Когда позавчера фильм «Падал снег» на обсуждении упрекнули в романтическом бл*дстве, я подумал: простите, а как же личная жизнь гения из «Шума времени»?
Но когда вчера настоящее эталонное бл*дство сошло с рук героям фильма «Вся эта любовь», понял: это просто привилегия такая, в основном для мужчин.
Как никогда успешный герой Данилы Козловского (в этот раз - питерский ресторатор; сценарий, кстати, писался на закате эпохи «Духлесса») замечает на улице красивую бегунью, преследует ее на джипе и почему-то не смущается, когда эксцентричная незнакомка с ходу выпаливает: «Пообещай, что будешь любить меня всю жизнь».
Героиня - полное собрание клише про manic pixie dream girl: рисует что-то странное; вечно пропадает; ведет себя, как ребенок; одевается черти во что; называет своего мужчину Богом; говорит строчками из Коэльо. И при всем этом ее образ, конечно же, сексуализирован так, что постеснялся бы и Люк Бессон. Причем постеснялся еще в 2005 году.
(Вообще, «Маяк» в этом году подложил знатную свинью Санкт-Петербургу: в конкурсе целых три мелодрамы про то, что все девочки с севера - ходячие редфлаги с поехавшей крышей)
Намучавшись с нетривиальной женой, герой Козловского начинает отчаянно гулять. Параллельно по кадру гуляет с голым торсом и игрушечным пистолетом герой Александра Яценко, который тоже никак не может выбрать между женой (Наталья Кудряшова) и любовницей (Снежана Самохина, которая, кстати, сыграла свою роль адекватнее всех).
Вакханалия сопровождается закадровым голосом, применением самых бесвкусных приемов (психбольница, инвалидное кресло, пропавшая кошка, родившиеся котята, заряженный пистолет, пьяные слезы, аквариум с золотой рыбкой, телефонный звонок жены во время измены), сентиментальными флэшбеками из свадебного видео и вульгарными диалогами (готовьтесь к тому, что женщину сравнят со стейком).
Ах да, еще тут есть супружеская чета в исполнении Паулины Андреевой (в роли парикмахерши) и Александра Робака (в роли то ли покалеченного автогонщика, то ли усаженного кем-то в инвалидное кресло карточного афериста).
Есть знаменитая история про то, как Мэтт Деймон и Бен Аффлек вставили в сценарий «Умницы Уилла Хантинга» маленькую несусветную дичь, чтобы убедиться, что продюсеры его прочитают. В фильме «Вот такая любовь» собрано целое бинго из сцен, сюжетов и героев, которых тут быть не должно - но сценарий был принят.
Самое спорное решение картины Геннадия Островского и Виктории Мокеровой - добавить в эту историю реальное заболевание, не изучив (по словам очень честной и, кстати, вполне самокритичной Виктории) то, как оно протекает. У героини ранняя деменция. И это меняет для зрителя правила игры, ведь теперь мы смотрим не питерских «Беспринципных», а историю о том, как болезнь пожирает чувства.
И это уже совсем запрещенный прием.
Старожилы моего канала знают, что фильму надо очень постараться, чтобы я написал о нем, не найдя добрых слов. Особенно если фильм российский и фестивальный, ведь у меня на борту написано «Служить и защищать».
И вот это случилось.
А добрые слова все же адресуем Виктории Мокеровой. Во-первых, у нее все в порядке с базовым режиссерским качеством - ответственностью. Во-вторых, она, если не позволит коллегам эксплуатировать свою редкую внешность, может стать классной актрисой. Потому что искренность и магнетизм уже тут.
Но когда вчера настоящее эталонное бл*дство сошло с рук героям фильма «Вся эта любовь», понял: это просто привилегия такая, в основном для мужчин.
Как никогда успешный герой Данилы Козловского (в этот раз - питерский ресторатор; сценарий, кстати, писался на закате эпохи «Духлесса») замечает на улице красивую бегунью, преследует ее на джипе и почему-то не смущается, когда эксцентричная незнакомка с ходу выпаливает: «Пообещай, что будешь любить меня всю жизнь».
Героиня - полное собрание клише про manic pixie dream girl: рисует что-то странное; вечно пропадает; ведет себя, как ребенок; одевается черти во что; называет своего мужчину Богом; говорит строчками из Коэльо. И при всем этом ее образ, конечно же, сексуализирован так, что постеснялся бы и Люк Бессон. Причем постеснялся еще в 2005 году.
(Вообще, «Маяк» в этом году подложил знатную свинью Санкт-Петербургу: в конкурсе целых три мелодрамы про то, что все девочки с севера - ходячие редфлаги с поехавшей крышей)
Намучавшись с нетривиальной женой, герой Козловского начинает отчаянно гулять. Параллельно по кадру гуляет с голым торсом и игрушечным пистолетом герой Александра Яценко, который тоже никак не может выбрать между женой (Наталья Кудряшова) и любовницей (Снежана Самохина, которая, кстати, сыграла свою роль адекватнее всех).
