Тинтина вечно заносит в склепы
4.26K subscribers
549 photos
17 videos
4 files
2.32K links
Автор заметок о кино делает вид, что интересуется чем-то ещё

Что я делаю - http://bit.ly/2v4TwJ3

Поддержать — https://boosty.to/monday_karma

Мысли, вопросы - @neonpancake
Download Telegram
ладно, чувствую, я так никогда не начну, а буду просто смотреть фильм за фильмом.

в общем, среди первой дюжины пропущенных картин в формальную дилогию складываются “Тельма” Йоакима Триера и “Сырое” Джулии Дюкорно. первое - такое очень холодное внешне кино про девочку с предрасположенностью к мистике, которую воспитали католики. второе - ёрническое и немного каннибальское - про девушку, чьи родители веганы, поэтому при виде мяса она чувствует некий дискомфорт. обе поступают в университет - и тут начинается.

у Тельмы (прекрасная Элли Харбоа) обнаруживаются психогенные неэпилептические приступы, а еще она влюбляется в Аню (Кая Уилкинс), которая ходит в тот же универ (знакомятся они, по заветам Юнга, в бассейне, где Тельма еще не догадывается о, а её подсознание уже все поняло). тут Триер не слишком изящно, но довольно интересно связывает восприятие в религиозной семье всего идейно инородного как бесовщину и триллер про паранормальное; грубо говоря, для её родителей что ведьма, что лесбиянка - всё едино; вот Тельма и превращается в ведьму (вернее - тут жанровое допущение, что она ведьма и есть).

так хороший датский режиссер якобы делает фильм более «зрительским» (он, наверное, представлял, как Ларс фон снял бы “Кэрри”), но его холодная и немного отстраненная метода визуального повествования, конечно, мало ассоциируется с широкой зрительской любовью. картине так же отчасти справедливо предъявляют, что эта интеллектуальная европейская отстраненность плохо вяжется с историей взросления - мы явно видим мир не глазами героини (хотя определенная чувственность в происходящем есть, это не совсем анатомический театр). и тут важны первая и последняя сцена, которые происходят на людной площади. сначала в толпе Тельма бредет потерянная и одинокая, в финале - уже гуляет с Аней. грубо говоря, чей-то могущественный взгляд её выхватил из толпы и начал следовать по пятам, в том числе и забираясь в прошлое, которое показано через флешбеки (вообще кино, которое начинается со сцены, где отец хочет застрелить маленькую дочь, не может быть плохим, это самоочевидно). учитывая слишком высокое содержание лобовых религиозных аллюзий (есть даже змея, заползающая в рот), стоит предположить, что взгляд принадлежит высшим силам (а каким - лучше умолчать).

самое интересное, конечно, как Триер работает с образом ведьмы - очевидно, что силы Тельмы высвобождает противоречие эмоций и вложенных в неё догматов (впервые они проявляются, когда она боится потерять родительское внимание в связи с рождением брата), и эта же сила позволяет ей бороться с фрустрирующим и травмирующим её родительским влиянием.

еще одну историю взросления, но менее серьезно - и уже с точки зрения героини - показывает “Сырое”. там Жюстин (Геренс Марилье) внезапно проникается вкусом мяса вообще и человеческой плоти в частности, затем следует среднего остроумия вакханалия с применением развязных студенческих вечеринок и сложных сестринских отношений (старшая сестра Алексия, например, учит Жюстин писать стоя, но, в целом, просто разводит на странные поступки). а заканчивается всё жутким откровением, намекающим, что детям всё-таки приходится расплачиваться за грехи родителей (конкретики, кажется, не завезли, но речь, видимо, о передаваемых по наследству болячках или пристрастиях).

