📌 Коллекционный советский плакат про фарфор
✅ 1977 год
Очень маленький тираж: 8000
📣Большой🔻
📐Размер 81 *58
⚡⚡⚡В коллекционной сохранности
Автор: И.М. Щербакова
🎨🎨🎨 Художник
В.А. Масленников
Издательство Москва Росторгреклама
Актуальную цену и наличие, пожалуйста, уточняйте 🙌
@NeVanGogArt
#плакатпропосуду #плакатыссср #купитьплакат #невангог #галереяплаката #ussrposter
✅ 1977 год
Очень маленький тираж: 8000
📣Большой🔻
📐Размер 81 *58
⚡⚡⚡В коллекционной сохранности
Автор: И.М. Щербакова
🎨🎨🎨 Художник
В.А. Масленников
Издательство Москва Росторгреклама
Актуальную цену и наличие, пожалуйста, уточняйте 🙌
@NeVanGogArt
#плакатпропосуду #плакатыссср #купитьплакат #невангог #галереяплаката #ussrposter
🔥2👏1🍓1
📌 Коллекционный советский плакат
✅ 1977 год
Очень маленький тираж: 8000
📣Большой🔻
📐Размер 81 *58
⚡⚡⚡В коллекционной сохранности
Автор: И.М. Щербакова
🎨🎨🎨 Художник
В.А. Масленников
Издательство Москва Росторгреклама
Актуальную цену и наличие, пожалуйста, уточняйте 🙌
@NeVanGogArt
#плакатпропосуду #плакатыссср #купитьплакат #невангог #галереяплаката #ussrposter
✅ 1977 год
Очень маленький тираж: 8000
📣Большой🔻
📐Размер 81 *58
⚡⚡⚡В коллекционной сохранности
Автор: И.М. Щербакова
🎨🎨🎨 Художник
В.А. Масленников
Издательство Москва Росторгреклама
Актуальную цену и наличие, пожалуйста, уточняйте 🙌
@NeVanGogArt
#плакатпропосуду #плакатыссср #купитьплакат #невангог #галереяплаката #ussrposter
👍1🔥1👏1
🎨 Пономаренко Павел Григорьевич (1927-1995)
"Майский день"
Выставочная работа
1984 год
Картон / пастель
📐Размер 47*33
▶️ Приобрести м.Кропоткинская
📦 доставка по России
⏩ Актуальную цену и наличие, пожалуйста, уточняйте 🙌
@NeVanGogArt
🎨Пономаренко Павел Григорьевич (1927-1995) - график. Заслуженный художник КБР, заслуженный художник РФ. В 1957 г. окончил Краснодарское художественное училище. Плодотворно работал в книжной графике, занимался оформлением книг и подготовкой иллюстраций к большому числу книг и учебников. Работал в различных техниках графики (офорт, линогравюра, уголь, пастель, смешанные техники). Член СХ России с 1971 г. Участник выставок с 1957 г. Был награжден почетными грамотами, дипломами, серебряной и бронзовой медалями международных выставок - конкурсов книги (1960-1970)
#пейзажссср #кбр #пейзаж #пономаренко #живописьссср #художникиссср #невангог #галереяневангог #галереякартин
Доп фото в комментариях 🔻
"Майский день"
Выставочная работа
1984 год
Картон / пастель
📐Размер 47*33
▶️ Приобрести м.Кропоткинская
📦 доставка по России
⏩ Актуальную цену и наличие, пожалуйста, уточняйте 🙌
@NeVanGogArt
🎨Пономаренко Павел Григорьевич (1927-1995) - график. Заслуженный художник КБР, заслуженный художник РФ. В 1957 г. окончил Краснодарское художественное училище. Плодотворно работал в книжной графике, занимался оформлением книг и подготовкой иллюстраций к большому числу книг и учебников. Работал в различных техниках графики (офорт, линогравюра, уголь, пастель, смешанные техники). Член СХ России с 1971 г. Участник выставок с 1957 г. Был награжден почетными грамотами, дипломами, серебряной и бронзовой медалями международных выставок - конкурсов книги (1960-1970)
#пейзажссср #кбр #пейзаж #пономаренко #живописьссср #художникиссср #невангог #галереяневангог #галереякартин
Доп фото в комментариях 🔻
🔥2👍1👏1
📌 Коллекционный советский плакат
✅ 1977 год
Очень маленький тираж: 8000
📣Большой🔻
📐Размер 81 *58
⚡⚡⚡В коллекционной сохранности
Автор: И.М. Щербакова
🎨🎨🎨 Художник
В.А. Масленников
Издательство Москва Росторгреклама
Актуальную цену и наличие, пожалуйста, уточняйте 🙌
@NeVanGogArt
#плакатпропосуду #плакатыссср #купитьплакат #невангог #галереяплаката #ussrposter
✅ 1977 год
Очень маленький тираж: 8000
📣Большой🔻
📐Размер 81 *58
⚡⚡⚡В коллекционной сохранности
Автор: И.М. Щербакова
🎨🎨🎨 Художник
В.А. Масленников
Издательство Москва Росторгреклама
Актуальную цену и наличие, пожалуйста, уточняйте 🙌
@NeVanGogArt
#плакатпропосуду #плакатыссср #купитьплакат #невангог #галереяплаката #ussrposter
🔥2👍1👏1
⚡⚡⚡Плакаты в продаже!
