыделения хоть отбавляй. бездушная корпорация, мы тебя раскусили, залогинься.
#сериалы
Кино-Театр.РУ
«Очень странные дела 2»: А моей ностальгией накормили толпу
Почему второй сезон популярного сериала не удался
Ха, я постеснялся писать о том, что в мире второго сезона ОСД Изнанка - это явно Совиет Раша, чтобы не выглядеть совсем уж человеком в шапочке из фольги, но Женя тоже заметил - значит, это не совсем паранойя)
таковы законы эпохи - смешно, что Дафферы этого не понимают (и прямым текстом говорят, что вся эта фигня с чудовищем до поры до времени была просто чудищем без мотивации). Между тем там есть сцена с Уиллом-шпионом, если это не намёк на риторику Холодной войны, то я не знаю вообще. Самое грустно во втором сезоне, что Дафферы вообще не понимают время, жанры и собственные концепты. Просто милые дяди развлекаются с детьми и маскультом 80-х. Ну, бывает, перехвалили
таковы законы эпохи - смешно, что Дафферы этого не понимают (и прямым текстом говорят, что вся эта фигня с чудовищем до поры до времени была просто чудищем без мотивации). Между тем там есть сцена с Уиллом-шпионом, если это не намёк на риторику Холодной войны, то я не знаю вообще. Самое грустно во втором сезоне, что Дафферы вообще не понимают время, жанры и собственные концепты. Просто милые дяди развлекаются с детьми и маскультом 80-х. Ну, бывает, перехвалили
Forwarded from Парни из Читальни (Eugenе Tkachev)
Извините, мы ещё немного побрюзжим по поводу «Очень странных дел». Вот тут Лёша задаёт очень неудобные вопросы по поводу второго сезона: http://www.kino-teatr.ru/kino/art/serial/4875 К ним хотелось бы добавить ещё один. Как известно, действие нового сезона происходит осенью 1984 года. Уже вышли «Гремлины» и «Охотники за привидениями», на носу — «Терминатор». Дети по-фанбойски наряжаются Венкманом, Стэнцем, Спенглером и Зеддмором. Последним, впрочем, никто наряжаться не хочет, потому что, как замечает чёрный Лукас, он отстойный — и присоединился к охотникам позже всех; жаль Лукас ещё не видел мультсериал 1986 года, в котором Зеддмор стал одним из ведущих персонажей, но разговор не об этом. Не знаю, понимают ли ребята в идиллическом Хокинсе, что символизирует собой привидения в «Охотниках» и гремлины в «Гремлинах», но совершенно очевидно, что они (на волне рейганомики) символизируют страх перед иммигрантами и — в более широком смысле — чужими (вообще «Охотники», и «Гремлины», быть может, самые ксенофобские фильмы на свете). И тут впору задаться вопросом, а что символизируют собой Изнанка и изнаночные монстры в «Очень странных делах». В первом сезоне не было времени над этим подумать, так как сюжет летел на всех скоростях, но во втором, когда нам сильнее приоткрыли занавес в потусторонний мир, этот вопрос встал довольно остро. Можно, наверное, сказать, что это собирательный ужас, который аккумулировал в себе страх перед Советами (другой, совершенной непонятный мир), перед взрослением (ещё более непонятный мир) или же перед самой смертью (загробный мир). А можно сказать, что это какая-то абстрактная фигня. Я вот смотрю на Дафферов и больше всего склоняюсь к мысли, что это какая-то абстрактная фигня.
Кино-Театр.Ру
«Очень странные дела 2»: А моей ностальгией накормили толпу
Почему второй сезон популярного сериала не удался
но есть и хорошие новости - почитайте вот про хороший комикс "Прекрасная тьма", в котором сказочные существа узнали, что такое реальное дерьмо (см. скрин)
http://bit.ly/2zU01Mf
http://bit.ly/2zU01Mf
после вчерашней паранормальщины предвидится затишье, поэтому минута ерунды - зачем-то завел канал @memehunter для складированиям мемов. у всех интересующихся таких каналов навалом, но вдруг
обманул с затишьем - вышло вот еще эссе про "Титаник" к 20-летию картины.
http://tass.ru/kultura/4679433
заголовок по понятным причинам приукрашивает: не уверен, что в культуре вообще можно объяснить, что и как выстрелило на уровне каких-то схем (ну там, Кэмерон пошел е2-е4, академия сдала Оскара и так далее), но поразмышлять об этом интересно.