одно кино больше тяготеет к духовному, другое - к телесному, первое страдает академизмом, второе всячески над зрителем издевается, оба заканчиваются кровопролитием, однако в одном это, скорее, к лучшему, а во втором перспективы довольно туманны. посмотреть, в общем, стоит оба: Триер, разумеется, выглядит солиднее (ну и сделан очень четко), Дюкорно при этом свежее и будто бы поизобретательнее на уровне идеи (непонятно, правда, отчего там люди в обморок падают - сравнение с “Антихристом” просто курам на смех).

#кино
❤1
текст вышел еще вчера, но не стал выкладывать, чтобы не плодить истерию, с другой стороны - whatever. Сила, храни Райана Джонсона, но лучше бы он оригинальные фильмы снимал, конечно:

http://kino-teatr.ru/kino/art/pr/4907/

Джонсон в интервью говорит, что не хотел снимать фильм Райана Джонсона, а хотел снять хорошие Звездные войны - и тут мы сразу понимаем, что пора путаться в терминах: хорошо ли для кино то, что хорошо для ЗВ? а так уж ЗВ хороши как фильмы вообще (берут они, в общем, не совсем этим)? правильно ли Дисней делает, что занимается отчасти ремиксом классической трилогии?

после "Пробуждения силы" последний вопрос для многих казался праздностью: мышиная студия просто обнаглела, ничего своего придумать не могут и тд. я по привычке выступил осторожнее: повторяемость истории не такая уж идиотская мысль (мы же имеем дело с объектом массовой культуры, где очень много архитепического, мифологического, эзотерического и тд, на минуточку). и вот "Последние джедаи" показывают, как начинают сливаться старое и новое. мощнейший контраст этого старого и нового в кадре показывает, что по уровню понимания ЗВ Джонсон реально лучший режиссер как минимум в новейшей истории франшизы. скажу оптекаемо: он и возвращает рыцарские мотивы, и прокачивает восточную мудрость, и даже реагирует на критику Звездных войн (отдельная радость - его работа с образом Люком Скайуокером, тащемта, героем случая и абсолютно плакатной фигурой, выгодной новому порядку).

вместе с тем - это два часа сорок минут, где слишком много не слишком нужных вещей, которые можно оправдать фанатами, мерчендайзом, историей и лешим в ступе, но это возвращает нас к первому вопросу: все ли, что хорошо для ЗВ, хорошо для кино? нет, не все, но Джонсон реально очень мудро этим распоряжается, и я пытаюсь эту картину мира сформулировать максимально подробно.

строго говоря, начинает бесить архаичность киноязыка, но есть надежда, что это нужно для смены парадигмы - и дальше освежающих сцен будет больше (у Джонсона они тоже есть, как и камео, и обманки, и вопросы без ответов). вообще "Последние джедаи" привели к мысли, что мне сложно выделить в ЗВ какой-то вот прям лучший фильм - они все меня по-своему интригуют больше идеями, концептами, дизайном и абстрактным представлением о вселенной, чем именно как кино.

#кино
великий Джон Кассаветис считал, сними он фильм вроде «Возвращения джедая», "потерял бы сознание и умер от стыда". а вот в фильмах на выходные его "Убийство китайского букмекера"

http://bit.ly/2ATD5Sf
Forwarded from ИнспекторТВ
Итоги года от приглашенных автор на ИнспеторТВ - часть третья. Сегодня особенно крутой выпуск, потому что составить топ сериалов за год согласился Лёша Филиппов, автор сайта kino-teatr ru и создатель самого крутого подкаста о кино/сериалах - Monday Karma, который обязательно советую послушать. Анонсы подкастов и прочие интересные тексты по теме можно найти на канале @micmacs. На этом с реверансами заканчиваю и передаю слово гостю!
〰
Самые главные шоу этого года для меня сложились в «квадрологию беспокойства» (можно сделать из этого какие-то выводы, но я не настаиваю). Не прошла только "Двойка", но она тоже прекрасная.