Друзья!
Завершаем показ коллекции плакатов о советской посуде!
Большие, яркие, стильные!
Актуальную цену и наличие, пожалуйста, уточняйте 🙌
@NeVanGogArt
#советскийплакат #галереяплаката #невангог #галереяневангог #плакатссср
Друзья!
Завершаем показ коллекции плакатов о советской посуде!
Большие, яркие, стильные!
Актуальную цену и наличие, пожалуйста, уточняйте 🙌
@NeVanGogArt
#советскийплакат #галереяплаката #невангог #галереяневангог #плакатссср
❤🔥1👍1🔥1
В продаже!
⚡⚡⚡Эксклюзив
Огромная монументальная работа
⚡⚡⚡
3 метра * 1,5 метра
1973 год
🎨 Написана двумя художниками в соавторстве.
По вопросам приобретения 🔻
@NeVanGogArt
Доп фото в комментариях
⚡⚡⚡Эксклюзив
Огромная монументальная работа
⚡⚡⚡
3 метра * 1,5 метра
1973 год
🎨 Написана двумя художниками в соавторстве.
По вопросам приобретения 🔻
@NeVanGogArt
Доп фото в комментариях
🔥2❤🔥1👏1
Оригинальный Советский плакат
Парикмахер
1989 год
Издательство "Просвещение" Москва
📌 На плотном картоне.
🎨 Художник
И.И. Пчелко
📐Размер: 59*44
✅ Актуальную цену и наличие, пожалуйста, уточняйте 🙌
@NeVanGogArt
#советскийплакат #галереяплаката #плакатссср #sovietposter
Парикмахер
1989 год
Издательство "Просвещение" Москва
📌 На плотном картоне.
🎨 Художник
И.И. Пчелко
📐Размер: 59*44
✅ Актуальную цену и наличие, пожалуйста, уточняйте 🙌
@NeVanGogArt
#советскийплакат #галереяплаката #плакатссср #sovietposter
👍2👏2🔥1
🎨Жуков Н.Н.(1908-1973)
⚡⚡⚡Народный художник
Авторская литография
"Зоркий глаз"
1961 год
✅ В родной латунной рамке под стеклом
Размер по раме 📐 33*26
✅Актуальную цену и наличие, пожалуйста, уточняйте 🙌
@NeVanGogArt
О художнике в комментариях 🔻
⚡⚡⚡Народный художник
Авторская литография
"Зоркий глаз"
1961 год
✅ В родной латунной рамке под стеклом
Размер по раме 📐 33*26
✅Актуальную цену и наличие, пожалуйста, уточняйте 🙌
@NeVanGogArt
О художнике в комментариях 🔻
❤2❤🔥1👍1
📌 Оригинальный советский плакат
⚡⚡⚡⚡⚡ Энергетика СССР
Схема колхозной
гидроэлектростанции
✅ 1963 год
📣Большой🔻
📐Размер 84 *59
Автор: М.А. Ушаков
🎨🎨🎨 Художник Г.Л. Ушаков
✅ Актуальную цену и наличие, пожалуйста, уточняйте 🙌
@NeVanGogArt
#плакатссср #плакатэнергетика
#энергетикассср #гидроэлектростанция
#невангог #галереяплаката #купитьплакат #usssrposter
⚡⚡⚡⚡⚡ Энергетика СССР
Схема колхозной
гидроэлектростанции
✅ 1963 год
📣Большой🔻
📐Размер 84 *59
Автор: М.А. Ушаков
🎨🎨🎨 Художник Г.Л. Ушаков
✅ Актуальную цену и наличие, пожалуйста, уточняйте 🙌
@NeVanGogArt
#плакатссср #плакатэнергетика
#энергетикассср #гидроэлектростанция
#невангог #галереяплаката #купитьплакат #usssrposter
🔥2❤🔥1👍1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
⚡⚡⚡В продаже! Советская графика.
Смотрим вместе с коллегой. Наличие, пожалуйста уточняйте, 🙌
@NeVanGogART
Смотрим вместе с коллегой. Наличие, пожалуйста уточняйте, 🙌
@NeVanGogART
👏3👍2🔥2
Эстамп
Советская графика
🎨 Ребров Юрий Петрович (1929-2002)
Шелкография
"Уходит отряд Подтёлкова"
По мотивам романа Тихий Дон
Большая. На плотном картоне
📐Размер листа 69*51
✅ Важно! Изображение в полном порядке. Не задело. Следы бытования полей закроются паспарту при оформлении работы в багетной мастеркой.