там есть над чем, помимо того, что Кэмерон мастер панчлайнов. все режиссеры знают, что ни одному фильму не помешают ударные начало и конец - и вот Кэмерон умеет это делать как никто. более того - у него получается практически монтаж аттракционов (и образы заседают в голове намертво). и только потом (я в этом уверен) идет все остальное, хотя без всего остального не было всех этих хрестоматийных эпизодов, которые зацитировали до дыр.
но есть еще вещь, про которую было бы интересно подумать: "Титаник", думается, вскочил на ступеньку уходящего поезда старого порядка, который предполагал какую-то кинематографическую централизацию. в 90-е половина школы ходила в футболках с Лео (вторая - обсуждала, как Шварц выковыривал глаз), чуть позже, может быть, нечто подобное было с Матрицей, ну, может, еще с парой фильмов. и все - дальше начал увеличиваться выбор, набрал ходу интернет, стало совсем очевидно, что можно любить разные фильмы, культура - это кружки по интересам и так далее, и так далее. ну то есть сейчас универсальное кино - это примерно самое скучное, что можно себе представить, потому что любить всех - это не любить никого, а большие проекты очень к этому стремятся (хоть и стараются теперь немного от этого отойти).
и "Титаник" в каком-то смысле это столкновение и распад на части тоже предчувствует (+ фиксирует тревогу перед большой неизвестностью XXI века). возможно ли такое заложить? подозреваю, что нет. на Кэмерона и так смотрели, как на безумца, из-за того, что он на многомиллионном прокте ругался с продюсерами из-за обоев, а представьте, он бы к ним пришел с фразой "Ребята, я хочу снять кино про то, что XX веку крышка, все будет по-другому, и мы, конечно, все за любовь и защемление сердца, но нам пиздец как страшно в эту непонятную эпоху вступать". Было бы эффектно, но денег бы ему точно не дали.
#кино
http://tass.ru/kultura/4679433
заголовок по понятным причинам приукрашивает: не уверен, что в культуре вообще можно объяснить, что и как выстрелило на уровне каких-то схем (ну там, Кэмерон пошел е2-е4, академия сдала Оскара и так далее), но поразмышлять об этом интересно.
там есть над чем, помимо того, что Кэмерон мастер панчлайнов. все режиссеры знают, что ни одному фильму не помешают ударные начало и конец - и вот Кэмерон умеет это делать как никто. более того - у него получается практически монтаж аттракционов (и образы заседают в голове намертво). и только потом (я в этом уверен) идет все остальное, хотя без всего остального не было всех этих хрестоматийных эпизодов, которые зацитировали до дыр.
но есть еще вещь, про которую было бы интересно подумать: "Титаник", думается, вскочил на ступеньку уходящего поезда старого порядка, который предполагал какую-то кинематографическую централизацию. в 90-е половина школы ходила в футболках с Лео (вторая - обсуждала, как Шварц выковыривал глаз), чуть позже, может быть, нечто подобное было с Матрицей, ну, может, еще с парой фильмов. и все - дальше начал увеличиваться выбор, набрал ходу интернет, стало совсем очевидно, что можно любить разные фильмы, культура - это кружки по интересам и так далее, и так далее. ну то есть сейчас универсальное кино - это примерно самое скучное, что можно себе представить, потому что любить всех - это не любить никого, а большие проекты очень к этому стремятся (хоть и стараются теперь немного от этого отойти).
и "Титаник" в каком-то смысле это столкновение и распад на части тоже предчувствует (+ фиксирует тревогу перед большой неизвестностью XXI века). возможно ли такое заложить? подозреваю, что нет. на Кэмерона и так смотрели, как на безумца, из-за того, что он на многомиллионном прокте ругался с продюсерами из-за обоев, а представьте, он бы к ним пришел с фразой "Ребята, я хочу снять кино про то, что XX веку крышка, все будет по-другому, и мы, конечно, все за любовь и защемление сердца, но нам пиздец как страшно в эту непонятную эпоху вступать". Было бы эффектно, но денег бы ему точно не дали.
