третий день думаю про "Горе-творца" - кино упущенных возможностей от Джеймса Франко, про которое в сто раз интереснее думать, чем смотреть остроты и попытку трагедии - и вот:

http://bit.ly/2qnSUvQ

не знает покоя "фильм на выходные" - почитайте вот, почему в "Плюмбуме" Абдрашитова все современное российское кино, а еще это Человек-паук, как его мог бы снять Алексей Герман

http://bit.ly/2Ay2v2R

в ночи посмотрел пародийный нуар “Мертвые пледов не носят” 1982-го - там Стив Мартин расследует классическое круто сваренное и закрученное дело, постоянно получает ранение в руку, варит фирменный кофе из целой пачки, а также влюбляется в роковую девушку, которая умеет вытаскивать пулю из раны зубами. кино в меру дурацкое - половина гэгов строится на том, что Мартин перешучивается с персонажами известных фильмов нуар - куски откуда попросту вклеены в “Мертвых” (например, он звонит по телефону, а трубку берет Хамфри Богарт в образе нуар-иконы Филипа Марлоу из “Глубокого сна”). но очень обаятельно и стильно (все-таки чб и густые тени - это бронебойно). поначалу даже пожалел, что не видел его до аналогичного “Дешевого детектива” с Фальком, с другой стороны - “Детектив” все-таки был на четыре года раньше.

снял “Мертвых” артист Карл Рейнер - многие его знают по содерберговской трилогии про друзей Оушена, ему 95 лет, он до сих пор жив, написал два десятка сценариев, снял еще десяток, снялся - в почти сотне (и сейчас изредка снимается, еще реже пишет, только не режиссирует с конца 90-х). причина появления фильма очевидна - Райнер очень любит нуар, а еще, видимо, давно (на момент 82-го) хотел сыграть карикатурного фашиста, мечтающего разрушить США и выиграть Третью, а потом и Четвертую Мировую войну. в общем, легко понять и разделить эту любовь.

#кино

ну и посмотрите на этого Стива Мартина - хорош чертяка

(к слову, у Райнера же в 79-м он сыграл первую, кажется, главную роль - в х/ф "Придурок")

добрался до нового сезона “Черного зеркала”, которое в прошлом году страшно разочаровало, а в этом году продолжает парад ерунды. посмотрел пока две серии - и надо обязательно досмотреть, это просто упоительно плохо.

пока самое смешное, что у Чарли Брукера после объединения с Netflix, кажется, случилась дата-база головного мозга: читал где-то, что этот сезон неожиданно оптимистичный, что создатели объясняют желанием удивлять (а вовсе не тем, что приторная серия про Сан-Жуниперо получила наивысший бал и самый хороший сарафан). пока же, если что и удивляет, так это с какой звериной серьезностью и небывалыми гаджетами можно пропагандировать мытье рук перед едой.

более-менее приличный второй эпизод, который сняла Джоди Фостер, - целый час мутузит тебя откровением, что родительский гипер-контроль это плохо. так как исходная мысль весь час не меняется - познавательно наблюдать за деталями - так как в конструировании мрачного будущего Брукер лажает с завидной регулярностью. тут у него, например, есть супер-пупер-микро-чип, позволяющий смотреть на мир глазами ребенка, цензурировать угрозу и следить за кровяным давлением, и это единственная (!) новинка в мире будущего. чип размером с иголку, функционал у него поразительный, но для управления нужен отдельный планшет (кажется, про приложения Брукер не в курсе). трудно еще не упомянуть две лучшие сцены: когда девочке Саре снимают зрительный блок (до этого всю потенциальную угрозу она видела в блюре), школьный приятель быстренько показывает ей порно, “Пилу” и документальную казнь. чуть раньше, когда показывают взросление Сары, - она ходит мимо собаки, которая регулярно лает на нее (собака за десять лет не только не умерла, но и не постарела, репликант, видимо).

