​Прощелкал в прошлом году одну из лучших (документальных и вообще) картин:

Ветер всегда прав: “Лица деревни” Аньес Варда (2017)

89-летняя Аньес Варда - фотографиня, документалистка и режиссерка игрового кино, выступавшая близко к идеям и стилю Новой волны, а также обладательница двухцветной прически, похожей на мороженное, - катается с современным художником JR по французской провинции. JR известен не только страстью носить не снимая очки и шляпу, как молодой Годар, и тотальной анонимностью (даже его столетняя бабушка не помнит его настоящего имени), но и флайпостингом: он делает фотографии, распечатывает их исполинские копии и размещает на стенах и прочих поверхностях, считая город самой большой картинной галереей (и называя себя photograffeur, то есть помесью фотографа и граффити-художника).

АВ и JR катаются по деревням, разговаривают с местными жителями и сочиняют циклопические фотоколлажи с их лицами и фигурами: в одном городке на стене осталась череда фотографий, на которой местные жители едят бесконечный багет, в шахтерском городке на стене осталась фотофреска со всеми участниками двух смен, которе редко пересекаются в обычное время, а в местечке с рыбным промыслом на водонапорных башнях наклеили, естественно, красивых рыб.

Вместе с тем “Лица деревни” не просто про людей, деревни и их лица, но про текучесть времени, про то, как населенные пункты пустеют, меняются, теряют людей и обретают память. Как пустеет, меняется, теряет людей и обретает память человек. Непроницаемый JR по большей части выступает наблюдателем - тем человеком, который необходим, чтобы запечатлеть кадр, чтобы кино или жизнь свершились через акт просмотра. Воспоминаниями же истекает Варда: про фото, которые перекликаются со сценами из их путешествия, про Годара, про испортившееся зрелище (тут сцена укола, напоминающая эпизод из “Андалузского пса”).

“Лица деревни” - это какой-то удивительный сгусток человечности и простецкой мудрости, полный любования окружающим миром, его историями и его обитателями, которые кажутся неприметными, пока они не угодят в объектив камеры или фотоаппарата, пока их не нанесут на высоченную стену, чтобы их видом могли насладиться другие люди. Вместе с тем это горькое наблюдение и любование старением: как человек становится носителем историй, драм, шуточек, усмешек, слез и болезней. Не случайно в конце JR снимает ступни и глаза Аньес, чтобы нанести их на поезд: «Твои глаза и ступни рассказывают историю». Рассказ историй друг другу - один из древнейших способов коммуникации и доверительности, потому и в “Лицах деревни” немного наивная доверительность АВ побеждает художественную позу JR, хотя это частный случай коммуникации: их шалости с портретами и прочими фото одержали немало побед во французских провинциях до этого красивого и будто бы случайного финала.

#кино #предъявитевашидоки

А теперь действительно всё: написал колонку по итогам "Кинотавра" - самого политизированного и самого логичного за последние годы (хотя в этой логике осталась без наград выдающаяся картина, но, если у вас сложится картинка так же, как у меня, это можно понять и простить). Вдобавок этот фестиваль действительно оказался огромным высказыванием: как буквальным - со сцены (про Сенцова и Серебренникова), так и по сюжетам, волнующим молодых и заслуженных режиссеров.

«На самом деле это действительно исторический «Кинотавр» - давайте все-таки пустим какой-то культурной контекст вперед социально-политического, - потому что наконец победило новое российское кино. Не мейнстрим, не награжденные «новые тихие», не глыбоподобные притчи, идеально вписывающиеся в обывательскую мечту, что кино бывает без политики, то есть без нерва, без боли, без неприятных намеков и тычков. Победило не универсальное и не уже «заслуженное», а сегодняшний день - "новое кино"».