#кино
TACC
Как фильм "Титаник" стал таким успешным
Почему картина не поддается простой математической формуле и в чем заключается творческое чутье Джеймса Кэмерона
Завершаю, хочется верить, неделю баттхерта текстом про "Тора":
http://www.kino-teatr.ru/kino/art/pr/4877/
Самое странное во всем этом предприятии, что Вайтити не просто паренек с юморком, который то над вампирами стебется, то над бушменами, а гораздо более интересный чувак. Его "Охота на дикарей" в разы остроумнее, а главное - душевнее. Все дурацкие шутки там отданы подростку (и это отлично), а в "Торе" реально ощущение, что все это придумывал подросток, которому, перефразируя Волобуева, на голову упала полка с любимыми комиксами (там минимум три лежат в основе, как я понимаю). Да и про любимые ли много сомнений. При мощном запасе фантазии, который в фильме есть, очень жаль, что он не цельный и не ревизионистский, как можно было бы подумать. Он просто старается над всем шутить и быть смешным (немного завидую тем, кто может над происходящим задорно смеяться; как говорится, я все эти шутки уже слышал).
#кино
http://www.kino-teatr.ru/kino/art/pr/4877/
Самое странное во всем этом предприятии, что Вайтити не просто паренек с юморком, который то над вампирами стебется, то над бушменами, а гораздо более интересный чувак. Его "Охота на дикарей" в разы остроумнее, а главное - душевнее. Все дурацкие шутки там отданы подростку (и это отлично), а в "Торе" реально ощущение, что все это придумывал подросток, которому, перефразируя Волобуева, на голову упала полка с любимыми комиксами (там минимум три лежат в основе, как я понимаю). Да и про любимые ли много сомнений. При мощном запасе фантазии, который в фильме есть, очень жаль, что он не цельный и не ревизионистский, как можно было бы подумать. Он просто старается над всем шутить и быть смешным (немного завидую тем, кто может над происходящим задорно смеяться; как говорится, я все эти шутки уже слышал).
#кино
Кино-Театр.РУ
Молот за 300, или Почему «Тор: Рагнарёк» на самом деле мало отличается от других фильмов Marvel?
Зато бога грома наконец подстригли
черт знает, какой из Киркмана документалист, трейлер тоже пугает перспективой сборника историй "как комиксы и эскапизм спасли мое детство", но вообще хорошо, что сейчас в кино начали интересоваться историей комикс-индустрии (скоро же еще фильм про создателя "Чудо-женщины")
Forwarded from Zero History
Роберт Киркман снял Secret History of Comics, шестисерийный документальный сериал об истории комикс-индустрии и создавших ее людях. В нем будут представлены такие личности, как Стэн Ли, Линда Картер, Патти Дженкинс, Кевин Смит, Дж. К. Симмонс, Мишель Родригес и Тодд Макфарлейн. Премьера состоится 12 ноября на канале AMC — https://youtu.be/tI95my5E9E8 #comic #documentary
Слушайте, ну безобразие - на новейшем, с корочкой Билле Плимптоне пустой зал. Полная столица поклонников анимации, что же вы там такое смотрите, если не Плимптона. Завтра в 15-15 еще один сеанс, не пропустите.
На БФМ показали его “Отмщение” (в позапрошлом, кажется, году фестиваль закрывался его же “Изменой”) - как обычно нарисованный целиком от руки, а в этот раз - еще и на собранные краундфандингом деньги. Бюджетные издержки чувствуются (сценарист и сорежиссер Джим Лухан озвучивал 70% персонажей в каком-то подвале), но всё это ерунда. Во-первых, Плимптон, король инди-анимации, всегда рисует так, будто каждый гениальный скетч приходит ему в голову в кафе - и он быстренько зарисовывает их на салфетке. Во-вторых, это, как говорится, подобранный для истории стиль: в “Отмщении” визуальная агрессивная простота и свобода контркультуры 70-х сочетается с нео-нуарным сюжетом про страшную тайну лос-анджелесского губернатора по прозвищу Deathface.