⏩ Приобрести: м Кропоткинская
🚗 А также возможна бесплатная доставка до удобной Вам локации в пределах МКАД.
📦 доставка по России.
✅✅✅✅✅
О художнике 🔻🔻🔻
Член Союза художников СССР с 1958года. Заслуженный художник РСФСР (1975)
Родился в Томске.
В 1949 году он окончил с отличием Алма-Атинское театрально-художественное училище. С 1950г. постоянный корреспондент Главного политического управления Советской Армии и Военно-Морского флота.
Первые работы художника были опубликованы в журналах «Смена», «Огонёк», «Советский воин». С 1951 по 1953 годы он работал в Студии военных художников имени М.Б. Грекова, где военная тематика для него стала основной. Член Союза художников СССР (1958). В 1975 году за выдающиеся успехи в изобразительном искусстве Ю.П. Ребров удостоен звания «Заслуженный художник РСФСР».
Юрий Петрович занимался и книжной графикой. Особое место в его творчестве занимал М.Шолохов .
Около 10 лет Ребров отдал работе над иллюстрациями к роману «Тихий Дон». Он несколько раз выезжал на Дон, в шолоховский край, жил в хуторах и станицах, наблюдал за жизнью казаков, любовался природой донского края и создал целую изобразительную эпопею, полагаясь только на своё собственное восприятие романа.
Сам художник так говорил о своей работе: «…Мои иллюстрации – это как бы «параллельные листы» к произведениям Шолохова, мои впечатления о его героях. Единственное, в чём я себя ограничивал, – я стремился не разрушить те удачные зрительные образы, которые уже до меня были найдены художниками и кинорежиссерами, работавшими над произведениями Шолохова».
За серию иллюстраций к роману «Тихий Дон» /1969-1970/ был удостоен Серебряной медали АХ СССР.
Советская графика
🎨 Ребров Юрий Петрович (1929-2002)
Шелкография
"Уходит отряд Подтёлкова"
По мотивам романа Тихий Дон
Большая. На плотном картоне
📐Размер листа 69*51
✅ Важно! Изображение в полном порядке. Не задело. Следы бытования полей закроются паспарту при оформлении работы в багетной мастеркой.
⏩ Приобрести: м Кропоткинская
🚗 А также возможна бесплатная доставка до удобной Вам локации в пределах МКАД.
📦 доставка по России.
✅✅✅✅✅
О художнике 🔻🔻🔻
Член Союза художников СССР с 1958года. Заслуженный художник РСФСР (1975)
Родился в Томске.
В 1949 году он окончил с отличием Алма-Атинское театрально-художественное училище. С 1950г. постоянный корреспондент Главного политического управления Советской Армии и Военно-Морского флота.
Первые работы художника были опубликованы в журналах «Смена», «Огонёк», «Советский воин». С 1951 по 1953 годы он работал в Студии военных художников имени М.Б. Грекова, где военная тематика для него стала основной. Член Союза художников СССР (1958). В 1975 году за выдающиеся успехи в изобразительном искусстве Ю.П. Ребров удостоен звания «Заслуженный художник РСФСР».
Юрий Петрович занимался и книжной графикой. Особое место в его творчестве занимал М.Шолохов .
Около 10 лет Ребров отдал работе над иллюстрациями к роману «Тихий Дон». Он несколько раз выезжал на Дон, в шолоховский край, жил в хуторах и станицах, наблюдал за жизнью казаков, любовался природой донского края и создал целую изобразительную эпопею, полагаясь только на своё собственное восприятие романа.
Сам художник так говорил о своей работе: «…Мои иллюстрации – это как бы «параллельные листы» к произведениям Шолохова, мои впечатления о его героях. Единственное, в чём я себя ограничивал, – я стремился не разрушить те удачные зрительные образы, которые уже до меня были найдены художниками и кинорежиссерами, работавшими над произведениями Шолохова».
За серию иллюстраций к роману «Тихий Дон» /1969-1970/ был удостоен Серебряной медали АХ СССР.
❤1🔥1
🎨 Дехтерева Татьяна Александровна
1930 г.р.
Советская графика. Старая Москва.
Авторская литография с подписью
📐Размер листа 50*42
✅ Приобрести: м.Кропоткинская
🚗 Возможна бесплатная доставка до удобной Вам локации в пределах МКАД 🙌
🖼️ В Москве доступна примерка в интерьер!
📦 Доставка по России.
⏩⏩⏩ Актуальную цену и наличие, пожалуйста, уточняйте 🙌
@NeVanGogArt
О художнике🔻🔻🔻
🎨🎨🎨 Дехтерева Татьяна Александровна (1930г.р.)