Вакханалия сопровождается закадровым голосом, применением самых бесвкусных приемов (психбольница, инвалидное кресло, пропавшая кошка, родившиеся котята, заряженный пистолет, пьяные слезы, аквариум с золотой рыбкой, телефонный звонок жены во время измены), сентиментальными флэшбеками из свадебного видео и вульгарными диалогами (готовьтесь к тому, что женщину сравнят со стейком).
Ах да, еще тут есть супружеская чета в исполнении Паулины Андреевой (в роли парикмахерши) и Александра Робака (в роли то ли покалеченного автогонщика, то ли усаженного кем-то в инвалидное кресло карточного афериста).
Есть знаменитая история про то, как Мэтт Деймон и Бен Аффлек вставили в сценарий «Умницы Уилла Хантинга» маленькую несусветную дичь, чтобы убедиться, что продюсеры его прочитают. В фильме «Вот такая любовь» собрано целое бинго из сцен, сюжетов и героев, которых тут быть не должно - но сценарий был принят.
Самое спорное решение картины Геннадия Островского и Виктории Мокеровой - добавить в эту историю реальное заболевание, не изучив (по словам очень честной и, кстати, вполне самокритичной Виктории) то, как оно протекает. У героини ранняя деменция. И это меняет для зрителя правила игры, ведь теперь мы смотрим не питерских «Беспринципных», а историю о том, как болезнь пожирает чувства.
И это уже совсем запрещенный прием.
Старожилы моего канала знают, что фильму надо очень постараться, чтобы я написал о нем, не найдя добрых слов. Особенно если фильм российский и фестивальный, ведь у меня на борту написано «Служить и защищать».
И вот это случилось.
А добрые слова все же адресуем Виктории Мокеровой. Во-первых, у нее все в порядке с базовым режиссерским качеством - ответственностью. Во-вторых, она, если не позволит коллегам эксплуатировать свою редкую внешность, может стать классной актрисой. Потому что искренность и магнетизм уже тут.
❤69💔19🔥7👎2🤡1
В этом (как, впрочем, и любом другом) году у «Маяка» женское лицо, поэтому мужчин в фильмах фестиваля, кроме «Лета в Бадене» с Филиппом Янковским, и не вспомнить.
Но даже будь их много, монструозная работа Петра Скворцова в «Големе» среди них бы выделялась - и была бы пусть и самой очевидной, но заслуженной претенденткой на награду.
Очень рад за актера, потому что всего месяц назад мы показывали на «Одной шестой» непростую комедию «Легенда без номера», в которой его персонаж появлялся не часто - но каждый раз крал кадр. И вот я смотрел на этого неуклюжего лаптиста-психопата, хохотал от каждого жеста и слова Петра и надеялся, что у него ещё будет драматическое кино с главной ролью, и ему в ней будет не тесно.
И вот оно появилось - «Голем», рожденный 7 октября.
Но даже будь их много, монструозная работа Петра Скворцова в «Големе» среди них бы выделялась - и была бы пусть и самой очевидной, но заслуженной претенденткой на награду.
Очень рад за актера, потому что всего месяц назад мы показывали на «Одной шестой» непростую комедию «Легенда без номера», в которой его персонаж появлялся не часто - но каждый раз крал кадр. И вот я смотрел на этого неуклюжего лаптиста-психопата, хохотал от каждого жеста и слова Петра и надеялся, что у него ещё будет драматическое кино с главной ролью, и ему в ней будет не тесно.
И вот оно появилось - «Голем», рожденный 7 октября.
❤36👍7👎3
«Ваня» - лучший российский фильм, который я видел в этом году.
Дебютант Клавдия Коршунова сделала кино о том, во что верит больше всего - что не должно быть чужих детей.
А я увидел кино о том, что мальчик может вырасти и сам стать отцом, не зная собственного отца.
Очень много переживаний (да и слез), поэтому пока что сумбурный конспект мыслей:
1.
Эпизод, в котором бедный ребенок смотрит с улицы на новогоднюю жизнь благополучной семьи - оживший «Мальчик у Христа на елке» Достоевского. Самая горькая и сильная сцена фильма, но именно в ее темноте вдруг рождается надежда.
2.
У меня есть безумная теория, что загадочный змей, которого находят жители деревни в начале и сжигают в конце, - это намек на чудо Георгия о змие. Чудовище пожирало детей, которых ему приносили в жертва жители Бейрута. То есть крало у города будущее, пока его не поразил святой. После сожжения змея в фильме тоже не останется пропавших детей.
3.
Такой речевой достоверности, как в диалогах «Вани», нет больше нигде.
4.
Такого понимания анатомии бедности - тоже. Все эти моменты с 4500 рублями, со 100 долларами, с разговором о кока-коле в условном «Макдаке» - это абсолютная правда. У нас появился режиссер, который действительно знает Россию.