Губер - бывший рестлер с характерной фигурой и эффектным шрамом на глазу, которого охраняет орда байкеров из банды Inland emperors (привет, Дэвид Линч). На носу благотворительный концерт, который должен принести городу (вернее, губернатору) кучу денег, а тут боевитая лучница Лана выкрадывает опасную для имиджа видеокассету. Чтобы найти пропажу, Deathface нанимает четырех лучших детективов - пробивную афроамериканку, исполина-азиата, похожего на барсука мужичка по прозвищу Туз Пик и дядечку по имени Родд Росс, который ведет расследовательскую деятельность при помощи старушки-матери. Вместе с Россом зритель и путешествует по этому адищу современного Лос-Анджелеса, который, по Плимптону и Лухану, отличается от 70-х исключительно компьютерами и смартфонами. Байкерские разборки, сумасшедшие секты, ряженные под Ку-Клукс-Клан, транслирующий через микрофон отчаяние радио-ведущий и прочие прелести ушедшей эпохи.
Сходу всё это напоминает дуракавалятельный, но мозголомный “Врожденный порок” Пинчона, хорошо экранизированный Полом Томасом Андерсоном (благо анимация Плимптона похожа на бюджетный хулиганский трип), но дальше начинает обрастать условными референсами со страшной силой - достаточно сказать, что в “Отмщении” легко обнаружить переклички со всей ранней фильмографией Тарантино, от “Криминального чтива” и “Джеки Браун” до “Убить Билла”, так как Квентин дитя фильмов и сериалов 60-70 с их приматом крутизны.
Плимптону и Лухану именно эта концетрированная и преимущественно маскулинная крутизна и нужна - для ёрнического и изобретательного рассказа о конце прекрасной (?) брутальности. В финале она терпит многократное и многослойное фиаско (хотя творящийся на экране цирк и выглядит вполне как самоцель).
#анимация #БФМ
На БФМ показали его “Отмщение” (в позапрошлом, кажется, году фестиваль закрывался его же “Изменой”) - как обычно нарисованный целиком от руки, а в этот раз - еще и на собранные краундфандингом деньги. Бюджетные издержки чувствуются (сценарист и сорежиссер Джим Лухан озвучивал 70% персонажей в каком-то подвале), но всё это ерунда. Во-первых, Плимптон, король инди-анимации, всегда рисует так, будто каждый гениальный скетч приходит ему в голову в кафе - и он быстренько зарисовывает их на салфетке. Во-вторых, это, как говорится, подобранный для истории стиль: в “Отмщении” визуальная агрессивная простота и свобода контркультуры 70-х сочетается с нео-нуарным сюжетом про страшную тайну лос-анджелесского губернатора по прозвищу Deathface.
Губер - бывший рестлер с характерной фигурой и эффектным шрамом на глазу, которого охраняет орда байкеров из банды Inland emperors (привет, Дэвид Линч). На носу благотворительный концерт, который должен принести городу (вернее, губернатору) кучу денег, а тут боевитая лучница Лана выкрадывает опасную для имиджа видеокассету. Чтобы найти пропажу, Deathface нанимает четырех лучших детективов - пробивную афроамериканку, исполина-азиата, похожего на барсука мужичка по прозвищу Туз Пик и дядечку по имени Родд Росс, который ведет расследовательскую деятельность при помощи старушки-матери. Вместе с Россом зритель и путешествует по этому адищу современного Лос-Анджелеса, который, по Плимптону и Лухану, отличается от 70-х исключительно компьютерами и смартфонами. Байкерские разборки, сумасшедшие секты, ряженные под Ку-Клукс-Клан, транслирующий через микрофон отчаяние радио-ведущий и прочие прелести ушедшей эпохи.