Живописец, график, мастер городского пейзажа.
Родилась 3 июля в 1930 года в Москве. Училась 1947–1948 гг. в Московской городской детской художественной школе у К.К. Зефирова. В 1948-1952 гг. училась в Московском областном художественном педагогическом училище памяти 1905 года у К.Г. Дорохова, С.Н. Костина. В 1952–1959 гг. училась в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова у Н.П. Христолюбова, Г.Г. Королева, М.Ю. Курилко.
В 1960 х годах обратилась к темперной живописи. Написаны картины «Утро», «Успенский собор Новодевичьего монастыря» (обе 1963), «Набережная Воробьевы горы» (1964), «Велосипедисты», «Маневры закончены» (обе 1968) и другие.
Выставочная деятельность началась в 1965 году с участия в московской выставке. Участница многочисленных московских, республиканских, всесоюзных выставок, а также выставок, проводимых Советским Фондом Мира, а также выставок, проводимых Клубом «Творческие среды» в ЦДХ.
В 1970 годах начала работать в мастерской эстампа Комбината графического искусства. Подлинным пристрастием становится архитектурный пейзаж Москвы и других городов, которые посещает художница. Создаются серии работ «Старая Москва» (1975 – 1987), «Подмосковье» (1976 – 1988), «Спортивная Москва» (1977), «Новая Москва» (1977 – 1987).
В 1971 году принята в Союз художников СССР.
В 1977 году посетила Югославию. По результатам поездки написана серия картин «Югославия».
В 1978 году творческая поездка в Пермскую область. Создание серии работ «Предуралье». Написана картина «Женщина в русском костюме».
В 1980 х годах продолжила работать над сериями, начатыми в семидесятые года. Творческие поездки по стране, в результате которых были написаны серии работ «Дагестан», «Торжок» (обе 1983), «Старица» (1984), «Ростов Великий» (1985), «Вологодская земля» (1986), «Можайск», «Ленинград. Белые ночи» (обе 1987), «Торопец» (1988).
В 1980 году поездка в Чехословакию. По результатам поездки написана серия работ «Чехословакия».
В 1981 году награждена дипломом Советского Фонда Мира.
В 1984 году поездка в Болгарию. По результатам поездки написана серия картин «Болгария».
В 1989 году награждена почетной медалью Советского Фонда Мира.
С 1990–2010 гг. продолжение творческой работы над пейзажами Москвы.
В 1994 лауреат премии Игнатия Нивинского за серию работ «Пейзажи Москвы».
В 1999 награждена дипломом Российской Академии художеств.
Произведения художницы находятся в музеях и картинных галереях России и стран СНГ, в частных собраниях в России и за рубежом
#купитьграфику #галереяграфики #графикассср #эстамп #советскиехудожники #невангог #литография #линогравюра
1930 г.р.
Советская графика. Старая Москва.
Авторская литография с подписью
📐Размер листа 50*42
✅ Приобрести: м.Кропоткинская
🚗 Возможна бесплатная доставка до удобной Вам локации в пределах МКАД 🙌
🖼️ В Москве доступна примерка в интерьер!
📦 Доставка по России.
⏩⏩⏩ Актуальную цену и наличие, пожалуйста, уточняйте 🙌
@NeVanGogArt
О художнике🔻🔻🔻
🎨🎨🎨 Дехтерева Татьяна Александровна (1930г.р.)
Живописец, график, мастер городского пейзажа.
Родилась 3 июля в 1930 года в Москве. Училась 1947–1948 гг. в Московской городской детской художественной школе у К.К. Зефирова. В 1948-1952 гг. училась в Московском областном художественном педагогическом училище памяти 1905 года у К.Г. Дорохова, С.Н. Костина. В 1952–1959 гг. училась в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова у Н.П. Христолюбова, Г.Г. Королева, М.Ю. Курилко.
В 1960 х годах обратилась к темперной живописи. Написаны картины «Утро», «Успенский собор Новодевичьего монастыря» (обе 1963), «Набережная Воробьевы горы» (1964), «Велосипедисты», «Маневры закончены» (обе 1968) и другие.
Выставочная деятельность началась в 1965 году с участия в московской выставке. Участница многочисленных московских, республиканских, всесоюзных выставок, а также выставок, проводимых Советским Фондом Мира, а также выставок, проводимых Клубом «Творческие среды» в ЦДХ.
В 1970 годах начала работать в мастерской эстампа Комбината графического искусства. Подлинным пристрастием становится архитектурный пейзаж Москвы и других городов, которые посещает художница. Создаются серии работ «Старая Москва» (1975 – 1987), «Подмосковье» (1976 – 1988), «Спортивная Москва» (1977), «Новая Москва» (1977 – 1987).
В 1971 году принята в Союз художников СССР.
