p.s. И в Talk to Me, и в Leviticus в главной роли - стремительно матереющий король крика Джо Берд. Но я, чтобы притупить ужас, всю дорогу воображал, что это Денис Прытков.

Снега в этом году так мало, что хочется кусочек Гренландии, понимаю.

Вообще, туда надо фестиваль переносить, а не в Колорадо.

Согласен, кстати, что заезженный трек Рихтера подтачивает финал «Хамнета».

Особенно смущает, что он был в концовке «Прибытии», героиня которого тоже оплакивает ребенка.

https://youtu.be/h10sJv3IacQ?si=z3aAgDExiVv6USsp

Причем у нее был живой Рихтер, чтоб написать что-то новое, а она снова юзанула One the Nature of Daylight, который был буквально везде и который она же включала во время скаута и как темп-трек — так он в фильме и остался. По мне, жесть какое ленивое решение.

Официально: штат Юта предложил фестивалю «Санденс» новую площадку.

Полный слезопад.

Обычно от фильмов, в титрах которых написано Duplass, просто тихо хихикаешь и немного грустишь, но тут размотало так размотало.

Вершина горы Мамблкор.

Тяжелая артиллерия подъехала!

«Плетеный муж» (Wicker) от этих ребят - одновременно и сладкий брат «Гадкой сестры», и дополнительные «Сто ночей с Хироу», и все то, чего так не хватало во «Франкенштейне».

Даже «Буратино» обставили.

Сказка года.

Ну ваще. Принцесса, десница, конунг и королева на одной сцене.

Ну вот и первый кринжовый провал фестиваля - несмотря на порхающую весь фильм Натали Портман.

Звонили из 2017-го, просили вернуть «Квадрат» Эстлунда на место.

Wicker - фэнтези с Оливией Колман, Александром Скарсгардом, Элизабет Дебики и Питером Дикнлейджем, которое проворачивает примерно тот же трюк, что и «Гадкая сестра» и «100 ночей с Хироу» - использует милый сказочный сеттинг, чтобы задорно, но безжалостно поговорить о войне полов.

В патриархальной деревне, где во время свадеб на женщин надевают ошейники, живет нелюдимая, но веселая рыбачка (Колман).

Местный мастер на все руки (Динклейдж) однажды сплетет для нее мужа из прутьев (Скарсгард в гриме, костюме и спецэффектах - очень похожий на Юрия Колокольникова, надо сказать).

Муж окажется любящим, внимательным и - что особенно травмирует соседей - очень эффективным в постели.

У женщин в деревне (особенно у героини Дебики) на этом фоне постепенно начнут расти требования к мужчинам и зависть к рыбачке.

А у мужчин возникнет фрустрация, потому что они не будут знать, как эти ожидания удовлетворить. Потому что сложно научиться вещам, которые никогда не делал.

Wicker вроде бы не придумывает ничего нового. Сказки с рискованным юмором, двойными смыслами и более чем серьезными сценами из супружеской жизни с нами со времен «Шрека» - первого в истории лауреата премии «Оскар» за лучший полнометражный анимационный фильм.

Взрослая ирония, которая каким-то волшебным образом уживается с детским наивом, была в «Звездной пыли».

Большие актеры в фэнтези, музыкальный ритм, сказочное дробление на главы - фишки родом из «Чем дальше в лес».

Неожиданная физиологичность, умеренная нагота и внезапная кровища напоминают о «Гадкой сестре».

А барабанная дробь по гендерным триггерам похожа на «100 ночей с Хироу».

Но при этот Wicker - особенный фильм!

Во-первых, он мастерски сделан. Ворлд-билдинг, актерские работы, костюмный цех, выверенность шуток - все на высоте.

Во-вторых, для сказки (даже современной - это экранизация) здесь много неожиданных поворотов.

В-третьих - и это главное - перед нами редкая басня на актуальную тему, которая ищет баланс между обязательными в сказках добром и злом.

Сначала здесь, конечно же, всячески демонизируют - и деморализуют - мужчин. Пока деревенские пекари и мясники валяются пьяными в грязи и орут на своих жен, плетеный человек а) выглядит как пусть и деревянный, но Скарсгард б) с первых секунд озаряет кадр всех своим большим членом в) очень внимателен к жене г) прекрасно управляется с домашним хозяйством д) дьявольски скромен е) НЕ ИНТЕРЕСУЕТСЯ НИЧЕМ, КРОМЕ ТОГО, ЧТОБЫ БЫТЬ ИДЕАЛЬНЫМ МУЖЕМ.

