Я раньше смотрел на участников, как на небожителей. И вот я тут. Что-то делаю, получается

В целом как любая коллективная выставка. Ты становишься интересен людям, только если к тебе уже кто-то подошел и заговорил. Эффект доллара в банке

На видео выше я с командой Антихрупкости. Люблю не могу, как всегда

Вещь в себе — странное понятие. Обычно встречаю его применительно к предметам, которые непонятно, как использовать. Ну да, есть такие. Но еще чаще я слышу это про простые красивые предметы, обладающие долей архаичности.

Понятно, что не каждый сможет принять в своем быту подсвечник от Seletti. Кого-то пугает кобальтовая сетка от ЛФЗ, доставшаяся от родителей. Кому-то точно не нужны фарфоровые чайные пары, потому что это явно не так практично.

Но все эти моменты (вызывающий дизайн, традиционность росписи, хрупкий материал) лично я объединяю одним простым понятием "нюанс". И вот этот нюанс и должен являться тем нужным каждому поводом для выхода из зоны бытового комфорта. Пуская такие вещи себе в дом, мы незаметно переходим на новый уровень повседневной эстетики. И приятный нюанс появляется и в нас самих.

Я точно понимаю, о чем говорю. Когда-то для меня не было ничего лучше белого ровного керамического цилиндра в качестве стакана под кофе. А сейчас он стоит на полке с более "вызывающими" предметами (и используется не реже остальных)

Это я всё к тому, что даже в работе над новым роликом, я увлекся и законцептил чашку (которую в кадре даже не видно). Понятно, что это больше быстрый скетч, а не полноценная разработка. Но всё же с этого и начинается, да?

Пока я в поту и грязи пытаюсь прочувствовать Индонезию, продолжу рассказывать про Ариту

Интересно конечно. Слишком сильный контраст между местами, в которые меня заносит керамика

Итак, продолжаем.

Что там у японских мастеров? Спустя буквально несколько десятилетий после появления собственного фарфора в Японии начинается самое интересное. В росписи появляется цвет! Красный, зеленый, желтый. Вообще это стандарт для любого фарфора, так делают и в Китае. Но в нашем случае есть несколько особенностей.

Дело вот в чем. Для общего понимания: Арита-яки делится на три большие группы: набэсима и кинрандэ и какиэмон. И вот последний стал визитной карточкой региона. По некоторым данным, основатель стиля Сакаида Какиэмон перенял технику работы с надглазурными красками у китайских мастеров, увидев их работы в порту Нагасаки. Другие источники говорят о том, что другой Сакаида Какиэмон, ученик некого мастера Энсая, придумал эту технику самостоятельно, просто проанализировав те ресурсы, которые можно было найти в регионе. В любом случае некий полумифический мастер Какиэмон дал имя той керамике, которая ценится до сих пор.

*но кстати род Какиэмон официально существует и сейчас*

Телеграм решил меня немного обдурить, поэтому часть сообщений пришлось перезалить:(

Так что продолжаем разговор!

Мы с вами уже находимся на этапе, когда по всем перевалам в районе Ариты стоят огромные печи, каждый второй житель работает на производство фарфора, а битыми черепками можно мостить улицы (ну почти).

Во всём этом изобилии участвует Ост-Индская торговая компания, привозящая эту красоту в Европу. Современные местные жители искренне считают, что именно Какиэмон послужил становлению ориентального стиля в росписи классического европейского фарфора. Ну как минимум изделия периода 17-18 веков действительно имелись в коллекциях монархов и преподносились, как большая ценность.

Вот тут я искусно бью одну из фарфоровых чашечек с символом Ост-Индской компании😅

Вот эту👇

Спустя десятилетия весь фарфор, вывозимый из Ариты начал называться "Фарфор Имари".

А почему? Ведь говорю я в основном про Ариту. А дело в том, что порт, через который шел весь экспорт, находился в городе Имари (сейчас это где-то полчаса на электричке от Ариты). Но и тут всё не так просто. Сейчас вполне корректно говорить про Арита-яки и Имари-яки (понимаем, что внутри этого есть Какиэмон и тд).

Разница в том, что название Арита-яки принято использовать в разговоре о внутреннем рынке посуды (простые утилитарные формы, вековые традиции росписи), а вот изделия Имари-яки были сделаны с расчётом на знать и экспорт (тут и сложные формы, и дорогая роспись, и большие размеры).

Не уверен, что сами мастера использовали такое деление. Ведь у художника нет цели, а только путь, да?

В общем, с этим разобрались.

Понятно, что во всей этой теме можно копаться более детально.

Там еще истории и про гончаров отшельников, и про горные деревни под покровительством знатных домов. Но я и так вас сильно нагрузил.

Поэтому закончу на том, что происходит в Арите сейчас.

А сейчас там всё просто замечательно. В городе по-прежнему работают традиционные мастерские, проводится ежегодный фестиваль, приезжают художники со всего мира, открыт просто нереальный бесплатный (!) музей керамики и растут мандарины. Своя маленькая жизнь не иссякла. И лично меня это сильно поддерживает.

Могу рассказать поподробнее про современную Ариту. Пусть это будет мини-экскурсия, но с упором на фарфор.

Что думаете? Ваша обратная связь придаем всему этому смысл, так что не стесняйтесь комментировать👇

В инсте нормально опубликовать такой формат не получается. Так что смотрим здесь

Моя группа поддержки

Очень нравится, как выглядит. Летом продал несколько принтов на холсте в подобной технике. Потом найду и покажу

Но вообще для меня основная ценность подобных картинок — это минимальный промежуток времени между задумкой и результатом. Придумал, сделал, кайфанул

Не только же посуду неделями делать 💔