5.
Одна из сцен, совершенно случайно совпавшая с «Фьордом», подтверждает, что «Ваня» не только российский фильм - но и фильм всего мира.
6.
Проблему медленного разгона, присущую нашему авторскому кино, фильм решил изящно - использовав механику квеста. Очаровательные мальчишки придумывают себе задания, чтобы заработать деньги, - совсем как в «Амруме» про ребенка, которому надо смастерить вкуснятину для мамы на фоне конца войны.
7.
Кстати, хочу себе такого друга, как у Вани.
8.
А вообще, все это называется символ веры.
#маяк2026
Дебютант Клавдия Коршунова сделала кино о том, во что верит больше всего - что не должно быть чужих детей.
А я увидел кино о том, что мальчик может вырасти и сам стать отцом, не зная собственного отца.
Очень много переживаний (да и слез), поэтому пока что сумбурный конспект мыслей:
1.
Эпизод, в котором бедный ребенок смотрит с улицы на новогоднюю жизнь благополучной семьи - оживший «Мальчик у Христа на елке» Достоевского. Самая горькая и сильная сцена фильма, но именно в ее темноте вдруг рождается надежда.
2.
У меня есть безумная теория, что загадочный змей, которого находят жители деревни в начале и сжигают в конце, - это намек на чудо Георгия о змие. Чудовище пожирало детей, которых ему приносили в жертва жители Бейрута. То есть крало у города будущее, пока его не поразил святой. После сожжения змея в фильме тоже не останется пропавших детей.
3.
Такой речевой достоверности, как в диалогах «Вани», нет больше нигде.
4.
Такого понимания анатомии бедности - тоже. Все эти моменты с 4500 рублями, со 100 долларами, с разговором о кока-коле в условном «Макдаке» - это абсолютная правда. У нас появился режиссер, который действительно знает Россию.
5.
Одна из сцен, совершенно случайно совпавшая с «Фьордом», подтверждает, что «Ваня» не только российский фильм - но и фильм всего мира.
6.
Проблему медленного разгона, присущую нашему авторскому кино, фильм решил изящно - использовав механику квеста. Очаровательные мальчишки придумывают себе задания, чтобы заработать деньги, - совсем как в «Амруме» про ребенка, которому надо смастерить вкуснятину для мамы на фоне конца войны.
7.
Кстати, хочу себе такого друга, как у Вани.
8.
А вообще, все это называется символ веры.
#маяк2026
❤109🔥31👏16💔8🤔3
А еще мне очень нравится, когда незнакомые друг с другом great minds вдруг берут да и think alike - а ты это замечаешь.
В последнем сочинении Маркеса есть тонкая деталь. Героиня носит в кошельке 20 долларов, которые ей когда-то оставил случайный любовник, принявший ее за проститутку (терминов «секс-работница» и «проституированная женщина» тогда не было, выдыхаем). Она ненавидит эти 20 долларов, но не может с ними расстаться. Ей важно видеть их каждый день - и она терпеливо ждет, когда они превратятся из оскорбления во что-то другое.
Так вот, в фильме «Ваня» героиня Анны Шевчук хранит 100 долларов, про смысл которых вы узнаете, когда это исключительное кино посмотрите. И как вы уже поняли, это важно сделать.
#маяк2026
В последнем сочинении Маркеса есть тонкая деталь. Героиня носит в кошельке 20 долларов, которые ей когда-то оставил случайный любовник, принявший ее за проститутку (терминов «секс-работница» и «проституированная женщина» тогда не было, выдыхаем). Она ненавидит эти 20 долларов, но не может с ними расстаться. Ей важно видеть их каждый день - и она терпеливо ждет, когда они превратятся из оскорбления во что-то другое.
Так вот, в фильме «Ваня» героиня Анны Шевчук хранит 100 долларов, про смысл которых вы узнаете, когда это исключительное кино посмотрите. И как вы уже поняли, это важно сделать.
#маяк2026
❤55🔥10🤝1
Разговор о «Големе», раз уж я дед, хочется начать с байки. Как-то раз мы с Сергеем Урсуляком обсуждали в Еврейском религиозно-культурном центре «Жуковка» его фильм «Праведник».
И мне захотелось сделать опасное признание, что людям, которые по работе очень часто смотрят художественные картины про Холокост, все сложнее по-настоящему в них погружаться. Когда ты их видишь, ты не можешь не испытывать сильные эмоции. Но защитная реакция отстранения заставляет тебя думать о том, что это сделанное кино - и сделаны фильмы, как правило, по одному шаблону.
Сергей, мне кажется, увидел в вопросе пассивную агрессию в адрес его труда (это не так!) и отшутился, что дело не в кино, а в том, что у кого-то (зрителя) черствое сердце.
Идти к кардиологу до сих пор нет духа, но проблема искаженного восприятия и притупленных чувств действительно существует.