Так вот, не будь в фильме пары сюрпризов, он был бы ходячей пассивной агрессией, от которой хуже и мужьям, и женам.

Но в сюжете происходит кое-что такое, что заставит задуматься и тех, и других. И не раз поставить себя на чужое место.

И эти огромные сдвиги оптики через несколько маленьких сцен делают фильм прямо-таки выдающимся.

Главное - внимательно следить за самым маленьким героем!

Обиженный на весь мир школьный учитель, который не состоялся как драматург, втягивает маленьких школьников в аферу века - поставить под видом «Вестсайдской истории» КОЕ-ЧТО ДРУГОЕ.

Юмор в том, что это как если бы на месте святого Робина Уильямса в «Обществе мертвых поэтов» оказался больной Роберт Де Ниро из «Таксиста».

Да еще и актер Уилл Брилл, который играет этого злого гения, чисто внешне - фоторобот на основе Звягинцева, Богомолова и Годара.

Кастинг-директору, который собрал столько чудесных детей, хочется кланяться в ноги.

А родителей этих маленьких актеров - спросить, знали ли они, в чем действительно будут играть их дети. А то вдруг им тоже сказали, что это «Вестсайдская история».

The Musical - не только феерическое сочетание неполиткорректнейшей комедии и чистейшей невинности, но и последний гвоздь в крышку гроба автора-мегаломаньяка, который современной культуре осточертел.

Диана, сейчас 17.30 25 января, но я хочу сказать тебе, что 2026 году придется постараться, чтобы показать нам что-то безумнее и смешнее.

Сравнение с «Каникулами» - в точку! Я вообще, прочитав утром Сусанну, понадеялся, что фильм для «Медвежонка». Но он для «Диких ночей»:

Режиссер представляет один из лучших фильмов, что я видела в своей жизни - The Musical («Мюзикл»). Это я еще не успела снять начало представления. Уже по этому представлению видно, что картина обалдеть какая. Немного похоже на фильм «Каникулы» Анны Кузнецовой - школьники готовят спектакль, но с несколько другим посылом. Проголосую - надеюсь, что фильму дадут на Sundance приз. И не только тут. На примере детей – вся взрослая жизнь.
И ещё одно ощущение, с которым выходишь после фильма. Что бы вокруг тебя ни творилось, как бы тебе ни улыбались, с кем бы ты ни разговаривал… Всегда найдётся рядом кто-то, кто пристально смотрит на тебя, и при этом ставит свой «мюзикл». Хотя бы в голове.

А вообще, Плетеный Муж в Wicker - это не столько Франкенштейн, сколько Frankenst-AI-n.

Совершенный эмоциональный и функциональный партнер, который существует исключительно ради своей половинки и без ошибок говорит на всех пяти языках любви.

И нельзя сказать, что это фантастика, потому что хорошо настроенный ИИ уже в целом способен заменить поддерживающих психотерапевтов дешевле 5000 рублей за сессию.

(написано в ChatGPT)

Парень на фото уже сыграл синтетического робота в сериале Murderbot и деревянного робота в фильме Wicker - и всем своим видом показывает, что когда андроиды появятся на самом деле, именно он должен быть моделью.

Вопрос в связи с этим один: где оформить предзаказ?

Нас часто (нет) спрашивают, что не так с фильмом «Галеристка».

Вообще, у этого непо-бэйби прекрасные гены.

Потому что его папа - «Квадрат» Эстлунда, а мама - «Веревка» Хичкока. Ну а крестные - «Восемь женщин» Озона.

В арт-галерее нечаянно образовался труп блогера-инфлюенсера (уморительный Зак Галифианакис), но все посетители думают, что это манекен.

И только четыре женщины - белая владелица галереи (Портман), ее ассистентка (Ортега), арт-дилерша (Люси Флеминг) и чернокожая художница (оскароносная Давайн Джой Рэндольф из «Оставленных») - знают, что происходит.

Одна хочет спасти галерею, вторая - позвонить в полицию, третья - продать труп подороже, четвертая - убрать свое имя с экспоната, к которому присоседился покойник.

Звучит как хай-концепт высотой с Бурдж-Халифа - но разочарование наступает уже на первой минуте.

Открывающая сцена напоминает миллион студенческих короткометражек, авторы которых решили поиронизировать над Современным Искусством и Богемными Нравами. Натали Портман носится по красочному, но абсолютно безжизненному пространству галереи, сдувая пылинки с экспонатов под игривую стоковую музыку.