«...сегодняшний «Кинотавр» сформулировал за российского зрителя не только стремление жить своей жизнью, без оглядки на законы родителей, которые зачастую не проявляли к детям должного внимания, но и то, как трагично неумение эту жажду самости сформулировать. История эта одновременно локальна и глобальна: её несложно спроецировать на отдельно взятую квартиру, на весь российский кинематограф и на всю страну, где уже почти два десятка лет один непоколебимый отец. Кино эту крамольную мысль сформулировало; жюри восстановило запоздавшую историческую справедливость, проявив по минимуму сакральное в нашем обществе уважение «отцам». Увидеть что-то подобное в масштабах страны пока не представляется возможным: и в закрывавшем фестиваль документальном фильме «Дело Собчака», и по результатам выборов Путин предстает монументальной отцовской фигурой, не знающей смещения. И даже в прокате это вольное или невольное послание в итоге не сработает, так как большинство картин туда по привычке просто не попадет, а на «Кинотавре» трудно заметить более артикулированное высказывание».

https://www.kino-teatr.ru/kino/art/festival/5066/

#кино #кинотавр

Выступаю в модном жанре "против всех": "Суперсемейка 2" сделает всё на свете, чтобы вас растрогать, и ей наверняка это удастся, но если нет - не переживайте.

«"Суперсемейка 2" виртуозно соответствует ожиданиям: дорого, бодро и солидно выглядит, шутит, грустит, ну и, конечно, манипулирует зрителем по-черному (а как иначе, когда у тебя под рукой младенец со сверхспособностями?). Наконец, Бёрд не стесняется пускать в ход главную суперспособность Pixar: быть высокотехнологичным Капитаном Очевидность. Пресловутая шутка про то, что студия в каждом мультфильме помещает эмоции в создания, для этого не всегда предназначенные, иллюстрирует жажду человека проецировать себя на всё - хоть на других людей, хоть на игрушки, хоть на насекомых. И Pixar что в лучших, что в худших своих проектах олицетворяет этот тотальный антропоцентризм, чье самое абсурдное проявление - подозревать в человечности других людей, даже с приставкой «супер» или «сверх». Задача по-своему необходимая и благородная, но вместе с тем довольно стерильная: менее выхолощенный проект, лишенный вдобавок этой суперменовской прямоты, способен очаровать по-настоящему, а не запрещенными приемами, громкими фразами и игрушками из прошлого».

https://www.kino-teatr.ru/kino/art/pr/5067/

#кино #анимация

​Начал тут смотреть в самолете док с закадровым голосом Бенедикта Камбербэтча про Тихий океан и его обитателей, и там в какой-то момент забрались на остров Пентекост (Республика Вануату), чтобы полюбоваться, как местные прыгают с высоченных башен головой в землю, вверяя свои жизни молодым лианам, которые должны самоубийцу вовремя отдернуть.

Зрелище достаточно увлекательное и называется «нагол» («прыжок в бездну»). По заботливо передаваемым из уст в уста, а из третьих уст - приезжающим сюда туристам (говорят, это недешево) легенде, идея этого стартапа родилась благодаря воину Тамалу. Тот поссорился с женой, погнался за ней для причинения старого-доброго домашнего насилия, а она забралась на дерево и прыгнула вниз; он, разумеется, тоже забрался и прыгнул, только у нее к ногам были привязаны к лиане, а у него - ни черта.

Теперь каждую весну, с середины апреля до первой декады июня, племенные мужчины этот трюк повторяют: в течение месяца с копейками строят буквально из говна (лиан) и палок здоровенную вышку, подбирают лианы для страховки (в это время они уже достаточно нервущиеся и еще достаточно гибкие), а потом залезают наверх, зачитывают перед согражданами пламенный спич и сигают вниз. Первым запускают женатого мужчину, а потом всех желающих; женщин не допускают даже до строительства и хождения по поляне, где сваливают стройматериалы.

Какое-то время нагол служил обрядом инициации, но еще периодически вспоминают, что это важный ритуал не только для традиций, мизогинии и развлечения туристов, но и для плодородия: (внимание!) касающийся земли мужчина есмь пенис, которые её оплодотворяет, то есть если сделает все правильно - будет урожай ого-го. Для самих участников считается вышаком не просто выжить, зачеркнуто, загрести землю руками, но коснуться её плечами.