Сходу всё это напоминает дуракавалятельный, но мозголомный “Врожденный порок” Пинчона, хорошо экранизированный Полом Томасом Андерсоном (благо анимация Плимптона похожа на бюджетный хулиганский трип), но дальше начинает обрастать условными референсами со страшной силой - достаточно сказать, что в “Отмщении” легко обнаружить переклички со всей ранней фильмографией Тарантино, от “Криминального чтива” и “Джеки Браун” до “Убить Билла”, так как Квентин дитя фильмов и сериалов 60-70 с их приматом крутизны.
Плимптону и Лухану именно эта концетрированная и преимущественно маскулинная крутизна и нужна - для ёрнического и изобретательного рассказа о конце прекрасной (?) брутальности. В финале она терпит многократное и многослойное фиаско (хотя творящийся на экране цирк и выглядит вполне как самоцель).
#анимация #БФМ
Пришлось по горячим следам обсуждать нового "Тора" - так что все, кто боится спойлеров (в фильмах Марвел, кхм) будьте осторожны.
Для остальных - в новом подкасте, проспонсированном язычеством, обсуждаем с @yalampochko и @carnavalesque фильм, его близость к Старшей Эдде, Тайку Вайтити, дурацкие шутки, карнавальность, эстетику видеоигр и комиксы про Тора.
https://soundcloud.com/monday-karma/thor-ragnarok
#monday_karma
Для остальных - в новом подкасте, проспонсированном язычеством, обсуждаем с @yalampochko и @carnavalesque фильм, его близость к Старшей Эдде, Тайку Вайтити, дурацкие шутки, карнавальность, эстетику видеоигр и комиксы про Тора.
https://soundcloud.com/monday-karma/thor-ragnarok
#monday_karma
SoundCloud
Выпуск #19: "Тор: Рагнарёк"
Спонсор сегодняшнего подкаста - язычество (с)
Обсуждаем (возможно, со спойлерами) "Тор: Рагнарек", его близость к Старшей Эдде, Тайку Вайтити, дурацкие шутки, карнавальность, эстетику видеоигр и комик
Обсуждаем (возможно, со спойлерами) "Тор: Рагнарек", его близость к Старшей Эдде, Тайку Вайтити, дурацкие шутки, карнавальность, эстетику видеоигр и комик
А вот на сеансах 6+ Большого фестиваля мультфильмов - биток. Сходил на “Хулиганские сказки” и “Большого злого лиса” (первый уже все, второй еще покажут через неделю).
“Сказки” - это вольная экранизация Revolting Rhymes - сборника из шести стихотворений, в которых Роальд Даль переосмысляет известные западноевропейские fairy tales (Золушка, Златовласка, Три поросенка, Красная шапочка). Вышел сборник в 1982-м, в один год с его же “Большим и добрым великаном”, за четыре года до мюзикла Into the woods, тоже переосмыслявшего сказочные сюжеты, за двадцать лет до комикса Fables, который еще более масштабно занимается тем же самым (впрочем, сомневаюсь, что Даль тут какой-то пионер). Вообще “Хулиганские сказки” - это дилогия, которую для удобства соединил в один сеанс. Делал её Джейкоб Шух сотоварищи, режиссер мультфильма “Груффало”, сюжеты пяти Далевских стихотворений ловко смешаны в одну историю, на Златовласку, правда, забили. Все говорят с характерным английским акцентом, шуточки порой на грани фола (Даль вообще спец по черному юмору в формате “для детей”), самобытная рисовка, на дубляже - Доминик Уэст (волк) и минимум два артиста из “Игры престолов” (Роуз Лесли и Исаак Хемпстед-Райт). В общем, приятный, с небанальной моралью.
“Лис” понаивнее, но от режиссера “Эрнеста и Селестины” - прекрасной сказки про мир, в котором враждуют мыши и медведи. Нарисован в той же воздушной и приятной манере, состоит из трех новелл, то есть пьес: “БЗЛ” устроен как спектакль зверей. В общем-то, это три комедии с моралью, слэпстик, отдающий немой комедией. Заканчивается всё рождественской новеллой, что как бы намекает, что “Лис” идеально пошел бы в прокате под Новый год (надеюсь, кто-то подкинет эту светлую идею прокатчикам, сегодня был полный зал, напомню; взрослые смеялись над словами, дети - над визуальными гэгами).