И режиссерам приходится вскрывать зрителей с помощью все новых и новых отмычек.
«Война Анны» пленит магическим реализмом: то, что видит в этом фильме ребенок, перестает быть конкретной войной и превращается в метафизическую схватку добра и зла с пляской теней на стене.
«Сын Саула» с помощью тесного кадра гонит зрителей в лагерь смерти. Это называется «висцеральный ужас» - дискомфорт, который ты ощушаешь всем телом.
«Зона интересов» выносит все ужасы концлагеря за забор дома, в котором живет благополучная немецкая семья. Это кино не только про Холокост, но и про тоннельное зрение, избирательную эмпатию и эхо-камеры - признаки нашего, а не прошедшего времени.
Но еще больше фильмов, которые не знают, как взломать охранные системы нашего мозга. Чешская «Разрисованная птица» - черно-белый хоррор, сгустивший краски всеми мыслимыми средствами. Ребенок прячется в деревенском туалете, становится свидетелем изнасилования животного, подвергается пыткам - но это вульгарное torture porn, а не искусство. Лагерный эпизод фильма «Исчезновение Джозефа Менгеле» тоже не знает чувства меры. А «Собибор» Константина Хабенского, «Сопротивление» про Марселя Марсо и «Гарри Хафт: Последний бой» сняты, наоборот, чересчур конвенционально, чтобы по-настоящему тронуть.
Так вот, о «Големе».
#маяк2026
И мне захотелось сделать опасное признание, что людям, которые по работе очень часто смотрят художественные картины про Холокост, все сложнее по-настоящему в них погружаться. Когда ты их видишь, ты не можешь не испытывать сильные эмоции. Но защитная реакция отстранения заставляет тебя думать о том, что это сделанное кино - и сделаны фильмы, как правило, по одному шаблону.
Сергей, мне кажется, увидел в вопросе пассивную агрессию в адрес его труда (это не так!) и отшутился, что дело не в кино, а в том, что у кого-то (зрителя) черствое сердце.
Идти к кардиологу до сих пор нет духа, но проблема искаженного восприятия и притупленных чувств действительно существует.
И режиссерам приходится вскрывать зрителей с помощью все новых и новых отмычек.
«Война Анны» пленит магическим реализмом: то, что видит в этом фильме ребенок, перестает быть конкретной войной и превращается в метафизическую схватку добра и зла с пляской теней на стене.
«Сын Саула» с помощью тесного кадра гонит зрителей в лагерь смерти. Это называется «висцеральный ужас» - дискомфорт, который ты ощушаешь всем телом.
«Зона интересов» выносит все ужасы концлагеря за забор дома, в котором живет благополучная немецкая семья. Это кино не только про Холокост, но и про тоннельное зрение, избирательную эмпатию и эхо-камеры - признаки нашего, а не прошедшего времени.
Но еще больше фильмов, которые не знают, как взломать охранные системы нашего мозга. Чешская «Разрисованная птица» - черно-белый хоррор, сгустивший краски всеми мыслимыми средствами. Ребенок прячется в деревенском туалете, становится свидетелем изнасилования животного, подвергается пыткам - но это вульгарное torture porn, а не искусство. Лагерный эпизод фильма «Исчезновение Джозефа Менгеле» тоже не знает чувства меры. А «Собибор» Константина Хабенского, «Сопротивление» про Марселя Марсо и «Гарри Хафт: Последний бой» сняты, наоборот, чересчур конвенционально, чтобы по-настоящему тронуть.
Так вот, о «Големе».
#маяк2026
❤18👍2
«Голему» удается найти эту отмычку.
Во-первых, здесь работает ч/б - и как единственный вид съемки, существовавший во время войны (обратим внимание на немца с фотоаппаратом), и как способ остранения от ужаса (в цвете все было бы еще страшнее), и как прием, проверенный Германом в «Трудно быть богом».
Во-вторых, Александр Котт снимает хоррор - самый актуальный из жанров, все еще не освоенный в России. И снимает его на совесть: лицо зрителя за фильм меняется, как лицо мальчика из «Иди и смотри». «Голем» - симфония ужаса, и на экране будет все, что обычно бывает в кино о Холокосте. Но при этом ни на секунду не возникнет ощущение, что тобой манипулируют, как в «Разрисованной птице».
В-третьих, сценарист Илья Тилькин находит героя, с помощью которого можно связать мир физический и мир духовный. Это деревенский юродивый Жихарка в исполнении Петра Скворцова, ставший инвалидом в детстве и превратившийся в немого, сильного, непроницаемого взрослого. Это не большой и добрый великан, как Ходор, и не смешной горбун, как Игорь из «Франкенштейна». Это пустой сосуд, который наполнит война. Редкий главный герой, от которого ждешь и добра, и зла, и подвига, и кощунства.