Вот вам еще видео, как это выглядит от первого лица (там, правда, пугливые европейцы с NG показывают всего ничего).
https://www.youtube.com/watch?v=k17p4kzlASE

p.s. Ну и в тему фалоцентризма - оцените набедренные повязки: это называется намба или намбас, в англоязычной википедии их метко описывают как “колчан для пениса“.

Много ботанов погибло, чтобы доставить нам эту информацию.

​Посмотрел наконец “Кровь” (2013) Алины Рудницкой - мне его советовали лет пять, но нельзя просто взять и посмотреть, что тебе там советуют.

Кино про передвижную станцию крови: про её луженых, ко всему привычных сотрудниц и про её посетителей - людей, ведомых самыми героическими мыслями (например, отдать немного крови ближнему, памятуя, каково это - оказываться на операционном столе и красную жидкость получать) и совсем нет (850 рублей - тоже деньги, кое-где - даже неплохие).

Всё это сборник снятых в монохроме сцен из жизни шепотов и криков: люди падают в обморок, торгуются, читают монологи про то, как важно помогать другим, обмениваются с сотрудницами станции шуточками (большая часть - про замужество). Всё это упорядочивает мысль, что люди единый организм и должны друг другу помогать: если кровь одного может помочь другому - это ли не доказательство, что все мы братья?

Вопросы крови тем интересны, что умещаются в рамки между героическим и дежурным: поначалу Рудницкая незамысловата ведет зрителя черно-белыми лабиринтами мата и быта, последовательно показывая и рассказывая какие-то ключевые узлы процесса и все зорче всматриваясь в деловитых женщин, которые в этом уравнении кажутся равны иголке. Какая разница, кто кровь забрал? Кто, в сущности, важнее донора? И если озвученная кровяная метафора (про братство) витает на поверхности, то проступающая маленькая трагедия (или просто жизнь) работниц оказывается гораздо интереснее самого репортажа из кровевозки: никто не скажет эритроцитам спасибо и не будет интересоваться их внутренним миром, маленькими хитростями, привычками и запросами (одна из женщин на сабантуе замечает, что ей нужен мужчина с еще более твердым характером, чем у нее).

И в итоге у Рудницкой получается кино, с одной стороны, про единение людей в слабости, с другой - про то, что в России выжить может только кремень, стойко адаптирующийся к вызовам новых территорий и новых лиц, который за мечтами о большой и светлой любви пойдет танцевать под похабную попсу и будет счастлив, как будто подняли зарплату и жизнь действительно стала легка и прекрасна.

#кино #предъявитевашидоки

​Пока в прокате еще идет (кажется) фильм “Лето”, хочется написать про две вещи.

Айнц. Мне кажется, важным соседство этой картины с “Довлатовым” Алексея Германа-младшего, их отдаленное стилистическое сходство и очевидное влияние Германа-старшего. Так как с разницей в несколько месяцев российское кино сформулировало две ключевые для позднесоветского и постсоветского человека позиции: компромиссную (иногда квази)интеллектуальную отстраненность и юношескую надрывность, бунтарство; где обе - это противостояние обывательству, государственному давлению и мировой пошлости. Возможно, люди переходят из одного состояния в другое, но, скорее, это деление из сери Толстой/Достоевский или кошки/собаки, кому-то строго ближе что-то одно, кому-то даже оба варианта. Не то чтобы это какое-то откровение, но вот они очень близко прошли и сработали в каком-то смысле как “Аритмия” и “Нелюбовь” в прошлом году.

Цвай. Для меня неидеальный и неравномерный фильм “Лето” (помимо того, что он не вызывает дюжины идеологических вопросов) важнее не только потому, что я, скорее, второй, недовлатовский тип, но и благодаря очень простой мысли, что искусство - проводник вируса свободы. (Буквально только что пересмотрел What we do in the shadows Вайтити и Клеменса - и вдруг картинка сложилась.)