#анимация #БФМ
“Сказки” - это вольная экранизация Revolting Rhymes - сборника из шести стихотворений, в которых Роальд Даль переосмысляет известные западноевропейские fairy tales (Золушка, Златовласка, Три поросенка, Красная шапочка). Вышел сборник в 1982-м, в один год с его же “Большим и добрым великаном”, за четыре года до мюзикла Into the woods, тоже переосмыслявшего сказочные сюжеты, за двадцать лет до комикса Fables, который еще более масштабно занимается тем же самым (впрочем, сомневаюсь, что Даль тут какой-то пионер). Вообще “Хулиганские сказки” - это дилогия, которую для удобства соединил в один сеанс. Делал её Джейкоб Шух сотоварищи, режиссер мультфильма “Груффало”, сюжеты пяти Далевских стихотворений ловко смешаны в одну историю, на Златовласку, правда, забили. Все говорят с характерным английским акцентом, шуточки порой на грани фола (Даль вообще спец по черному юмору в формате “для детей”), самобытная рисовка, на дубляже - Доминик Уэст (волк) и минимум два артиста из “Игры престолов” (Роуз Лесли и Исаак Хемпстед-Райт). В общем, приятный, с небанальной моралью.
“Лис” понаивнее, но от режиссера “Эрнеста и Селестины” - прекрасной сказки про мир, в котором враждуют мыши и медведи. Нарисован в той же воздушной и приятной манере, состоит из трех новелл, то есть пьес: “БЗЛ” устроен как спектакль зверей. В общем-то, это три комедии с моралью, слэпстик, отдающий немой комедией. Заканчивается всё рождественской новеллой, что как бы намекает, что “Лис” идеально пошел бы в прокате под Новый год (надеюсь, кто-то подкинет эту светлую идею прокатчикам, сегодня был полный зал, напомню; взрослые смеялись над словами, дети - над визуальными гэгами).
#анимация #БФМ
Слушайте, сейчас люди, достигшие определенного внутреннего возраста и уже живущие фестивальной жизнью, и так сходят с ума от изобилия всяких the самое важное of итальянское/английское/американское кино-2017 в Москве, а тут стартовал еще фестиваль Blick, который делают самоотверженные люди из Гете-института. С 8 по 26 ноября будут показывать работы немецкого режиссера Харуна Фароки и прочих авангардистов как немецких, так и советских. Богатая программа, хорошая возможность узнать, кто такой этот Фароки и дойти до некоторых вещей, которые на большом экране вообще редко увидишь (там, например, показывают “Классовые отношения” по “Америке” Кафки).
Я вчера попал на открытие и фильм “Картины мира, подписи войны” 88-го, которая вполне дает представление о том, почему творчество Фароки называют видеоэссе. Сейчас это слово ассоциируется с видосами, которые разбирают режиссерский почерк и размышляют о кино, Фароки рассуждает о мире вокруг, как это делает, грубо говоря, Жижек (но “Гид киноизвращенца” гораздо адаптированнее и веселее, если что). Это очень плотный текст про изображение и его восприятие в разные времена (через запятую поминают Дюрера, криминалистов и фотографии европейской разведки во времена Второй Мировой). Фароки отталкивается от снимка концлагеря, сделанного во время непроизвольной бомбардировки данного заведения, и начинает размышлять о целом ворохе тем, которые связаны и с технологиями, и возможностью изучить объект, не приближаясь к нему, и о том, как вообще люди фиксируют, воспринимают и передают увиденное. 71 минута очень интенсивного и по первому просмотру довольно хаотичного размышления. Люди, смотревшие фильм больше десяти раз, с охотой разгадывают эту философскую шараду вновь и вновь, так как текст, повторюсь, очень плотный - ровно до такого состояния, что смотреть это в определенной степени невыносимо, зато страшно интересно потом об этом думать. Есть в нем какой-то академизм, равнодушный к эффектным решениям, - голое рассуждение об изображении, где и закадровый текст, и кинотекст выступают аналогом открытого к интерпретации философского эссе.