В 1977 году посетила Югославию. По результатам поездки написана серия картин «Югославия».
В 1978 году творческая поездка в Пермскую область. Создание серии работ «Предуралье». Написана картина «Женщина в русском костюме».
В 1980 х годах продолжила работать над сериями, начатыми в семидесятые года. Творческие поездки по стране, в результате которых были написаны серии работ «Дагестан», «Торжок» (обе 1983), «Старица» (1984), «Ростов Великий» (1985), «Вологодская земля» (1986), «Можайск», «Ленинград. Белые ночи» (обе 1987), «Торопец» (1988).
В 1980 году поездка в Чехословакию. По результатам поездки написана серия работ «Чехословакия».
В 1981 году награждена дипломом Советского Фонда Мира.
В 1984 году поездка в Болгарию. По результатам поездки написана серия картин «Болгария».
В 1989 году награждена почетной медалью Советского Фонда Мира.
С 1990–2010 гг. продолжение творческой работы над пейзажами Москвы.
В 1994 лауреат премии Игнатия Нивинского за серию работ «Пейзажи Москвы».
В 1999 награждена дипломом Российской Академии художеств.
Произведения художницы находятся в музеях и картинных галереях России и стран СНГ, в частных собраниях в России и за рубежом
#купитьграфику #галереяграфики #графикассср #эстамп #советскиехудожники #невангог #литография #линогравюра
🎨 Иванова Татьяна Викторовна (1946-2010)
Авторская литография с подписью
Москва. Красная площадь.
📐Размер листа 45*55
Приобрести: м.Кропоткинская
🚗 Бесплатная доставка до удобной Вам локации в пределах МКАД!
✅ В Москве доступна примерка в интерьер!
📦 доставка по России!
О художнике🔻🔻🔻
Татьяна Викторовна Иванова родилась в Москве в 1946 году в семье известного советского художника Виктора Ивановича Иванова, который стал ее главным учителем и наставником. Но художественное образование она получила не в области живописи, а в Московском Текстильном институте, поступив на факультет росписи тканей в 1965 году.
Тем не менее, станковая живопись привлекала Татьяну Иванову со студенческой скамьи: с 1966 года — она активный и постоянный участник художественных выставок Союза художников в секции живопись. С 1973 — член Московского Объединения Союза Художников, с 1982 — участник московских, российских и международных выставок, а с 1989 — член творческого объединения женщин-художников Москвы «Ирида» (1989).
Татьяна Иванова — участник выставок «Ириды» в Германии (1990, 1993, 1994), во Франции (1991, 1992), в США (1993). Персональные выставки художника прошли в Москве (1982, 1992, 1993). Она участвовала в зарубежных выставках в Финляндии (1988), Чехословакии (1989), Греции (1990), Японии (1991), Испании (1993).
Татьяна Иванова работала в жанрах натюрморт, пейзаж, немного портрет, немного картина. Пока ее дети были маленькие, она писала в КЖИ (комбинат живописного искусства) сказки, потом старалась ездить в дальние командировки. Она очень любила путешествовать и всегда привозила прекрасные работы из поездок, пусть даже коротких. Результатом ее творческих поездок в Горячий Ключ, в Новороссийск, в Переславль-Залесский, в Узбекистан, в Тюмень, в Барнаул, на Байкал (1986), в Монголию (1989), в Японию (1992), в Мурманск (1995), на Кипр (1996) стали выставки по материалам многих из этих поездок — лирические пейзажи и натюрморты.
Учеба в Текстильном институте дала возможность раскрыть декоративность в живописи. В итоге искусство Татьяны Ивановой оказалось на пересечении этих путей: сурового стиля, крепкого рисунка, тональной живописи, восторга перед настоящей, реальной жизнью и условной, характерной, яркой, полётной игры в предметы, в объёмы и плоскости, в стилизацию, в пространство счастья и покоя.
Работы Татьяны Викторовны Ивановой находятся в Тульском, Ярославском, Краснодарском, Вологодском и других художественных музеях; в частных коллекциях в России и за рубежом.
Авторская литография с подписью
Москва. Красная площадь.
📐Размер листа 45*55
Приобрести: м.Кропоткинская
🚗 Бесплатная доставка до удобной Вам локации в пределах МКАД!
✅ В Москве доступна примерка в интерьер!
📦 доставка по России!
О художнике🔻🔻🔻
Татьяна Викторовна Иванова родилась в Москве в 1946 году в семье известного советского художника Виктора Ивановича Иванова, который стал ее главным учителем и наставником. Но художественное образование она получила не в области живописи, а в Московском Текстильном институте, поступив на факультет росписи тканей в 1965 году.