И тут и раскрывается смысл слова «Голем». По легенде, это монстр, созданный пражским раввином, чтобы защищать евреев. Назвать так фильм - все равно что засвидетельствовать, что роль Голема сегодня играет массовая культура. Которая должна раз за разом напоминать про Шоа, чтобы обезопасить людей от повторения ада.
А теперь - внимание. Жихарка - не Голем. Глиняный Голем вместе с призраком матери героини (еврейской девушки, которую и спасает, и держит в плену Жихарка) появляется в фильме во время галлюцинаций героя и насыщения кадра магическим реализмом.
Но дальше узница (Полина Гухман в просто-напросто прорывной роли) превращает - то ли состраданием, то ли прощением, то ли своей красотой - Жихарку в Голема. И фильм, сильно теряя в напряжении, приходит к очевидному финалу.
Так вот, в этом перепаде давления есть большой человеческий смысл - но в нем же кроется кинематографическое упущение фильма.
Высоко задрав планку, «Голем» не завершает восхождение (не вспомнить фильм Ларисы Шепитько здесь невозможно).
А еще по пути картина теряет шанс (но это уже вкусовщина и самый дурацкий аргумент из серии «а вот я бы снял так») перевернуть историю. И сделать так, что женщина и не должна полагаться на мужчину в борьбе за свободу. Это бы нас встряхнуло. И перевернуло сказочный троп о герое-спасителе и перерождении зла. Но и идея сделать добро из зла, потому что его больше не из чего сделать, тоже уместна, так что этот абзац - фантазия, а не придирка.
И сейчас будет спойлер, который правда не стоит открывать до просмотра фильма.
В фильме есть сцена, в которой Жихарка насилует Соню. Больше в кадре этот ужас, к счастью, не повторяется. но Соня беременеет и рожает. И тут, несмотря на законы магического символизма и драматургического упущения, встает важный вопрос о природе отношений узницы и тюремщика. Зачатие случилось с первого раза - или мы весь фильм наблюдаем за героем, который повторяет то, что совершил (просто за кадром)? В сценарии есть намек, что Жихарка наказал себя за то, что сделал и больше этого не повторял. В это хочется верить. Но беременность делает природу отношений героев очень противоречивой.
В любом случае, «Голем» разбивает ту самую черствость в пух и прах. Память говорит.
#маяк2026
Во-первых, здесь работает ч/б - и как единственный вид съемки, существовавший во время войны (обратим внимание на немца с фотоаппаратом), и как способ остранения от ужаса (в цвете все было бы еще страшнее), и как прием, проверенный Германом в «Трудно быть богом».
Во-вторых, Александр Котт снимает хоррор - самый актуальный из жанров, все еще не освоенный в России. И снимает его на совесть: лицо зрителя за фильм меняется, как лицо мальчика из «Иди и смотри». «Голем» - симфония ужаса, и на экране будет все, что обычно бывает в кино о Холокосте. Но при этом ни на секунду не возникнет ощущение, что тобой манипулируют, как в «Разрисованной птице».
В-третьих, сценарист Илья Тилькин находит героя, с помощью которого можно связать мир физический и мир духовный. Это деревенский юродивый Жихарка в исполнении Петра Скворцова, ставший инвалидом в детстве и превратившийся в немого, сильного, непроницаемого взрослого. Это не большой и добрый великан, как Ходор, и не смешной горбун, как Игорь из «Франкенштейна». Это пустой сосуд, который наполнит война. Редкий главный герой, от которого ждешь и добра, и зла, и подвига, и кощунства.
И тут и раскрывается смысл слова «Голем». По легенде, это монстр, созданный пражским раввином, чтобы защищать евреев. Назвать так фильм - все равно что засвидетельствовать, что роль Голема сегодня играет массовая культура. Которая должна раз за разом напоминать про Шоа, чтобы обезопасить людей от повторения ада.
А теперь - внимание. Жихарка - не Голем. Глиняный Голем вместе с призраком матери героини (еврейской девушки, которую и спасает, и держит в плену Жихарка) появляется в фильме во время галлюцинаций героя и насыщения кадра магическим реализмом.
Но дальше узница (Полина Гухман в просто-напросто прорывной роли) превращает - то ли состраданием, то ли прощением, то ли своей красотой - Жихарку в Голема. И фильм, сильно теряя в напряжении, приходит к очевидному финалу.
Так вот, в этом перепаде давления есть большой человеческий смысл - но в нем же кроется кинематографическое упущение фильма.
Высоко задрав планку, «Голем» не завершает восхождение (не вспомнить фильм Ларисы Шепитько здесь невозможно).
А еще по пути картина теряет шанс (но это уже вкусовщина и самый дурацкий аргумент из серии «а вот я бы снял так») перевернуть историю. И сделать так, что женщина и не должна полагаться на мужчину в борьбе за свободу. Это бы нас встряхнуло. И перевернуло сказочный троп о герое-спасителе и перерождении зла. Но и идея сделать добро из зла, потому что его больше не из чего сделать, тоже уместна, так что этот абзац - фантазия, а не придирка.
