Иногда особенно радостно видеть, когда старинное кружево становится не просто частью коллекции, а возвращается к жизни в подлинной форме своего времени.

Андреа Очелло (Andrea Ocello) приобрёл антикварное кружево, бережно его отреставрировал и передал Николе Тротта (Nicola Trotta) — мастеру исторического костюма. Изучив живописные источники, он выполнил реконструкцию галстука, позволив кружеву снова «зазвучать» так, как это было задумано несколько столетий назад.

С Андреа я знакома лично, с Никола — пока только виртуально, но нас уже связали приятные обмены. Когда-то я отправляла в Италию книгу "Из дворцовых кладовых — в собрание музея. История коллекции «Гардероб Петра I»" — она стал подарком для Николы. А Андреа получил от меня каталог «Фантазии в нитях. Кружево и стекло Западной Европы XVI - XIX вв.», о котором я упоминала в прошлом посте. Было очень приятно подарить им книги представляющие богатую коллекцию музея Эрмитаж.

Мне очень близки такие встречи — с людьми, которые по-настоящему увлечены своим делом. Когда можно обменяться знаниями, мнениями, редкими материалами и просто разделить радость от красивых вещей и их историй.

С разрешения Андреа и Николы публикую фотографии и текст.

Текст Андреа:
"Я купил это венецианское кружево "Punto Venezia tagliato a fogliame a grosso rilievo", 1660/65 гг. в Лондоне примерно 3-4 года назад. В момент приобретения на кружеве были заметны следы времени, которым неизбежно подвергается текстиль: бурое пятно тянулось от одного края до другого, за исключением центральной части, где проглядывал истинный цвет льняных нитей; кроме того, несколько десятков берретт (брид) были повреждены или оборваны. Так, в ходе внимательной и терпеливой реставрации, я вернул этому кружеву практически первозданный вид."

Вот что написал Никола:
"Галстук.
Происхождение этого аксессуара уже хорошо известно; однако часто ускользает от внимания то многообразие моделей, которые сосуществовали на заре его появления как в мужском, так и в женском гардеробе.
На смену рабату (le Rabat) сначала пришли, а затем и полностью вытеснили его, несколько фасонов: простые льняные полоски, обернутые и завязанные вокруг шеи, а также полотняные кольца, заканчивающиеся единой полосой игольного или коклюшечного кружева, которые скреплялись ювелирным украшением или узлами из цветных лент.
Существовало и третье решение, которое можно описать как слияние первых двух: более роскошная модель, состоящая из двух льняных полос, связанных между собой, к которым прикалывалась отдельная полоса кружева.
Это решение, встречающееся уже в начале 60-х годов XVII века, получило более широкое распространение в конце десятилетия и сохранялось на протяжении всего следующего. Позже оно было постепенно вытеснено гораздо более известной одиночной полосой (с кружевом на обоих концах или без него), которую драпировали в стиле à la Steinkerque.
Когда в прошлом году Андреа Очелло прислал мне этот старинный артефакт высочайшей ценности, нам обоим сразу стало ясно, какую форму ему следует придать: хотя производство венецианского кружева Gros Point de Venise восходит к началу 1660-х годов, оно продолжалось вплоть до конца 70-х.
И вот результат: галстук из тончайшего старинного льняного полотна (переданного Андреа), выполненный во вкусе 1675–1680 годов, завязанный пышным узлом так, чтобы он обрамлял это драгоценное изделие ручной работы.
Красивые вещи всегда знают, куда им отправиться, и я очень рад за своего дорогого друга!"

В зарубежных социальных сетях можно познакомиться с творчеством
Андреа Очелло - @andreaocello
Никола Тротта - @nicola_trotta_historical_dress

#миролик_кружево #миролик_италия #миролик_друзья #миролик_история

В 2022 году, посетив выставку «Испанский стиль. Кружево и художественный текстиль XVI - XIX веков в собрании Эрмитажа» в Государственном Эрмитаже, я начала писать о ней статью. Но отдельные вопросы и уточнения неожиданно увлекли меня в детальное изучение испанского кружева. Это погружение оказалось настолько захватывающим, что работа постепенно превратилась в настоящее исследование. И конечно меня, как кружевницу, интересовала и техника. К сожалению, очень скоро его пришлось отложить.

Недавно мне посчастливилось приобрести небольшую книгу начала ХХ века на испанском языке — «Кружево Испании». Стоило открыть её, и стало ясно: передо мной сокровище. Почти каждая страница — в пометках, с аккуратными закладками. Даже предметный указатель отмечен. Невольно задумываешься: кто был этот человек, столь вдумчиво и страстно изучавший тему? Жаль, что эта история, вероятнее всего, останется тайной.

На той самой выставке особый восторг у меня вызвало одно кружево. Шёлковые и золочёные нити сплелись в произведение редкой красоты — игольное кружево. Под светом ламп оно сияло и переливалось, словно драгоценность. Я долго рассматривала его со всех сторон, не в силах отвести взгляд. Как же хотелось увидеть его ближе, разглядеть мельчайшие детали…

Спустя несколько лет, участвуя в итальянской выставке в Вальтопине, я узнала, что туда приехали кружевницы из Испании. Организатор выставки, Мария Манчини, зная о моём интересе к испанскому кружеву, настояла, чтобы я оставила стенд и непременно сходила к ним. К сожалению, самих мастериц в тот момент не оказалось — видимо, они тоже отправились знакомиться с чем-то. Но мне удалось увидеть их кружево в работе. Это была большая удача.

Надеюсь доведётся встретиться с ними уже в Испании — учиться у них, постигая секреты мастерства.

Фото 1: испанское кружево, фотография с выставки. Детали в онлайн-коллекции Эрмитажа (инв.номер Т-7880)
https://www.hermitagemuseum.org/digital-collection/283096?lng=ru

Фото 2, 3: испанское кружево el frisado
de Valladolid в процессе изготовления. К сожалению пока не могу найти имя мастера.

Фото 4, 5, 6, 7, 8 - книга "Испанское кружево"

#миролик_вышивкавмуезеях #миролик_кружево #миролик_история #испанскоекружево

Я еду в табор.
Нет-нет, не в цыганский, как вы могли подумать. В переводе с венгерского «табор» — это лагерь. Несколько раз в год президент ассоциации «Хёвейское кружево» собирает нас, участниц, в вышивальный лагерь. И я, пять лет подряд, стараюсь не пропустить ни одной такой встречи.

Я уже не раз показывала и рассказывала, как у нас всё проходит. Если честно, мало что меняется — те же стены, те же столы, тот же уют. Меняется только вышивка. Каждый раз она новая.

И вот думаю…
Показывать ли вам в этот раз?

#миролик_венгрия #миролик_хёвейскоекружево #миролик_хёвейскаявышивка