это, конечно, мелочи и вообще баженовщина, но очень уж сложно ко всему этому относиться серьезно: если выкинуть из повествования удивительный девайс (от компании Архангел, на минуточку), то это плакатная и чересчур насупленная драма, в которой персонажи-функции разводят зрителя на чувства - и все.

а в первом эпизоде совсем какая-то беда - во-первых, это “Мир Дикого Запада”, во-вторых, в декорациях “Стартрека” Брукер пытается порицать то ли сетевые игры, то ли стремление человека везде себя загрузить, то ли желание обладать другими - и тут это реализовано буквально. гениальный программист создает онлайн-игру про космос, а себе создает оффлайн-версию, куда загружает копии коллег, чтобы всячески самоутверждаться (так как он тихоня, и все его не замечают, хотя вся слава должна принадлежать ему). опустим, что копии людей он создает из ДНК, загружая, скажем, чупа-чупс в дисковод, здесь есть деталь абсолютно великая: в каком-то будущем, где людей можно запихивать в игры, а двери уже похожи на айфоны, люди по-прежнему заказывают пиццу по телефону. занавес.

в общем, смотреть, повторюсь, абсолютно упоительно: если первые сезона два Чарли Брукер напоминал городского сумасшедшего, у которого контракт с BBC, поэтому все дорого, красиво и можно было его “прорицаний” бояться, то сейчас от него хочется отмахнуться. для кошмара технофобов это все отдает нафталином, для кошмара вообще - слишком все добродушно, для фирменного фокуса “на самом деле все зло не в технологиях, а в людях” - темы какие-то избитые, драмы не хватает, да и четвертый раз уже, камон. надеюсь, дальше будет не менее смешно.

#сериалы

нежданно-негаданно записали похмельный подкаст про Disaster artist, который у нас в прокат, кажется, не выйдет. обсудили с Наташей Григорьевой и Женей Шабыниной (@bookakke) Горе-творца, Комнату, американскую мечту, Джеймса Франко и Томми Вайсо. Особенно Вайсо.

https://soundcloud.com/monday-karma/disaster-artist

#monday_karma

ружье и новые кружева (х/ф "Злодейка")

продолжаю закрывать белые пятна по итогам года (из отсмотренного в декабре), и время непостоянной ежегодной рубрики “корейцы снова всех убирают” - в этот раз, правда, не всех, хотя “Злодейка” Чон Бён-гиля начинается с такой головокружительной семиминутной драки, снятой одним кадром и почти всю дорогу от первого лица (переход к стандартному взгляду от третьего решен тоже подкупающе остроумно), что трудно поверить, что что-то пойдет не так.

не так в итоге оказывается то, что Бён-гиль с такой мясорубки переобувается в мелодраму про то, как девочка Сук-Хи (в возрасте постарше её играет Ким Ок-пин из пакчхануковской “Жажды”) превратилась в машину для убийств, чьи эмоции в этой безжалостной профессии по-всякому использовали то какие-то революционеры, то правительство. это вполне вписывается и в феминистский тренд корейского кино, обозначенный “Служанками” Пак Чхан-ука (в “Злодейке” есть парочка цитат, правда, из “Олдбоя”), и в старомодную концепцию сентиментального боевика имени Джона Ву, но после первого часа что-то неладное случается с балансом. “Злодейка” набухает романтикой и сентиментальностью, чтобы потом взорваться еще одной семиминутной экшн-сценой, но как-то это не очень органично, хотя содержательно более-менее внятно: полагаться стоит только на себя etc.

при этом все равно остается ощущение глотка свежего воздуха - Бён-гиль остроумно выстраивает сцены, даже когда дело касается абсолютно манипулятивного задания “убить на собственной свадьбе”. надо будет посмотреть его “Каскадеров” и “Я - убийца”.

#кино

а вот режиссерский дебют Аарона Соркина, человека и диалога, будто подхватывает тему "Злодейки" - это чистой воды кино про то, как среда и воспитание формирует человека, а потом набрасываются на него за то, что он слишком преуспел в этих координатах. опустим, что Молли Блум тут, кажется, немного идеализирована, - Соркину вообще свойственно влюбляться в своих героев, тем более про его демократический идеализм все более-менее понятно по сериалу "Служба новостей" (прекрасному, но полусказочному).