Тем не менее, станковая живопись привлекала Татьяну Иванову со студенческой скамьи: с 1966 года — она активный и постоянный участник художественных выставок Союза художников в секции живопись. С 1973 — член Московского Объединения Союза Художников, с 1982 — участник московских, российских и международных выставок, а с 1989 — член творческого объединения женщин-художников Москвы «Ирида» (1989).
Татьяна Иванова — участник выставок «Ириды» в Германии (1990, 1993, 1994), во Франции (1991, 1992), в США (1993). Персональные выставки художника прошли в Москве (1982, 1992, 1993). Она участвовала в зарубежных выставках в Финляндии (1988), Чехословакии (1989), Греции (1990), Японии (1991), Испании (1993).
Татьяна Иванова работала в жанрах натюрморт, пейзаж, немного портрет, немного картина. Пока ее дети были маленькие, она писала в КЖИ (комбинат живописного искусства) сказки, потом старалась ездить в дальние командировки. Она очень любила путешествовать и всегда привозила прекрасные работы из поездок, пусть даже коротких. Результатом ее творческих поездок в Горячий Ключ, в Новороссийск, в Переславль-Залесский, в Узбекистан, в Тюмень, в Барнаул, на Байкал (1986), в Монголию (1989), в Японию (1992), в Мурманск (1995), на Кипр (1996) стали выставки по материалам многих из этих поездок — лирические пейзажи и натюрморты.
Учеба в Текстильном институте дала возможность раскрыть декоративность в живописи. В итоге искусство Татьяны Ивановой оказалось на пересечении этих путей: сурового стиля, крепкого рисунка, тональной живописи, восторга перед настоящей, реальной жизнью и условной, характерной, яркой, полётной игры в предметы, в объёмы и плоскости, в стилизацию, в пространство счастья и покоя.
Работы Татьяны Викторовны Ивановой находятся в Тульском, Ярославском, Краснодарском, Вологодском и других художественных музеях; в частных коллекциях в России и за рубежом.
🎨Недбайло Н.М. (1940-2015)
Бумага / гуашь
1980 год
Размер 📐 25,5*18,5
Яркая, красочная работа!
Актуальную цену и наличие, пожалуйста, уточняйте 🙌
🔻🔻🔻
@NeVanGogART
⏩ 📦 доставка по России.
Аккуратная и бережная упаковка гарантируется 🙌
О художнике🔻🔻🔻
Недбайло Николай Михайлович (17.01.1940-12.02.2015)
Родился в 1940 году в Царицыно-Дачном, под Москвой, в семье известных художников Михаила Недбайло и Нины Кашиной, входивших в известную в 30-е годы минувшего столетия «Группу 13-ти». Дед, прадед и прапрадед по материнской линии были живописцами.
После окончания школы в 1956 году поступил в Московское областное художественное училище памяти 1905 года, откуда был отчислен с четвертого курса. Однако к этому времени молодой художник уже заявил о себе как хороший иллюстратор. С юных лет активно работал в журналах «Вокруг Света», «Юность», «Смена», «Молодая гвардия», «Огонек», принимал участие в организованных МОСХ выставках.
В 1965 году стал членом СМОГ (Самое молодое общество гениев). В феврале того же года в библиотеке им.Фурманова на Беговой улице состоялось первое выступление поэтов общества на фоне его картин. Реакция власти была безжалостной. Началась открытая травля, в результате которой в марте 1966 году, вслед за Иосифом Бродским пошел в «тунеядскую ссылку». Решением Мосгорсуда был оправдан и вернулся в Москву. Но общение с бомжами, ворами и прочим деклассированным элементом оставило неизгладимый след в душе художника, воплотившись в циклы «Дневник рецидивиста» «Дневник провинциала», «Сны разума» (1964, 1967, 1969гг.).
В различных московских НИИ в эти годы состоялось около 250 персональных выставок. Уйдя в наивную, народную, «лубочную» живопись, он уничтожил многие свои авангардистские работы.
В 1973 году он стал лауреатом международного конкурса художников-фантастов «Мир завтрашнего дня».
Летом 1975 г. приехал в Карелии и заболел ею на всю жизнь. Там он создал цикл «Лирика Русского Севера».
Он иллюстрирует «Неделю» (1986), «Огонек» (1988, №40), трехтомник Фазиля Искандера «Сандро из Чегема» (1989), в 1990-е годы о нем снимают фильмы, он издает свои стихи.
Поворотным событием в жизни художника явилась персональная выставка в Голубом зале Театра им. Ленинского комсомола (1988).
Учредитель и председатель АО «Таланты России» (1991–1994).
Член Профессионально-творческого союза художников (1995).
Международного художественного фонда (1996).
1991г.- персональная выставка в Пермской художественной галерее.
1996г. (ноябрь) — выставка «В поисках современного жанра» в Центральном Доме Художника, организатор галерея «Союз Творчество». Москва.
1996г. (декабрь) – персональная выставка в галерее «Союз Творчество», Триумфальная пл.д.1.