Потом появляется - но всего на пять минут - герой Галифианакиса. Между ним и галеристкой по идее должен состояться страстный спор о ценностях и взглядах в духе «Достать ножи», после которого мы должны радоваться, что этот козел умрет. И болеть за женщин, которые прячут его труп.

Но никакого более-мне достойного внимания конфликта вообще не происходит.

Потом случается единственная удачная, хоть и предсказуемая, шутка: пока героиня паникует, посетители даже не замечают труп. Старый анекдот, но рассказанный очень смачно.

Ну а дальше - полтора часа повторения этого гэга и лишенной саспенса беготни.

Операторская работа невероятно крутая во всем, что касается динамики. То ли в память о «Веревке», то ли просто потому, что могли, режиссер и DOP снимают просто головокружительные пролеты.

Но при этом выбранные линзы как-то странно работают с лицами актрис - например, Ортегу вообще не узнать.

Однако главная проблема - в том, что между четырьмя героинями тоже нет артикулированных противоречий. Точнее, они намечены - но не проработаны.

На Q&A режиссера Кэти Ян и сценариста Джеймса Педерсена спросили, почему они это все сняли, и они ответили очень просто: «Ну дико же, что в современном искусстве кто-то может приклеить к стене банан и продать его за миллионы!»

Дико не это, а то, что приклеенный банан интереснее фильма, который вызвался его отклеить.

«Бархатная бензопила» от Netflix, которую здесь же ругали семь лет назад, на фоне «Галеристки» уже не кажется плохим фильмом.

Ах да, еще тут вместо пролога ЦИТАТА ИЗ ЭНДИ УОРХОЛА.

Вот это подход, понимаем.

UPD: Билеты закончились, но их часто перепродают в нашем чате t.me/onlykinofuns. А чтобы встать в лист ожидания, пожалуйста, пишите нашему продюсеру всего Инне Голик t.me/inna_golik.

Билеты на первый в сезоне «Кинофан.Экстрим» 9 февраля - тут!

https://msk.radario.ru/events/2618530/tickets

У игры не будет повтора, так что поспешите занять места.

И огромных удачи, радости и тепла вам сегодня!

Я тут словил сентиментальный флэшбек: в 2018 году в Москве тоже проходил «Кинофан», пока я был на своем первом «Санденсе».

И на нем, чего скрывать, все пошло наперекосяк с оборудованием и таймингом. А я все это так в своей голове передраматизировал, что вернувшись, записал полушутливое видео с извинениями (тогда это было модно) и пообещал каждой команде торт на следующую игру. Обещание было выполнено, торты съедены, уроки извлечены.

Ложусь спать, зная, что сегодня все будет круто. Потому что теперь у нас вот такая команда.

Обнял!

«Приглашение» (The Invite) Оливии Уайлд внезапно превратилось в запретный плод фестиваля.

24 января на него не смогла попасть сотня (!) зрителей с купленными (!!) билетами, потому что на «Санденсе» есть элитные спонсоры с express pass, которые могут проходить куда угодно без очереди. Поэтому простые смертные с билетами (и я в их числе) покорно простояли час на морозе, узнали, что не судьба, получили бесполезные ваучеры на терапию на обмен билета (менять не на что, везде солдаут) и разошлись по домам.

25 января я уже был наготове и занял очередь на пресс-показ за 1 час 40 минут (!!!) - но в итоге оказался предпредпоследним (!!!!) человеком, которого пустили за сеанс. То есть те 150 критиков, что были передо мной, пришли вообще часа за два, если не больше. Такой ажиотаж я видел три раза в жизни: на «Доме, которых построил Джек» и «Однажды в Голливуде» в Каннах и на «Дюне» в Венеции.

После таких мучений от фильма ждешь полный массаж тела и души, не меньше.

Просто милая мамблкор-комедия про отношения тебя уже не удовлетворит.

Нужны инсайты, домашняя работа, множественный катарсис.

Так вот, «Приглашение» lives up to expectations.

Фильм оказался гораздо тоньше, глубже, человечнее и ранимнее, чем можно было ожидать от избитой формулы «Пара с проблемами в браке зовет на ужин своих идеальных соседей». 

Все сделано так, что ты хочешь, чтобы фильмы превратили в спектакль и давали по всему миру с разными актерами еще лет 30 - или сколько там протянет современная концепция брака.

И да, Оливия Уайлд настолько крутая, что открывает свой фильм цитатой из Оскара Уайлда.

Оторва.