И сейчас будет спойлер, который правда не стоит открывать до просмотра фильма.
В любом случае, «Голем» разбивает ту самую черствость в пух и прах. Память говорит.
#маяк2026
❤17🤡2
«Видеопрокат» - неожиданный и очень удачный финальный аккорд конкурсной программы фестиваля. Это откровенно бюджетный, но запредельно изобретательный фильм о каждом, кто сегодня был на «Маяке». О людях, которые когда-то в детстве увидели свечение экрана и, сами того не зная, поклялись служить ему всю жизнь. О людях, которым страшно, что они так и не исполнят эту мечту. О людях, которые очень болезненно переживают ускоренную перемотку времени - потому что в этой индустрии так важно оставаться молодыми и внутри, и снаружи. И о людях, которые попросту собраны из кубиков их любимых фильмов. Героиня Веры Енгалычевой (еще более крутой, чем в «было не было» и «Стране сов») метко шутит, что у героя Петра Натарова прическа, как у человечка из LEGO. Но вообще-то мы тут все - детальки из набора VGIK.
#маяк2026
#маяк2026
❤54🔥26👎4💩3🌚1
Кстати, «Видеопрокат» Никиты Троценко (и сценариста Антония Короткова, придумавшего историю в 6 лет!) - идеальный фильм-компаньон к книге «Последний день лета» Андрея Подшибякина.
В ростовском хоррор-романе пацаны из 90-х сталкиваются с древним злом - но на деле проходят проверку на то, хватит ли им духу прожить жизнь, как приключение, или все мечты о подвигах останутся детскими играми.
В инди-фильме школьник и школьница из 2004 года находят в видеопрокате странную кассету, от которой можно словить дикий собачий кайф. А потом узнают на Интернет-форумах, что есть и другие кассеты. А потом появляются сектанты, призраки и Александр Баширов, у которого будет невероятнейший эпический момент, как у Рутгера Хауэра из одного там фильма.
«Видеопрокат» стартует с места в карьер - и ему по неопытности не хватает дыхалки на то, чтобы ровно идти все 75 минут. Фильм запросто можно было бы закончить после финального монолога Полины. Хоррор-сценки могли бы быть чуть страшнее из уважения к жанру. А линии с потерянными братом и мамой - более артикулированными, потому что именно с такого всегда и начинается провал в телевизор.
Но все это не имеет значения, потому что, повторюсь, собачий кайф.
Потому что чудо за чудом - например, камео Гаспара Ноэ.
Потому что работа с музыкой и пространством как в пресловутом Backrooms.
Потому что с возвращением в нулевые фильм справился на уровне Primetime от А24.
Потому что это полет во сне и наяву именно в мой 11 класс - у меня тоже были никнеймы, которые заканчиваются на «1988».
Потому что по-соловьевски проникновенно про первую любовь.
И потому что хохочешь, как идиот.
Счастливый такой идиот.
#маяк2026
В ростовском хоррор-романе пацаны из 90-х сталкиваются с древним злом - но на деле проходят проверку на то, хватит ли им духу прожить жизнь, как приключение, или все мечты о подвигах останутся детскими играми.
В инди-фильме школьник и школьница из 2004 года находят в видеопрокате странную кассету, от которой можно словить дикий собачий кайф. А потом узнают на Интернет-форумах, что есть и другие кассеты. А потом появляются сектанты, призраки и Александр Баширов, у которого будет невероятнейший эпический момент, как у Рутгера Хауэра из одного там фильма.
«Видеопрокат» стартует с места в карьер - и ему по неопытности не хватает дыхалки на то, чтобы ровно идти все 75 минут. Фильм запросто можно было бы закончить после финального монолога Полины. Хоррор-сценки могли бы быть чуть страшнее из уважения к жанру. А линии с потерянными братом и мамой - более артикулированными, потому что именно с такого всегда и начинается провал в телевизор.
Но все это не имеет значения, потому что, повторюсь, собачий кайф.
Потому что чудо за чудом - например, камео Гаспара Ноэ.
Потому что работа с музыкой и пространством как в пресловутом Backrooms.
Потому что с возвращением в нулевые фильм справился на уровне Primetime от А24.
Потому что это полет во сне и наяву именно в мой 11 класс - у меня тоже были никнеймы, которые заканчиваются на «1988».
Потому что по-соловьевски проникновенно про первую любовь.
И потому что хохочешь, как идиот.
Счастливый такой идиот.
#маяк2026
❤43🥰21🤯4💩3🌚2
С Всемирным днем зрения! Ведь оно так нужно вам, чтобы читать вопросы и разгадывать ребусы на «Кинофане».
В этом году мы хотим, чтобы нарядным игрокам на грядущих «Кинофан.Хэллоуинах» досталось побольше подарков, и сегодняшний праздник - хороший день, чтобы начать объявлять наших призовых партнеров.