ну и для него, мне кажется, это не только какое-то попадание в горячую тему сезона (фильм показали на фестивале до всяких вайнштейнов), дежурный поиск условно-обычных героев нашего времени, но и размышление об отношениях отца и дочери: властного отца Блум играет Костнер, у адвоката в исполнении Эльбы тоже есть дочь, которая играет не последнюю роль в повествовании, хотя на экране почти не появляется, ну и свои отношения с дочерью Соркин наверняка держал в голове.

жаль, что исполнено это не то чтобы высший класс - хорошие актеры, хороший текст, но как мини-сериал могло выйти лучше, слишком уж Соркин-режиссер увлекается буквами и героями, забывая про визуал и прочие кружева.

http://kino-teatr.ru/kino/art/pr/4924/

p.s. для проката 2018 создам архив чуть позже, когда наберется текстов (как это выглядит, если кто не видел, можно ознакомиться на примере прошлого года).

#кино

новости одной строкой: "Макмафию", которую снял Джеймс Уоткинс (хороший хоррор "Райское озеро") невозможно смотреть, это какая-то тоска и стыдоба, даже Серебряков не спасает (его роль, склеенная из двух других его ролей, кстати, квинтэссенция сериала).

http://www.gq.ru/lifestyle/mcmafia-review

на контрасте хочется вспомнить, что замечательный Джеймс Грэй двадцать лет назад снял симпатичное кино про русских мигрантов "Маленькая Одесса" с Ротом, Ферлонгом и Редгрейв.

#сериалы

Сегодня 53 стукнуло Робу Зомби - вегану, металлисту и хоррормейкеру, который делает с ужасами то, что Тарантино со всеми жанрами (то есть все заимствует). Многие его не любят, но ”31: Праздник смерти” занятный, “Дом тысячи трупов” отличный, а вот “Повелителей Салема” смотреть достаточно утомительно, но полезно для общего, скажем так, развития (там, например, на стене висит плакат из “Путешествия на Луну” Мельеса).

а вот просто чистая радость в "фильме на выходные" - "Гармонии Веркмейстера" Белы Тарра: медленное черно-белое кино про звезды, музыку и чучело кита. просто must see.

http://bit.ly/2qXFBm6

На каждую "Макмафию" найдётся уравновешивающая премьера (баланс, гармония, вот это все) - дали с мешком на голове посмотреть первые две серии "Американской истории преступлений", которая про Джанни Версаче, и он гораздо занятнее первого сезона (я его, правда, не очень люблю).

http://www.kino-teatr.ru/kino/art/serial/4927/

Для ленивых вынесу сюда: обратите внимание на сочетание цветов - как футболки и костюмы рифмуется со стенами и все такое, это чуть ли не важнее сюжетной интриги и всего такого (и это хорошо).

#сериалы

нашему сандэнс-мальчику Стивену Содербергу исполнилос 55 лет - как он вырос, как он поменялся. по этому случаю нарушаю церемониал с обсуждением фильмографии мастера в день рождения и вспоминаю фильмы, которые он хотел снять, да не смог - это оказалось поводом для достаточно крупного и занятного текста:

http://tass.ru/kultura/4870609

парочку проектов, правда, выкинули,чтобы совсем лонгрид не разводить, но, надо признать, жертвой делита пали самые скучные: сиквел "Шизополиса" под кодовым именем "Невротика" или "Сын Шизополиса", сценарий для Генри Селика ("Кошмар перед Рождеством") по детской книге "Тутс и дом вверх тормашками", "Любовь вне правил", которую в итоге снял Клуни (у Содерберга не было третьего акта, а сам фильм он представлял как комедию в стиле Престона Стерджеса и Ховарда Хоукса), ну и 3D-мюзикл "Клеопатра" с Джекманом, Зетой-Джонс и Рэем Уинстоном, который СС все еще надеется реализовать хотя бы как бродвейскую штучку (но что-то слабо верится).