Смотрите: все “люди культуры”, которые нам симпатичны, вот прям до зубной дрожи, тетриса в желудке и легкого помешательства, - зачастую люди, которые обладают некоторой свободой. Свободой быть неуважительным к жанру (мы их называем “деконструкторы” или “ревизионисты”), свободой не считаться со зрителем (кто-то их называет глупым словом “арт-хаус”), свободой не повторять за другими, а иметь собственный стиль (визионеры!), ставить за кадром любимую музыку, шутить, одеваться, как Вайтити, Андерсон или Голдблюм. Крайне несимпатичны, кстати, нам ровно такие же люди: у которых хватает свободы производить кино, которое в наших координатах не заслуживало родиться на свет (Андреасян, Болл, Бэй or somebody else). Всё, что посередине, - ровное дыхание и равнодушие могильной плиты.

И глядя на шутейки Вайтити, пиджачки Андерсона, песенные номера Серебренникова, долгие планы Диаса, визуальный юмор Райта и прочая-прочая, зритель понимает, что это вообще-то легально. И мы можем спорить обо всем остальном, выбирать между хорошим и лучшим, но эта азартная позиция, голодная до впечатлений и собственного пути мне кажется симпатичнее многих прочих.

Для тех, кто заскучал, возвращаемся с веселыми куплетами, зачеркнуто, подкастами: Monday Karma. Второй сезон. Шум, занудство, шутки.

https://soundcloud.com/monday-karma/kinotavr-2018

В первом выпуске второго сезона с Женей Ткачевым (@ghostwood), Сашей Голубчиковым и Олей Касьяновой традиционно поговорили про Кинотавр и российское кино.

Обсудили “Лето” Серебренникова, мифологию русского рока и его сходство с “Ла-Ла Лендом”, “Сердце мира” Мещаниновой, его кинематографичность, терапевтичность и важность, “Русского беса” Константинопольского, его китч, бесстыдство и радость, а также “Войну Анны” Федорченко - маленькое кино о большой войне. Ну и немного поговорили про извечный выбор между текстом и киноязыком и многое другое.

Ну и, конечно, заходите в паблосы - вк для славянофилов и фб для западников, - где можно задавать вопросы, которые мы будем обсуждать в следующем выпуске, смотреть дурацкие тизеры новых выпусков, ну и еще всякое, вероятно, там будет появляться.

#monday_karma

​На днях праздновали 50-летие “Ребенка Розмари” Романа Полански, и так совпало, что намедни же дочитал одноименный роман Айры Левина. По легенде, экранизация (первая в карьере мастера, отчего он особенно старался) настолько подобострастная, что Полански интересовался у писателя, на какой странице Нью Йоркера Ги углядел рекламу модной рубашки, актриса Миа Фэрроу ела настоящую сырую печень, а еще консультантом картины выступал Антон Ла-Вей, верховный жрец церкви Сатаны (что уж совсем точно враки); по разным причинам есть ощущение, что не такая уж экранизация и дотошная, но не буду уповать на память и сегодня сделаю вид, что фильма нет (в частности, думал, что он снят после и под влияние убийства жены режиссера Шэрон Тейт, что, естественно, не так, она даже снялась в эпизоде “Ребенка Розмари”). Про саму фильму поговорим в другой раз, по свежаку.

Знаменитая экранизация Полански приключилась ровно через год после публикации книжки: распроданный четырьмя миллионами копий, второй роман Айры Левина в 1967 году возродил интерес к страшной литературе, чей коммерческий потенциал внезапно перестали рассматривать всерьез. Несмотря на то, что писательская карьера Левина закончилась бесславной попыткой зайти в реку второй раз (он написал сиквел “Сын Розмари” в 1997-м), в 70-е у него все было еще хорошо - и “Степфордские жены” не только пользовались успехом, но и были несколько раз экранизированы.