«Твин Пикс» (Twin Peaks)

18-часовое шоу Дэвида Линча и Марка Фроста - настоящий поток экзистенциального дискомфорта. Не радостное возвращение в городок на краю мира Твин Пикс, а путешествие в самое сердце тьмы и дальше. Если придерживаться версии, что «Твин Пикс» - подсознательный сборник неотрефлексированных в американском обществе травм, принявших форму мыльной оперы, то новый сезон закономерно эту галерею расширяет. Попутно Линч говорит со зрителем о новых медиа, старости, зарождении зла и невозможности волшебным образом любую травму заговорить. С ней, как и со смертью Лоры Палмер, остается лишь примириться и жить дальше.

Читать дальше в telegraph
начался сезон подведения итогов - вот Владимир Горячев попросил рассказать про лучшие (субъективно, ес-сно) сериалы года, а они сложились в какую-то условно общую картинку (и вообще 70-е рулят в этом году). отдельно приятно, что про три из четырех мы записали подкасты (про Godless вряд ли будет, увы)
записали по-быстрому выпуск про "Звездные войны" - обсудили с Сашей Голубчиковым и старожилом подкаста Сережей Оболонковым новый фильм, Райана Джонсона, как ЗВ показывали в СССР, куда движется франшиза, шутки зверушек и так далее.

https://soundcloud.com/monday-karma/star-wars-last-jedi

там не очень хороший звук (в начале выпуска объясняю, почему), но вроде получилось вполне познавательно.

#monday_karma
just for fan наделал коллажей, где еще я за последний (примерно) год видел актеров "Последних джедаев" (Лору Дерн, например, за этот год увидел больше, чем за предыдущие десять)

http://bit.ly/2oPzJdt
но есть и плохие новости - сериал с Ван Даммом просто никакущий (хотя, скорее, удивительно, что были сомнения).

http://tass.ru/opinions/4821507

вообще борзый старт - это та ноша, с которой многие попросту не справляюся. "ЖКВД" - не выдающийся еще на момент пилота - попросту не держит даже заявленный градус, ну и стоит ли говорить, что пародировать то, что сегодня выглядит как пародия (простите), заранее провальный план. примечательно, что лучшая шутка в сериале (а удачные там можно сосчитать одной рукой) посвящена творческой манере режиссера Гринграсса (трясти камерой). интересно, насколько пересекаются аудитории фильмов Ван Дамма и Гринграсса (вот без сарказма - пересекаются ли, поняли ли прикол те, кто запустил ЖКВД, чтобы тряхнуть стариной и отдохнуть душой).

p.s. с другой стороны - все-таки возникло желание изучить фильмографию ЖКВД подробно - не удовольствия ради, а в исследовательских целях. человеку явно не чужда самоирония, что всегда приятно.

#сериалы
есть новости и чуть получше (в выходные будут вообще, кажется, отличные) - на Netflix вышел сериал Wormwood, который правильно было бы перевести, как "Горечь" или "Полынь", но что-то постеснялись. снял его Эррол Моррис - известный документалист (прославился "Тонкой голубой линией", его последний фильм невозможно смотреть, хоть он и идет 76 минут).

http://www.kinomania.ru/article/56826

в 1953 году "выпал" из окна бактериолог Фрэнк Олсон, работавший на ЦРУ, его семья не поверила в официальную версию, а потом начали вскрываться всякие подробности. его сын Эрик, кажется, все 60 лет потратил исключительно на расследование этого дела.

чтобы не пересказывать текст, скажу, что чисто внешне Моррис все сделал достаточно дорого, но так как сериал идет почти шесть часов, а не два, то серии со второй начинаются вопросы. видно, как люди тянут время и очень верят в финальный "твист", который при этом сто раз вытекает из происходящего. ну то есть серии на второй раскусить его как делать нечего - и ненужные игровые вставки (с Питером Сарсгаардом, Бобом Балабаном и заикающимся Тимом Блейком Нельсоном), выглядящие как золотые зубы, в этом только помогают (хотя должны запутывать). открывающая игровая сцена при этом восхитительная, почти Финчер, но когда понимаешь, что кормить такими сценами будут с ложки и толку от них никакого - уже наплевать, как ловко всё сделано.