вообще моя искренняя симпатия к Содербергу (но не всем его фильмам) как трудоголику и бунтарю, который лезет в бучу против зрителей, критиков и студий, основательно и без, на этом канале достаточно заметна: в прошлом году я написал лонгрид по его фильмографии, к премьере "Удачи Логана" мы записали подкаст про новый и прошлые фильмы СС, а в "фильме на выходные" мелькал в меру недооцененный "Англичанин" с Теренсом Стэмпом, который оказался не таким уж простым боевиком. Вперед, Стивен, только вперед.

#кино

не секрет, что известные комедийные актеры играют и в других жанрах, а "Запретная планета" в фильмографии Лесли Нильсена отнюдь не тайна, но посмотрите на эту стать - истинный герой, какие тут шуточки

На Таких делах вышло большое интервью с Антоном Долиным - наверняка его многие видели и прочитали (или проигнорировали), но есть смысл кое о чем в связи с этим поговорить:

https://takiedela.ru/2018/01/radio-dolin/

Постараюсь коротко и по пунктам, так как "вопрос Долина" в, кхм, кинолюбительской среде стоит давно и широко - все-таки за последние Х лет у нас не появилось более известного и влиятельного критика. За это, за популизм, за доброту, за ошибки (которые неизбежны в активной и достаточно насыщенной работе), за еще что-то его принято не любить - и даже стало мейнстримом, хотя было бы логичнее задаться вопросом, почему возле него не выросли пики не менее заметные, но пониже.

Одна из них - категорическое неумение разговаривать (с читателями, с носителями другого мнения): с одной стороны у нас олдскульная парадигма, что снобизм - главный атрибут жанра "разговоры о культуре", с другой - очень активные и бойкие на язык люди эпохи открытых площадок, которые продают свои эмоции под видом совета идти или не идти (NB. Эмоции важная часть разговора о культуре, когда они не перевешивают все на свете и не превращаются в аргументы). Последнее бросается в глаза в телеграме, где при "ненавязчивой" рекламе других каналов часто пишут, что там-то человек искренне делится мнением об увиденном (а там человек расписывается в полном неумении складно мыслить, если под этим навыком не понимать виртуозные фонтаны говна и оценочных суждений; зато честно).

Мода на "искренность" вполне понятна - у нас везде видят кумовство и проплаченность (к тому же Долину в комментарии пришли люди, которые решили доказать, что есть факторы, намекающие на его предвзятость в некоторых случаях). Это тема отдельного разговора, но не про продажность (я вообще слабо себе представляю, где и чье мнение кому-то нужно покупать, но, говорят, в игровой журналистике есть прецеденты, над которыми публично иронизируют). Это банально вопрос недоверия Другому, который касается как удивления, что кому-то может понравиться какой-то фильм, так и простите всех больших социальных вопросов. В комиксе "Как устроено кино" это блестяще показано на примере шума вокруг фильмов ужасов: пуританская логика исходит из того, что уж я-то, конечно, не пойду пить кровь и насиловать чужих жен после фильма Икс, а вот другие-то наверняка, им только дай. Ровно та же логика работает и с критиками, и с каналами: я режу правду-матку - они сопли жуют, я отягощен базой знаний, а зрители нет - им бы только “Елкам” триста рублей отдать (почему “Елкам” их и так отдают - еще одна большая тема).