Первый из них - сеть клиник Прогрессивной офтальмологии 3Z, которая вручит девяти участникам карнавальных игр сертификаты на бесплатную диагностику зрения. И это будет вовсе не то, что мы с вами делали на медкомиссии перед получением водительских прав, а большое комплексное обследование с консультацией нескольких врачей.
Один член нашей команды (никогда не догадаетесь, кто), уже сходил и сказал, что в 3Z уютно, современно, красиво, дружелюбно и понятно. У сети две клиники в Москве и более 30 клиник и диагностических центров по всей России.
А 28 октября в 18.00 ведущие врачи 3Z проведут для всей страны вебинар Zoomer, на котором расскажут о секретах наших глаз, новосиях науки и о том, как заботиться о зрении. И разыграют кое-что очень большое.
Запишитесь на вебинар, отгадайте, откуда кадр, и ждите праздничные «Кинофаны» 22 и 29 октября!
В этом году мы хотим, чтобы нарядным игрокам на грядущих «Кинофан.Хэллоуинах» досталось побольше подарков, и сегодняшний праздник - хороший день, чтобы начать объявлять наших призовых партнеров.
Первый из них - сеть клиник Прогрессивной офтальмологии 3Z, которая вручит девяти участникам карнавальных игр сертификаты на бесплатную диагностику зрения. И это будет вовсе не то, что мы с вами делали на медкомиссии перед получением водительских прав, а большое комплексное обследование с консультацией нескольких врачей.
Один член нашей команды (никогда не догадаетесь, кто), уже сходил и сказал, что в 3Z уютно, современно, красиво, дружелюбно и понятно. У сети две клиники в Москве и более 30 клиник и диагностических центров по всей России.
А 28 октября в 18.00 ведущие врачи 3Z проведут для всей страны вебинар Zoomer, на котором расскажут о секретах наших глаз, новосиях науки и о том, как заботиться о зрении. И разыграют кое-что очень большое.
Запишитесь на вебинар, отгадайте, откуда кадр, и ждите праздничные «Кинофаны» 22 и 29 октября!
❤26🔥7🥰3
Forwarded from Парни из Читальни (Евгений Ткачёв)
Звоню в редакцию сообщить, что приз прессы на «Маяке» в полнометражном конкурсе достался «Вани» Клавдии Коршуновой, а в короткометражном —
«Горизонту, прожектору, яблоку, пеплу, кочегару» Кирилла Верхозина.
#маяк2026
«Горизонту, прожектору, яблоку, пеплу, кочегару» Кирилла Верхозина.
#маяк2026
❤30🔥11🤡1
Вкратце об уморительном и тонком сериале «Шик» Сони Райзман
😁43❤14❤🔥1
Слишком классные победители у нашего журналистского голосования, запощу еще раз:
❤10🔥5👍3
Forwarded from РУССКОЕ КИНО В ТОПЕ
лучший фильм:
с Юрой Борисовым о мальчике, который ищет своего папу в деревне.
▪️ ▪️ ▪️
лучший короткий метр:
Владимир Свирский из «НИШИ» вновь у автора короткометражки «ОСЬ».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤20🔥9👏4
«Шик» - сериал, который нам с вами послали, чтобы все сценаристы комедий раз и навсегда запомнили: юмор - это тайминг. А зрители поставили себе на Госуслугах самозапрет на кредиты.
Самый наглядный пример - сцена, где героиня вдруг по-шагаловски взмывает в небо и парит над городом; как известно, Сэм Мендес хотел именно так начать «Красоту по-американски». Так вот, в том, как актриса Юлия Серина воспарила над русской безнадегой, уже есть много нежной иронии. Но приземлившись, она берет паузу, делает следующий короткий шаг - и он тоже оказывается летучим. И ты хохочешь. Потому что уже думал, что гэг завершен - а тут такая изящная точка.
И такого тонкого понимания механики смеха в сериале - десятки примеров. Актерские паузы, параллельный монтаж, диалоги - все это устроено очень ритмично и остроумно.
А сюжет такой: в городе Вышний Волчок, где живет 42 884 человек, есть центр микрокредитования. Им правит считающий себя брутальным и успешным Константин Григорьевич (до невозможности смешной Александр Паль). А работают в нем две девушки, которых играют свежие и талантливые актрисы - Ирина Соколова и Юлия Серина.
У одной из них, Ани, не жизнь, а 33 несчастья. Она старшая из пяти осиротевших детей: мама умерла, а отец есть - но это пьющий одноногий бездельник в самотверженном исполнении Александра Яценко. Ее поставили на счетчик смешные полицейские (прекрасный тандем Игоря Царегородцева и Доминика Мары), одного из которых она в состоянии аффекта схватила за причинное место.
А еще Аня внезапно получает от государства 100 млн рублей на карту вместо 10 тысяч. Совсем как герой Максима Стоянова из «Джекпота», который тоже был на «Маяке». То есть внезапное обогащение продолжает быть важным сказочным сюжетом в нашем сознании. Кому поттериана, а кому - джекпоттериана.