было бы круто, попади этот материал во второй-третий сезон финчеровского Mindhunter'а: уж он бы показал, как глупо в XXI веке проводить такую жирную границу между игровым и доком. попадет он, конечно, вряд ли, хотя Эрик Олсон явно немного повернулся на деле отца (тащемта, одна из тем Mindhunter - одержимость), а еще в Wormwood пунктиром проходят многие болячки американской истории, начиная с 1953-го: от страха перед СССР до недоверия правительству.

так складывается интересная картина: параллельно с ностальгией и любованием разными ретро-тропами и ретро-эстетикой, американская культура сейчас смотрит в прошлое с ужасом и тревогой (в каком-то смысле и потому, что, видимо, так же смотрит на сегодняшний день). поэтому сейчас так много фильмов и сериалов про маньяков и диктатуру. об этом я говорил, когда писал, что интонацией года для меня стало беспокойство.

#сериалы
телеграфно: с сегодняшнего дня в прокате "Вечеринка" Салли Поттер - прекрасные и динамичные 76 минут с Киллианом Мерфи, Тимоти Споллом, Кристин Скотт Томас и другими исключительно приятными людьми (+ Бруно Ганц в роли медитирующего немца, которому припоминают фашизм). решительно не вижу поводов не сходить, но есть, как говорится, и другие мнения:

http://kino-teatr.ru/kino/art/pr/4911/

#кино
Фильм на выходные - "Ангелы в экстазе". 70-е, Япония, абсурдистское софтпорно про революцию. Страшно красиво, как обычно, всем поклонникам новых волн - маст си.

http://bit.ly/2kYRfGV
не слишком успешно веду тут хронику просмотра резонансных картин года, которые не удалось посмотреть за предыдущие 11 месяцев, а сейчас и вовсе вспомнил про два фильма, которые посмотрел относительно давно. “120 ударов в минуту” Кампийо и “Зови меня своими именем” Гуаданьино (каждый раз проверяю написание этой чертовой фамилии).

связь у них достаточно поверхностная и тривиальная - обе попадают в разные списки лучших ЛГБТ-фильмов года, первый взял Гран-при Канн, другой не взял (пока) ничего, первый уже все забыли, второй сейчас окопался во многих топах (не только ЛГБТ). ну и российский прокат проигнорировал оба (“120 ударов” показали на ММКФ, “Имя” там же и еще на нескольких фестивалях; вроде это называется фестивальный прокат - во время Амфеста это был хит хитыч).

а дальше начинаются интересные расхождения. “120 ударов” - это в меру невыносимая драма про французских активистов, который в Париже 90-х привлекают внимание к проблеме СПИДа (например, обливают бутафорской кровью офис фармакологической компании). “Зови меня своим именем” - трепетная история первой любви в солнечных бликах Италии 80-х, от которых более-менее все размякают, как на пляже.

работа Кампийо никого по коленке не гладит - кто видел его “Вернувшихся”, из которых успешно сделали минимум два сериала (французский и американский), понимает, насколько он заворожен смертью. “Вернувшиеся” кино натурально жуткое, причем не из-за того, что мертвые вернулись к домочадцам, а на уровне звука - там всё время стоит легчайший гул, как посреди выгоревшего под солнечными лучами поля, - ни один хоррор даже близко не приблизился.