1996г. (ноябрь)- (январь)1997г.- выставка в Доме отдыха «Воскресенское» Московской области. «Союз Творчество».
1998г. (июль) — выставка «Холсты – спрессованные души» репрессированных художников, совместно с Обществом «Мемориал» в галерее «Союз Творчество», Триумфальная площадь, д.1.
1998г.- выставка «Династия художников Кашиных» в Пермской художественной галерее.
2006г.- выставка в Донецком областном художественном музее.
2016г. выставка «Русская Небывальщина» в музее Усадебного-промышленного комплекса Баташёвых-Шепелевых, г. Выкса. «Союз Творчество».
График, художник-иллюстратор, нонконформист, принадлежит к школе художников — наивистов. Сегодня Николай Недбайло – один из самых известных русских художников на Западе.
Работы находятся в Донецком областном художественном музее, Пермской художественной галерее, в галерее «Союз Творчество», Москва, частных собраниях многих стран.
Бумага / гуашь
1980 год
Размер 📐 25,5*18,5
Яркая, красочная работа!
Актуальную цену и наличие, пожалуйста, уточняйте 🙌
🔻🔻🔻
@NeVanGogART
⏩ 📦 доставка по России.
Аккуратная и бережная упаковка гарантируется 🙌
О художнике🔻🔻🔻
Недбайло Николай Михайлович (17.01.1940-12.02.2015)
Родился в 1940 году в Царицыно-Дачном, под Москвой, в семье известных художников Михаила Недбайло и Нины Кашиной, входивших в известную в 30-е годы минувшего столетия «Группу 13-ти». Дед, прадед и прапрадед по материнской линии были живописцами.
После окончания школы в 1956 году поступил в Московское областное художественное училище памяти 1905 года, откуда был отчислен с четвертого курса. Однако к этому времени молодой художник уже заявил о себе как хороший иллюстратор. С юных лет активно работал в журналах «Вокруг Света», «Юность», «Смена», «Молодая гвардия», «Огонек», принимал участие в организованных МОСХ выставках.
В 1965 году стал членом СМОГ (Самое молодое общество гениев). В феврале того же года в библиотеке им.Фурманова на Беговой улице состоялось первое выступление поэтов общества на фоне его картин. Реакция власти была безжалостной. Началась открытая травля, в результате которой в марте 1966 году, вслед за Иосифом Бродским пошел в «тунеядскую ссылку». Решением Мосгорсуда был оправдан и вернулся в Москву. Но общение с бомжами, ворами и прочим деклассированным элементом оставило неизгладимый след в душе художника, воплотившись в циклы «Дневник рецидивиста» «Дневник провинциала», «Сны разума» (1964, 1967, 1969гг.).
В различных московских НИИ в эти годы состоялось около 250 персональных выставок. Уйдя в наивную, народную, «лубочную» живопись, он уничтожил многие свои авангардистские работы.
В 1973 году он стал лауреатом международного конкурса художников-фантастов «Мир завтрашнего дня».
Летом 1975 г. приехал в Карелии и заболел ею на всю жизнь. Там он создал цикл «Лирика Русского Севера».
Он иллюстрирует «Неделю» (1986), «Огонек» (1988, №40), трехтомник Фазиля Искандера «Сандро из Чегема» (1989), в 1990-е годы о нем снимают фильмы, он издает свои стихи.
Поворотным событием в жизни художника явилась персональная выставка в Голубом зале Театра им. Ленинского комсомола (1988).
Учредитель и председатель АО «Таланты России» (1991–1994).
Член Профессионально-творческого союза художников (1995).
Международного художественного фонда (1996).
1991г.- персональная выставка в Пермской художественной галерее.
1996г. (ноябрь) — выставка «В поисках современного жанра» в Центральном Доме Художника, организатор галерея «Союз Творчество». Москва.
1996г. (декабрь) – персональная выставка в галерее «Союз Творчество», Триумфальная пл.д.1.
1996г. (ноябрь)- (январь)1997г.- выставка в Доме отдыха «Воскресенское» Московской области. «Союз Творчество».
1998г. (июль) — выставка «Холсты – спрессованные души» репрессированных художников, совместно с Обществом «Мемориал» в галерее «Союз Творчество», Триумфальная площадь, д.1.
1998г.- выставка «Династия художников Кашиных» в Пермской художественной галерее.
2006г.- выставка в Донецком областном художественном музее.
2016г. выставка «Русская Небывальщина» в музее Усадебного-промышленного комплекса Баташёвых-Шепелевых, г. Выкса. «Союз Творчество».
График, художник-иллюстратор, нонконформист, принадлежит к школе художников — наивистов. Сегодня Николай Недбайло – один из самых известных русских художников на Западе.
Работы находятся в Донецком областном художественном музее, Пермской художественной галерее, в галерее «Союз Творчество», Москва, частных собраниях многих стран.