Весь шик сериала - в том, как он разрушает параллели, которые строит зритель. Многодетная семья поначала напоминает о «Папиных дочках». Заснеженная русская глубинка с криминальным миром - о «Фарго». Внезапное обогащение - о корейском The Ordinary Jackpot. Забавные, но трагичные зарисовки о бедности - об «У Марго проблемы с деньгами». А взлет героини, которую никто в грошь не ставил, - о «Выскочке» с Эйди Брайант.
Но «Шик» раз за разом доказывает, что он такой один. Как и предыдущий сериал своего сценариста Дениса Артамонова - «1703».
Криминальная линия оказывается легкой и непринужденной.
Метания героини превращаются в очень понятную российским женщинам драму - но рассказанную совсем не так, как принято на «Домашнем».
Талантливые актеры, которым не так часто дают заметные роли, очаровывают куда больше, чем узнаваемые лица. Но и те явно готовят нам сюрпризы.
Беспросветную жизнь украшают гирлянды святочного рассказа: события происходятв районе Нового года, так что вся чернуха заметена добрым снегом.
Типажи напоминают обитетелей города Глупова (сериал вообще, что называется, литературоцентричный), но авторы не позволяют себе ни снисходительности, ни высокомерия, ни назидательности. Сплошная любовь.
И, повторюсь, ни на что не похожий юмор. Смущает только одно: во второй серии его становится гораздо меньше, чем в первой. И это как вместо второго свидания с кем-то, кто тебя очаровал, сразу провалиться в глубокий быт.
#маяк2026
Самый наглядный пример - сцена, где героиня вдруг по-шагаловски взмывает в небо и парит над городом; как известно, Сэм Мендес хотел именно так начать «Красоту по-американски». Так вот, в том, как актриса Юлия Серина воспарила над русской безнадегой, уже есть много нежной иронии. Но приземлившись, она берет паузу, делает следующий короткий шаг - и он тоже оказывается летучим. И ты хохочешь. Потому что уже думал, что гэг завершен - а тут такая изящная точка.
И такого тонкого понимания механики смеха в сериале - десятки примеров. Актерские паузы, параллельный монтаж, диалоги - все это устроено очень ритмично и остроумно.
А сюжет такой: в городе Вышний Волчок, где живет 42 884 человек, есть центр микрокредитования. Им правит считающий себя брутальным и успешным Константин Григорьевич (до невозможности смешной Александр Паль). А работают в нем две девушки, которых играют свежие и талантливые актрисы - Ирина Соколова и Юлия Серина.
У одной из них, Ани, не жизнь, а 33 несчастья. Она старшая из пяти осиротевших детей: мама умерла, а отец есть - но это пьющий одноногий бездельник в самотверженном исполнении Александра Яценко. Ее поставили на счетчик смешные полицейские (прекрасный тандем Игоря Царегородцева и Доминика Мары), одного из которых она в состоянии аффекта схватила за причинное место.
А еще Аня внезапно получает от государства 100 млн рублей на карту вместо 10 тысяч. Совсем как герой Максима Стоянова из «Джекпота», который тоже был на «Маяке». То есть внезапное обогащение продолжает быть важным сказочным сюжетом в нашем сознании. Кому поттериана, а кому - джекпоттериана.
Весь шик сериала - в том, как он разрушает параллели, которые строит зритель. Многодетная семья поначала напоминает о «Папиных дочках». Заснеженная русская глубинка с криминальным миром - о «Фарго». Внезапное обогащение - о корейском The Ordinary Jackpot. Забавные, но трагичные зарисовки о бедности - об «У Марго проблемы с деньгами». А взлет героини, которую никто в грошь не ставил, - о «Выскочке» с Эйди Брайант.
Но «Шик» раз за разом доказывает, что он такой один. Как и предыдущий сериал своего сценариста Дениса Артамонова - «1703».
Криминальная линия оказывается легкой и непринужденной.
Метания героини превращаются в очень понятную российским женщинам драму - но рассказанную совсем не так, как принято на «Домашнем».
Талантливые актеры, которым не так часто дают заметные роли, очаровывают куда больше, чем узнаваемые лица. Но и те явно готовят нам сюрпризы.
Беспросветную жизнь украшают гирлянды святочного рассказа: события происходятв районе Нового года, так что вся чернуха заметена добрым снегом.
Типажи напоминают обитетелей города Глупова (сериал вообще, что называется, литературоцентричный), но авторы не позволяют себе ни снисходительности, ни высокомерия, ни назидательности. Сплошная любовь.
И, повторюсь, ни на что не похожий юмор. Смущает только одно: во второй серии его становится гораздо меньше, чем в первой. И это как вместо второго свидания с кем-то, кто тебя очаровал, сразу провалиться в глубокий быт.
#маяк2026
❤37🔥5😁3❤🔥1