в насколько-то мемуарных “120 ударах” его интересует не столько гомосексуальная любовь (в центре пара юношей, но в организацию входят не только гомосексуалы, есть, например, подросток с мамой), сколько пресловутая гибель. для большинства СПИД в 90-е - это хроника объявленной смерти, и активисты, по сути, отказываются умирать покорно (в кадре мелькают футболки с надписью Silence=Death). и в этом фильме Кампийо абсолютно хладнокровно, несмотря на экивоки, драму и слезы, показывает, что трагедия обыденна, на место одного активиста придет другой, а борьба за все хорошее - такая же эгоистично-самоотверженная штука, как любовь. то есть это жизнь в миниатюре, прожитая не со спокойным пульсом 80 ударов в минуту, а с теми самыми 120. точно так же Кампийо объяснял, почему покойных родственников нужно отпустить и жить дальше. в “Ударах” он тоже всё высушил, но они идут не 100 минут, а все 140.

“Зови меня своим именем”, напротив, скроен из каких-то приятностей: весь такой эстетичный, чувственный и воздушный, даже немного интеллектуальный (ну там этимологию слова, кажется, абрикос обсуждают, музыку, классиков всяких), Арми Хаммер и Тимоти Шаламе хорошие, Майкл Стулбарг еще лучше (потому что его меньше, чем их). Гуаданьино, разумеется, не стесняется ни понтоваться красотой летней Италии, ни драматизировать - в общем, всячески тебя гладит. это, в целом, все уместно для подросткового эго, да и присущая фильму самовлюбленность - свойственна рассказам/размышлениям про “опаляющую страсть”. в финале еще есть программный монолог про важность первого серьезного переживания, на котором все, вместе с Элио-Шаламе, начинают рыдать, что опять более-менее уместно, но для людей без сердца делает эту ленту чутка плакатной и тяжеловесной (фильм так собой увлечен, что длится два часа с гаком, хотя хватило бы и самую малость более атлетичного хронометража). но кино все равно хорошее, не зря свои несуществующие призы зрительских симпатий ест.

так, франко-итальянская “дилогия” складывается в причудливый рассказ о смерти: в общем, мимолетность любви, как правило, осознается чуть раньше мимолетности жизни (эрос, танатос, вот это все).

#кино
а вот и обещанная хорошая новость - у Netflix вышел второй сезон "Охотников на троллей" Гильермо Дель Торо, и он ничем не хуже первого (разве что короче - всего 13 эпизодов). лучшего развлечения на новогодние праздники представить практически невозможно (особенно, если не смотрели первый сезон - это тогда почти 20 часов счастья).

http://kino-teatr.ru/kino/art/serial/4915/

меня сильно удивляет, что такой большой проект проходит второй год уже довольно тихо - и переводили его неприлично долго у нас, и писали совсем уж абсурдно мало (у меня чуть ли не первый текст на русском про него вышел, при том, что это случилось в январе), и на imdb тоже какое-то смехотворное количество оценок. ну то есть решительно непонятно, что, (внутренние) дети перевелись в мире, что ли?

второй сезон мало чем отличается от первого - это идеальное продолжение, которое не оствляет ощущения, что прошел год (ну, школы поменьше, дети посерьезнее). очень радостно, что покойный Антон Ельчин успел озвучить и эти 13 эпизодов - когда Джейк впервые открывает рот, конечно, мурашки по коже бегут.

ну и это по-прежнему лучшая экранизация компьютерной игры - Дель Торо и его соучастники очень хорошо и уместно работают с эстетикой видеоигр, она проскальзывает решительно везде - в ракурсах, дизайне и проч. очень ненавязчиво и органично.

p.s. еще выяснилось, что одного из нехороших персонажей озвучивал Марк Хэмилл, так что пришлось переиначивать коллаж со актерами из последних "Звездных войн".

#сериалы
в целом, все уже подводят или даже подвели итоги 2017-го, через пару дней выкачу монструозный список личного экспириенса за этот год, а пока решил собрать несколько занятных, на мой вкус, топов. это не приглашение к срачу, что там должно быть, а чего нет (впрочем, если душа просит - на здоровье), а скорее, разные срезы года, которые может быть интересно наверстать (в зимние праздники, в следующем году, в ближайшие десять лет, whatever, куда спешить).