Вероятно, за Левином тянулся флер знатока женских душ, хотя сегодня его умение вещать из головы Розмари Вудхаус представляется несколько схематичным - в соответствии с образом прогрессивной жены, а не какой-то проницательной правдой характера. Впрочем, именно многочисленные социальные конструкты (тм), сталкивающиеся под обложкой “Ребенка Розмари”, остаются любопытными и сегодня, в этом двойственном и путанном романе про не слишком набожных молодоженов, которые переезжают в престижный неоготический дом в престижном районе Нью-Йорка, знакомятся с ярко ряжеными бездетными стариками, а потом беременной Розмари начинает мерещиться, что в их жизнь вторгся Сатана и все хотят сделать с её неродившимся чадом что-то плохое.

Вслед за классическим триллером Романа Полански, роман Левина можно было бы аттестовать как сюжет-волчок, который до (и после) конца заставляет сомневаться - параноидальный ли это бред женщины в предродовой депрессии, или же оккультный морок, городская легенда, каких по территории США с его готическим наследием раскидано предостаточно. Вне зависимости от ответа на вопрос (паранойя или Сатана), “РР” прекрасно иллюстрирует один из материнских страхов: а что, если плодом любви стало чудовище (эту тему развивают роман и фильм “Что-то не так с Кевином”).

Что если выбор между богом и безбожием действительно важен? Что если грядущее отцовское участие обратятся нарциссической отмашкой, вечной занятостью и попыткой ускользнуть от домашних забот? (Стоит заметить, что Розмари изначально поставлена в позицию беспомощной девочки.) Что если городские легенды и совпадения - не просто совпадения и страшилки? Что если ребенок откопает в ДНК родителей какую-то пакость или пойдет в отца (в данном случае - Сатану)? Еще до того, как эти вопросы задаст ребенок, на них нужно ответить самой - а это бесконечное количество окон к сокрушительному, лавкрафтианскому ужасу.

Впрочем, откровения и ужаса тут все-таки не случается: возможно - из-за фильма; вероятно - Левин просто не дожал.

p.s. забавно, что за последний год два самых одиозных хоррора - "мама!" и "Реинкарнация" - отсылают именно к "Ребенку Розмари", причем оба очень по-разному.

#книги

​недавно наткнулся на интересное наблюдение, что система спонсоров в интернете (особенно вся эта казино-ставочная тема у видеоблогеров) несколько изменила отношение к продакт-плейсменту, дескать, реклама, стала восприниматься лояльнее. речь была про кино, но в это заметно в телеграме и на других площадках (святой капитализм победил, все прекрасные индивидуальные начинания оказались перед вопросом, где взять денег, и оказалось, вот где, ну а чего тогда кусать руку, которая etc).

интересно, в какой момент ранее продакт-плейсмент стал зашкварным, так как в идеальном сферическом мире марки всяких изделий - это тоже приметы времени, и в не слишком богатом американском кино по банкам, бутылкам, часам и холодильникам Кока-Колы, вероятно, можно было что-то понять про американскую жизнь (или нет). возможно, это произошло одновременно со становлением тропа "проклятые корпорации" (но это не точно), а прошло, вероятно, при набирающем обороты тропе "маленький и гордый стартап, не желающий горбатиться на дядю".

но на самом деле это длинная прелюдия к забавному факту про фильм "Кобра" со Сталлоне, где в начале мелькает лого Пепси, а к концу первого часа - Коки. архивные, так сказать, кадры мирного сосуществования мега-брендов.

p.s. вообще "Кобра-Кола" тоже хорошо звучит - жаль, не выпустили к премьере фильма (с описанием - "по специальному рецепту господина Косматоса").

Сегодня полтинник стукнул Роберту Родригесу - человеку и самоучке, чей пример и избранные работы во многом повлияли на вкусы российских миллениалов, но при этом он несколько теряется в соседстве с Тарантино и некоторыми другими. Вот сообразил пару слов про человека, к которому отношение меняется постоянно - и "Алита" может снова все изменить.