(Самая большая тема тут еще демонстративное нежелание разбираться: в моем мире формулировки “фильм ни о чем”, “кино не для всех” и “я ничего не понял - значит, фильм плохой” и так далее просто не имеют права на существование, так как они касаются не фильмов, а зрителя. Строго говоря, это его проблема. Ругать что-то можно только, если ты что-то понял, даже если понял как-то очень по-своему, иначе получается уморительное расписывание в поражении от произведения культуры. При этом любой зритель может понять и почувствовать любой фильм - тут нет фашистского классового деления на “всех” и “не всех”. Знание контекста тоже очень важно, но выстраивать границы между группами людей на основании знания этого контекста - тоже путь в никуда. В итоге кадавр под именем “арт-хаус”, обозначающий примерно ничего (раньше так называли американские кинотеатры, где показывали очень независимое и европейское кино), лепится просто на фильмы, над которыми предположительно нужно думать больше, чем над блокбастерами - хотя над блокбастерами и комедиями тоже можно и нужно думать, а от любой независимой драмы можно внезапно получить больше эмоций, чем от заточенной под это мелодрамы. Вставать в позу, что это кино слишком сложное для меня - какая-то оборотная сторона снобизма, столь же сомнительная по своим качествам.)

Конечно, есть группы людей, которые хотят “Елки” или стесняются высказать вообще какое-то свое мнение, но самое важное, что нужно понимать про культуру, информацию и людей в наши дни, на мой взгляд, - это то, что любые группы не лучше и не хуже, они просто разные. Давно хочу написать пост о том, как некоторые режиссеры изживают себя, продолжая диалог, который сейчас никому не интересен (а когда-то очень даже попал в нерв), но проблема ровно в этом - что он не интересен сейчас, а не имеет права на существование или плох. Иллюзия монолитной общности приказала долго жить, и теперь мучительно распадается на группы поменьше - поэтому большая радость, что есть сайты или каналы, посвященные узким темам типа хорроров или гонконгского кино, бердвотчингу, античной философии, костюмам и прочее.

Какое ко всему этому имеет отношение Антон Долин и критика, которая то ли жива, то ли мертва, то ли продалась, то ли никому не нужна? Группы выкристаллизовываются по очень разным принципам - кто-то не может/не хочет вписываться в социальный “канон”, будь то школьная тусовка, культура посещения голливудских блокбастеров или школьная программа по литературе - и находят свою нишу. Кто-то находит эту же нишу, погрузившись в мейнстрим и долгое время просуществовав в некоторой “обычной” среде. Так вот, чтобы из этой среды выйти, то есть даже снобистски возвыситься, нужно про нее что-то понять, сформулировать картину мира и найти свое место в нём - самоидентификация, вот это все. Культура вообще про самоидентификацию (см. пункт про изживших себя режиссеров). И вот Долин хорошо умеет объяснять, он, в отличие от многих критиков, может дать базу, а не набор эстетических координат или позу/интонацию, которую потом люди слепо копируют, играя в Зельвенского-Волобуева (поэтому, кстати, Афиша-стайл почти вымер, а Долин нет). Грубо говоря, он один из немногих людей в стране, которые нет-нет, да и формирует аудиторию для тех, кто не хочет снисходить до читателей, кому комфортно в элитарном гетто. В интервью Долин это формулирует как “Чем меньше хорошо образованных людей - тем меньше критиков, потому что на них все меньше спрос”. И забывать об этом очень удобно и приятно, но немного стыдно (и стыжу я, в первую очередь, себя, скажем обтекаемо). Ну а “вопрос Долина” решается очень легко - можно, например, его не слушать и не читать (при всем уважении я его читаю все реже и прекрасно себя чувствую, так как свою роль он уже сыграл).

я этого Рассела в Химках видел - членами деревянными торгует

70 лет Джону Карпентеру - человеку, страху и синтезатору, - одному из режиссеров, который влюбил меня в жанр хоррора (в свое время мне не понравился культовый фильм "Нечто", а вот годы спустя "Хэллоуин" просто сбил с ног уже первой сценой).

А вот Женя Ткачев (половина канала @ghostwood) прочекал фишку гораздо раньше - и к выходу вингардовского "Гостя" (который меня сразу подкупил тем, что позже понравится у мастера) написал классный текст, кого и чему Карпентер, так сказать, научил:

http://kino-teatr.ru/blog/y2018/1-16/602/

Я же в прошлом году рассказывал про уморительную абсурдистскую комедию "Темная звезда" (диплом и дебют Д.К.) и нежнейшего "Человека со звезды" с Бриджесом. В общем, долгих лет, конечно же.