🌚 начну с топа RussoRosso (@horror_RussoRosso) - он и вышел раньше, и провоцирует на жанровые открытия (чуть позже напишу, почему меня удивили первые два места, которые оперативно были просмотрены после публикации списка).

🌚 сайт ИНДЕ выгнал всех с пляжа - и опросил шестерых крутых кинокритиков (Дима Карпюк, Денис Рузаев, Станислав Ростоций, Андрей Плахов, Алексей Артамонов и Вячеслав Черный), которые сообразили список из 60 картин (это без учета повторов, как я понимаю). выборка эклектичная - и это в ней, пожалуй, самое прекрасное. топы вообще хороши открытиями, на мой взгляд.

🌚 праздник, как обычно, устроил Cineticle. из их списка я видел от силы 5% - больше тут нечего добавить, образец строгости и нон-конформизма.

🌚 личный список получился и у Ярослава Забалуева (@jarzzz), до сих пор кусаю локти, что не посмотрел "Дело храбрых", хотя не факт, что так же проникнусь (зато у Ярослава в топе Озон и Вигалондо, за что ему отдельный респект уже и был направлен).

🌚 напоследок полтора мои топа: ежегодный "Сохранить как", куда попало то, что в прокат не выходило (или выходило в фестивальный/очень ограниченный). + топ обыкновенный, куда попало примерно самое любимое. ну а самый полный список будет на выходных, там ад и израиль, трепещите.

#кино
однажды у меня будет время и компетенция подводить итоги года в области свежих комиксов (но это не точно), а пока позволю себе шерануть подборку Вадима Кушникова - два комикса дожидаются своего часа уже пару месяцев, остальные, как говорится, взял на карандаш
Forwarded from manhattan project
Вы ждали (нет), вы просили (нет) и наконец-то он здесь: список лучших комиксов текущего года. Год выдался насыщенным и разнообразным на хорошие комиксы: здесь вам и авторские шедевры и антологии от уважаемых издательств и даже супергерои от больших издателей. http://telegra.ph/Luchshie-komiksy-2017-12-27
я вообще люблю списки, особенно по темам, в которых не очень хорошо (и даже никак не) разбираюсь, поэтому, простите, репостну еще вот этот музыкальный список ИНДЕ, где снова подобралась хорошая команда и топ, кажется, прелюбопытный (вот так внезапно под новый год этот сайт второй раз врывается в мою повестку)
Forwarded from ain't your pleasure
Рене Домаль как-то сказал Андре Бретону: "Берегитесь! Однажды вы попадете в учебники литературы".
Так и случилось - Бретон, со всей своей тираноманией и склонностью к ограничительству, давно уже стал частью этакого альтернативного канона. А Домаль - нет, что нисколько не мешает его произведениям быть на голову выше и интереснее крестного отца сюрреализма.

К чему это я? Да к тому, что меня тут назвали "экспертом", и я от этого несколько в ужасе.

http://inde.io/article/9354-muzykalnye-itogi-goda-12-tematicheskih-spiskov-119-albomov-russkiy-rep-elektronika-avangard-i-drugie

Я крайне не люблю подводить какие-то итоги (а тем более - составлять топы чего бы то ни было), но меня попросили обозначить некие milestones в постпанке и родственном, и вот они здесь. О чем-то я писал в канале подробно, что-то упоминал, что-то не затронул вообще - но никакой иерархии в списке нет.

Хотя, конечно, крайне приятно находиться в подобной компании.
Отдельно хотел бы обратить ваше внимание на подборки Динкевича (@sadwave), Вагапова, Мартова и Сандалова.
последний в 2017-м выпуск "фильма на выходные" (и последний made in 1990s): головокружительный ночной кошмар про одержимость оружием и неврозы Токио от Синьи Цукамото ("Туцэо")

http://bit.ly/2Dt1HOH