«Как ни посмотри, во всех смыслах Родригес умеет жить на широкую ногу, как завещал Михалков в "Сибирском цирюльнике": все всерьез, все до конца. Его фильмография знает много одновременно неожиданных и закономерных конвульсий: из грязи в князи, из кумиров молодежи в любимца малышни, а оттуда — в краткосрочные халифы для фестивальной публики, потом — в сентиментальный позор, "Грайндхаус" и вообще практически к корням».

http://tass.ru/opinions/5306825

#кино

Афиша подвела итоги первого кинополугодия (не скрою, восхищен, что в списке лучшего кино за полгода есть текст с подзаголоком "теперь немного больше похоже на кино"). вместо того, чтобы заниматься его обсуждением в жанре "если бы директором был я", сделал свой топ-15 (интересно будет сравнить с итогами года), куда, правда, взял не только прокатное кино (с ним картина и правда не слишком веселая).

можно было бы позаниматься какой-то аналитикой и постараться сделать далеко идущие выводы из того, что в первой пятерке - три режиссерки (и больше, кажется, нигде в списке их нет), ну или еще что-то как-то, но и Декер, и Рэмси, и Мещанинова в этом году реально жгут напалмом, если бы это был футбол - их можно было бы сравнить с НСМ, мне кажется (хотя их всех роднит телесность, тактильность, ранимость и субъективность). но займемся этим в конце года, интересно, какие перемены нас ждут.

для ленивых - вот список, кому интересно с видео, картинками и подкастами - идите по ссылке:

http://bit.ly/2yGgHeH

🐼 «Мадлен Мадлен» Декер
🐻 «Сердце мира» Мещаниновой
🎃 «Аннигиляция» Гарленда
🐼 «Тебя никогда здесь не было» Рэмси
🐻 «Война Анны» Федорченко
🎃 «Проект "Флорида"» Бейкера
🐼 «Не в себе» Содерберга
🐻 «Остров собак» Андерсона
🎃 «Призрачная нить» Андерсона
🐼 «Бесконечный футбол» Порумбойю
🐻 «Листья травы» Сан Су
🎃 «Убийство священного оленя» Лантимоса
🐼 «Русский бес» Константинопольского
🐻 «Первая реформаторская церковь» Шредера
🎃 «Лето» Серебренникова

#списки #кино

​Сегодня исполнилось бы 112 лет Билли Уайлдеру - режиссеру комедий “В джазе только девушки” и “Квартира”, липкого нуара “Бульвар Сансет”, из которого во многом вылупился Дэвид Линч, и газетной передовицы под названием “Туз в рукаве” - отца современных “оскаровских” драм про то, как газетчики добиваются справедливости с Кирком Дугласом (которому сто лет и один год, и он до си пор жив, замечу).

Уайлдер, наверное, относится к тому типу голливудских режиссеров, которые умели в разные жанры, которые были индивидуальностями, но не были ауторами, да и вообще олицетворяли торжество одной профессии - рассказчика.

В прошлом году сайт Vulture сваял список лучших сценаристов всех времени и народов - и на первом месте там оказался Уайлдер (замыкал сотню Джордан Пилл, к слову). Поэтому ему, кажется, без разницы - комедия с переодеваниями, комедия с социальным булгаковским комментарием, драма про трудягу, газетчика, хай и постправду - или же тянущий патологией и отчаянием нуар про ушедшую молодость, опавшую славу, ложные надежды юности и прочие порой вполне себе фрейдистские штуки.

Какой Уайлдер рассказчик можно увидеть из книги Кэмерона Кроу (режиссера, а тогда журналиста Rolling stones) «Знакомьтесь - Билли Уайлдер», где он разводит старика на всякие откровения и байки и пытается косплеить «Хичкок/Трюффо», хотя больше получается «Знакомьтесь - Орсон Уэллс», где с глыбой разговаривал Питер Богданович, тоже режиссер.

Можно много говорить о его детстве, стиле, манере рассказывать истории и обижаться на собеседника (любимая фишка всех рассказчиков 80 уровня), но интересны в рамках которого воспоминания, две вещи.