Большая советская картина
Иосиф Сталин
Холст / масло
Размер 📐140*114
✅ С обратной стороны сохранился шильдик холста 1953 год (фото в комментариях прилагается)
✅ Работа перетянута на новый подрамник.
🚚 Есть отправка по России. Аккуратная и бережная упаковка гарантируется 🙌
Актуальную цену и наличие, пожалуйста, уточняйте
@NeVanGogArt
#сталин #невангог #советскиекартины #картиныссср
Иосиф Сталин
Холст / масло
Размер 📐140*114
✅ С обратной стороны сохранился шильдик холста 1953 год (фото в комментариях прилагается)
✅ Работа перетянута на новый подрамник.
🚚 Есть отправка по России. Аккуратная и бережная упаковка гарантируется 🙌
Актуальную цену и наличие, пожалуйста, уточняйте
@NeVanGogArt
#сталин #невангог #советскиекартины #картиныссср
🔥2❤🔥1👍1
В продаже!
Советская графика
Дрофин Е.И. (1932-1995)
Соцреализм.
Портреты рабочих
1950 ые годы
✅ Актуальную цену и наличие, пожалуйста, уточняйте 🙌
@NeVanGogArt
Советский художник, живописец и график, член Союза художников СССР с 1967 года. Он родился в посёлке Косая Гора Тульской области и большую часть жизни посвятил творчеству, создавая исторические полотна, портреты и пейзажи центральной России.
Среди наиболее значимых работ Евгения Дрофина можно назвать:
«Легенда о матерях» (1967) — дипломная картина, посвящённая трудовому подвигу женщин-матерей в годы Великой Отечественной войны.
«Косогорский истребительный батальон идёт на защиту Тулы» (также встречается название «Косогорцы идут на защиту Тулы») — большое полотно, изображающее походным маршем Косогорский истребительный отряд, который позже стал частью Тульского рабочего полка
«Дорога в Ясной Поляне» — пейзаж, отражающий любовь художника к родным местам.
«Косогорские металлурги» — работа, посвящённая труженикам Косой Горы.
«Дмитрий Донской» — историческое полотно.
Портреты — тульского писателя-сказочника
И. Ф. Панькина и Косогорского хирурга Джалагания.
«Иней в Ясной Поляне» — ещё один пейзаж, демонстрирующий мастерство Дрофина в передаче состояния природы.
Помимо живописи, Евгений Дрофин работал как график и иллюстратор. Он оформил книги для детей, в том числе «Сказку о царе Салтане» и «Сказку о Золотом Петушке» А. С. Пушкина.
Произведения Евгения Дрофина хранятся в Тульском областном художественном музее (ТОХМ). Также его работы публиковались в художественных журналах и каталогах, в том числе зарубежных
#графикассср #невангог #советскаяграфика #графикасоцреализм #соцреализм #купитькартину #галереякартин #искусствоссср
Советская графика
Дрофин Е.И. (1932-1995)
Соцреализм.
Портреты рабочих
1950 ые годы
✅ Актуальную цену и наличие, пожалуйста, уточняйте 🙌
@NeVanGogArt
Советский художник, живописец и график, член Союза художников СССР с 1967 года. Он родился в посёлке Косая Гора Тульской области и большую часть жизни посвятил творчеству, создавая исторические полотна, портреты и пейзажи центральной России.
Среди наиболее значимых работ Евгения Дрофина можно назвать:
«Легенда о матерях» (1967) — дипломная картина, посвящённая трудовому подвигу женщин-матерей в годы Великой Отечественной войны.
«Косогорский истребительный батальон идёт на защиту Тулы» (также встречается название «Косогорцы идут на защиту Тулы») — большое полотно, изображающее походным маршем Косогорский истребительный отряд, который позже стал частью Тульского рабочего полка
«Дорога в Ясной Поляне» — пейзаж, отражающий любовь художника к родным местам.
«Косогорские металлурги» — работа, посвящённая труженикам Косой Горы.
«Дмитрий Донской» — историческое полотно.
Портреты — тульского писателя-сказочника
И. Ф. Панькина и Косогорского хирурга Джалагания.
«Иней в Ясной Поляне» — ещё один пейзаж, демонстрирующий мастерство Дрофина в передаче состояния природы.
Помимо живописи, Евгений Дрофин работал как график и иллюстратор. Он оформил книги для детей, в том числе «Сказку о царе Салтане» и «Сказку о Золотом Петушке» А. С. Пушкина.
Произведения Евгения Дрофина хранятся в Тульском областном художественном музее (ТОХМ). Также его работы публиковались в художественных журналах и каталогах, в том числе зарубежных
#графикассср #невангог #советскаяграфика #графикасоцреализм #соцреализм #купитькартину #галереякартин #искусствоссср