Выпускникам философского факультета и поклонникам немецкой культуры определенно стоит ознакомиться, а для тех, кого я уже напугал, проведут две лекции о том, как правильно Фароки смотреть (11 и 18 ноября). Про что-то, надеюсь, напишу попозже - правда, советую обратить внимание, но быть готовыми к интенсивному размышлению.
#кино #Blick
Я вчера попал на открытие и фильм “Картины мира, подписи войны” 88-го, которая вполне дает представление о том, почему творчество Фароки называют видеоэссе. Сейчас это слово ассоциируется с видосами, которые разбирают режиссерский почерк и размышляют о кино, Фароки рассуждает о мире вокруг, как это делает, грубо говоря, Жижек (но “Гид киноизвращенца” гораздо адаптированнее и веселее, если что). Это очень плотный текст про изображение и его восприятие в разные времена (через запятую поминают Дюрера, криминалистов и фотографии европейской разведки во времена Второй Мировой). Фароки отталкивается от снимка концлагеря, сделанного во время непроизвольной бомбардировки данного заведения, и начинает размышлять о целом ворохе тем, которые связаны и с технологиями, и возможностью изучить объект, не приближаясь к нему, и о том, как вообще люди фиксируют, воспринимают и передают увиденное. 71 минута очень интенсивного и по первому просмотру довольно хаотичного размышления. Люди, смотревшие фильм больше десяти раз, с охотой разгадывают эту философскую шараду вновь и вновь, так как текст, повторюсь, очень плотный - ровно до такого состояния, что смотреть это в определенной степени невыносимо, зато страшно интересно потом об этом думать. Есть в нем какой-то академизм, равнодушный к эффектным решениям, - голое рассуждение об изображении, где и закадровый текст, и кинотекст выступают аналогом открытого к интерпретации философского эссе.
Выпускникам философского факультета и поклонникам немецкой культуры определенно стоит ознакомиться, а для тех, кого я уже напугал, проведут две лекции о том, как правильно Фароки смотреть (11 и 18 ноября). Про что-то, надеюсь, напишу попозже - правда, советую обратить внимание, но быть готовыми к интенсивному размышлению.
#кино #Blick
из более сиюминутного - тут вышел в прокат новый фильм Кеннета Браны с собой в главной роли, "Убийство в Восточном экспрессе" по понятно кому:
http://tass.ru/opinions/4713648
с развлечениями такого рода все понятно с точки зрения рынка (идут поклонники звезд, нафталиновых детективов и старушки Европы), но, в целом, зачем это смотреть - решительно непонятно, там ровно то, что и ожидается, не в самом блестящем исполнении, с морем брановского самолюбования и шуткой про говно, чтобы юный зритель не заскучал. еще есть подозрение, что наш пострел Майкл Грин ("Логан", "Чужой: Завет", "Бегущий по лезвию 2049") писал историю про одно, а режиссер по привычке снимали всё, как обычно, и эти две интонации плохо вяжутся (концепт Грина как раз любопытный, кстати).
#кино
http://tass.ru/opinions/4713648
с развлечениями такого рода все понятно с точки зрения рынка (идут поклонники звезд, нафталиновых детективов и старушки Европы), но, в целом, зачем это смотреть - решительно непонятно, там ровно то, что и ожидается, не в самом блестящем исполнении, с морем брановского самолюбования и шуткой про говно, чтобы юный зритель не заскучал. еще есть подозрение, что наш пострел Майкл Грин ("Логан", "Чужой: Завет", "Бегущий по лезвию 2049") писал историю про одно, а режиссер по привычке снимали всё, как обычно, и эти две интонации плохо вяжутся (концепт Грина как раз любопытный, кстати).
#кино
ТАСС
Усы прекрасной эпохи: "Убийство в Восточном экспрессе" как старая пластинка о главном
Алексей Филиппов — о новой экранизации романа про детектива Эркюля Пуаро
"Фильм на выходные" добрался до 50-х: Мельвиль и его нуарная трагедия про порядочного мошенника "Боб - прожигатель жизни". Красивое кино, прото-"новая волна".
правильная ссылка
http://bit.ly/2ztvXuv
правильная ссылка
http://bit.ly/2ztvXuv