Уайлдер по мышлению - абсолютный ремесленник, он воспринимал гэг и вообще производство кино как часть механизма, как что-то, что должно оказаться на своем месте, иначе зритель не засмеется. Ремесленник (даже “абсолютный ремесленник”) тут не негативная оценка, а скорее апелляция к старой мысли, что со временем в кино просто расслоился подход авторский и ремесленный - и вот то, что описывает мэтр сейчас звучит как какой-то продюсерский подход, который кино обычно и убивает (но это реально работает! а может, какие-то вещи были бы и лучше без этого внутреннего продюсера).

И второй момент - он интересно рассуждает про институт кинозвезд, который сегодня уже выглядит немного не так: в идеале звездам не строить из себя сверхлюдей, хотя некоторые продолжают (Уайлдер, кстати, оценил стать Тома Круза, который приходил к нему с Кроу во время съемок “Джерри Магуайра”), а иные разрушают этот миф. Вот цитатка из книги:

«Я хотел снимать Кэри Гранта в четырех разных картинах. Мы дружили. Он был мне по душе, да и я ему нравился. Но он боялся, не хотел переходить в новые руки. Он всегда играл почти одну и ту же роль. Ему приходилось это делать, потому что, понимаете… Если Кларк Гейбл не будет тем самым Кларком Гейблом, если он отрастит бороду и снимется в кино про ирландских республиканцев, в “Парнелле” (1937), никто не захочет это смотреть. Видите? Вы даже не знали, что есть такой фильм. Гейбл - всегда Гейбл. Он должен быть Гейблом. Просто ситуации разные и персонажи немного непохожие. Та же история с Кэри Грантом, который вечно ускользал из моих сетей».

Занятно, что отчасти в своих автопродюсерских изысканиях, вероятно, режиссер был вынужден давать зрителям то, что они хотят, как Гейбл - играть Гейбла. То есть, говоря о том, какие молодцы мастера прошлого, неплохо бы задуматься - а делали бы они так, если бы можно было делать иначе.

#кино

​Сходил тут на "Восход Эдерлези", который наградили молодые критики на фестивале Зеркало, - это софт-порно-версия "Космической Одиссеи" со Стоей, честная бэшка про космос и отношения между мужчиной и женщиной-андроидом. Если держать в голове все эти стилистические особенности, получается достаточно уморительно (во всяком случае, серб-дебютант раскидывает много шутливых намеков).

«В сущности, у Бодрожа получилось снять «Космическую Одиссею», пригодную для мастурбации, хотя вся сексуальная подоплека фильма максимально стерильна — будоражащего или эротической в нём столько же, сколько в черно-белом эпилоге «Антихриста», который также демонично-иронично ступает на скользкую тропу большого высказывания сразу обо всем через призму отношений мужчины и женщины. Дуэт Милютина и Нимани — это, в сущности, тоже Адам и Ева, только версии 2.0, где Ева сотворена не из ребра, а из покалеченного сознания Адама, да и не богом, но корпорацией, которая занимается хаотичным использованием лучших стратегий разных идеологий. «Каждый участок земли используется для капитализма», — сообщает в начале фильма тот же властный женский голос, чуть позже упоминающий и плодотворно существующий на той же территории социализм».

Целиком:
http://bit.ly/2tupjPu

#кино

​слушайте, тут же Чемпионат мира во все поля (рилли?), а у меня с родным, как березки, ЧМ есть забавная история - пара текстов про отечественные фильмы о футболе для (внезапно) официального сайта этого мероприятия.

кажется, это называется "вытеснение травматического опыта": прошло два года, фильмы по большей части были чудовищные (патриотизьмь!), а редактура еще хуже, поэтому текстов всего четыре, но все они интересны с исторической (или, простите, культурологической), а неприметный фильм "Футболист" с Гафтом - вообще натуральный перестроечный нуар, который почти никто не видел, а зря.

«Вратарь» (1936)
«Удар! Еще удар!» (1968)
«Футболист» (1990)
«Коробка» (2016)

p.s. Что будет непросто, стало понятно, когда меня попросили объяснить, что за картина такая "Метрополис" Ланга, но остальную часть я бы сберег для стендап-спешла про редактирование текстов (когда ты и когда тебя), странно, что никто еще такой не сделал.

Впрочем, про три из этих фильмов так мало написано, что реально ценный материал, мне кажется.

#кино #спорт

сейчас так редко бываю в театре, что даже старожилы канала, вероятно, стали забывать, что когда-то здесь было и про него, но вот появился повод снять бинокль с гвоздя - в ЦДР Панков поставил "Однорукого из Спокана" Макдонаха/Макдоны с Бортич в главной роли (это её дебют).

https://www.kino-teatr.ru/teatr/art/teatr/5073/

по-моему очень бойко и умно придумано, впервые текст мне прям открылся - такая мощная и заразительная режиссерская интерпретация со всеми этими ирландскими и афроамеркианскими песнями. в сущности, Панков, как и Лав Диас во "Времени дьявола", показывает, что разной степени народности песни - это аккумулятор личной и общей скорби, которая проклевывается даже через задорную и салунную аранжировку.

в общем, обратите вманиние.

#театр

А вот абсолютно пустяковый материал к выходу абсолютно проходного, как я понимаю, "Побега из тюрьмы 2", но выискивать пересечения Сильвестра Сталлоне с другими артистами оказалось занятно, ну и перед этой выставкой ерунды высказал пару соображений о его фильмографии. Вряд ли особо оригинальных, просто Слай никогда не был моим героем - и на какие-то вещи обратил внимание только недавно.

https://www.kino-teatr.ru/blog/y2018/6-24/1110/

#кино

Историческая фигня для Monday Karma: наконец-то записали с Машей Бунеевой, Женей Шабыниной (@bookakke) и Антоном Коляго (@mumblecore) подкаст про сериал "Атланта".

Обсудили шоу, а заодно Дональда Гловера, его рэп- и стендап-ипостаси, юмор в сериале и нечто под названием сэдком, черное кино, давление на современных деятелей искусств и моду на искренность, а также южный рэп.

https://soundcloud.com/monday-karma/atlanta2

Для новобранцев: у подкаста есть паблосы - в вк (для тех, кто на ЧМ болеет за Россию) и фб (для тех, кто уже за Бельгию, Мексику или любую другую команду). Они потихоньку начинают жить своей жизнью, но там по-прежнему можно будет узнавать ориентировочные темы подкастов и задавать какие-то классные вопросы.

#monday_karma

Внезапно пришел с дружеским визитом в подкаст про музыку. Вообще в музыке я ничего не понимаю, но там люди сделали вид, что ничего не понимают в кино, и вот мы встретились. Подкаст родился на базе канала "Русский шаффл", который мой приятель Олег Кармунин придумал и люто развил мне на зависть (собственно, у него там отличный монолог про то, что все мы оказываемся регулярно в лучшем случае вторыми по отношению к кому-то еще, и это нормально). Мой небольшой выход минут за десять до конца, это вы легко поймете по качеству звука, если никода не слушали Monday Karma (а зря, хотя).

https://telegram.me/rushuffle/414

тем, кому мало, вот еще Серебренников-edition:


* целый подкаст про "Кинотавр" и фильм "Лето"

* целый текст о х/ф "Лето"

* целый пост про важное отличие "Довлатова" и "Лета"

* целый пост из прошлой жизни о спектакле "Кому на Руси жить хорошо" Серебренникова

* целый большой пост из прошлой жизни про спектакль "Машина Мюллер" Серебренникова же

* целый не слишком комплиментарный текст про х/ф "Ученик"

#кино

​Сегодня 48 лет (только-то!) стукнуло Полу Томасу Андерсону. Пересмотрите "Нефть", "Мастера" или любите больше всего, или вот почитайте про "Призрачную нить", а то даже и послушайте про неё, если еще не.