Сравнение с «Каникулами» - в точку! Я вообще, прочитав утром Сусанну, понадеялся, что фильм для «Медвежонка». Но он для «Диких ночей»:

Режиссер представляет один из лучших фильмов, что я видела в своей жизни - The Musical («Мюзикл»). Это я еще не успела снять начало представления. Уже по этому представлению видно, что картина обалдеть какая. Немного похоже на фильм «Каникулы» Анны Кузнецовой - школьники готовят спектакль, но с несколько другим посылом. Проголосую - надеюсь, что фильму дадут на Sundance приз. И не только тут. На примере детей – вся взрослая жизнь.
И ещё одно ощущение, с которым выходишь после фильма. Что бы вокруг тебя ни творилось, как бы тебе ни улыбались, с кем бы ты ни разговаривал… Всегда найдётся рядом кто-то, кто пристально смотрит на тебя, и при этом ставит свой «мюзикл». Хотя бы в голове.

А вообще, Плетеный Муж в Wicker - это не столько Франкенштейн, сколько Frankenst-AI-n.

Совершенный эмоциональный и функциональный партнер, который существует исключительно ради своей половинки и без ошибок говорит на всех пяти языках любви.

И нельзя сказать, что это фантастика, потому что хорошо настроенный ИИ уже в целом способен заменить поддерживающих психотерапевтов дешевле 5000 рублей за сессию.

(написано в ChatGPT)

Парень на фото уже сыграл синтетического робота в сериале Murderbot и деревянного робота в фильме Wicker - и всем своим видом показывает, что когда андроиды появятся на самом деле, именно он должен быть моделью.

Вопрос в связи с этим один: где оформить предзаказ?

Нас часто (нет) спрашивают, что не так с фильмом «Галеристка».

Вообще, у этого непо-бэйби прекрасные гены.

Потому что его папа - «Квадрат» Эстлунда, а мама - «Веревка» Хичкока. Ну а крестные - «Восемь женщин» Озона.

В арт-галерее нечаянно образовался труп блогера-инфлюенсера (уморительный Зак Галифианакис), но все посетители думают, что это манекен.

И только четыре женщины - белая владелица галереи (Портман), ее ассистентка (Ортега), арт-дилерша (Люси Флеминг) и чернокожая художница (оскароносная Давайн Джой Рэндольф из «Оставленных») - знают, что происходит.

Одна хочет спасти галерею, вторая - позвонить в полицию, третья - продать труп подороже, четвертая - убрать свое имя с экспоната, к которому присоседился покойник.

Звучит как хай-концепт высотой с Бурдж-Халифа - но разочарование наступает уже на первой минуте.

Открывающая сцена напоминает миллион студенческих короткометражек, авторы которых решили поиронизировать над Современным Искусством и Богемными Нравами. Натали Портман носится по красочному, но абсолютно безжизненному пространству галереи, сдувая пылинки с экспонатов под игривую стоковую музыку.

Потом появляется - но всего на пять минут - герой Галифианакиса. Между ним и галеристкой по идее должен состояться страстный спор о ценностях и взглядах в духе «Достать ножи», после которого мы должны радоваться, что этот козел умрет. И болеть за женщин, которые прячут его труп.

Но никакого более-мне достойного внимания конфликта вообще не происходит.

Потом случается единственная удачная, хоть и предсказуемая, шутка: пока героиня паникует, посетители даже не замечают труп. Старый анекдот, но рассказанный очень смачно.

Ну а дальше - полтора часа повторения этого гэга и лишенной саспенса беготни.

Операторская работа невероятно крутая во всем, что касается динамики. То ли в память о «Веревке», то ли просто потому, что могли, режиссер и DOP снимают просто головокружительные пролеты.

Но при этом выбранные линзы как-то странно работают с лицами актрис - например, Ортегу вообще не узнать.

Однако главная проблема - в том, что между четырьмя героинями тоже нет артикулированных противоречий. Точнее, они намечены - но не проработаны.

На Q&A режиссера Кэти Ян и сценариста Джеймса Педерсена спросили, почему они это все сняли, и они ответили очень просто: «Ну дико же, что в современном искусстве кто-то может приклеить к стене банан и продать его за миллионы!»

Дико не это, а то, что приклеенный банан интереснее фильма, который вызвался его отклеить.

«Бархатная бензопила» от Netflix, которую здесь же ругали семь лет назад, на фоне «Галеристки» уже не кажется плохим фильмом.

Ах да, еще тут вместо пролога ЦИТАТА ИЗ ЭНДИ УОРХОЛА.

Вот это подход, понимаем.

UPD: Билеты закончились, но их часто перепродают в нашем чате t.me/onlykinofuns. А чтобы встать в лист ожидания, пожалуйста, пишите нашему продюсеру всего Инне Голик t.me/inna_golik.

Билеты на первый в сезоне «Кинофан.Экстрим» 9 февраля - тут!

https://msk.radario.ru/events/2618530/tickets

У игры не будет повтора, так что поспешите занять места.

И огромных удачи, радости и тепла вам сегодня!

Я тут словил сентиментальный флэшбек: в 2018 году в Москве тоже проходил «Кинофан», пока я был на своем первом «Санденсе».

И на нем, чего скрывать, все пошло наперекосяк с оборудованием и таймингом. А я все это так в своей голове передраматизировал, что вернувшись, записал полушутливое видео с извинениями (тогда это было модно) и пообещал каждой команде торт на следующую игру. Обещание было выполнено, торты съедены, уроки извлечены.

Ложусь спать, зная, что сегодня все будет круто. Потому что теперь у нас вот такая команда.

Обнял!

«Приглашение» (The Invite) Оливии Уайлд внезапно превратилось в запретный плод фестиваля.

24 января на него не смогла попасть сотня (!) зрителей с купленными (!!) билетами, потому что на «Санденсе» есть элитные спонсоры с express pass, которые могут проходить куда угодно без очереди. Поэтому простые смертные с билетами (и я в их числе) покорно простояли час на морозе, узнали, что не судьба, получили бесполезные ваучеры на терапию на обмен билета (менять не на что, везде солдаут) и разошлись по домам.

25 января я уже был наготове и занял очередь на пресс-показ за 1 час 40 минут (!!!) - но в итоге оказался предпредпоследним (!!!!) человеком, которого пустили за сеанс. То есть те 150 критиков, что были передо мной, пришли вообще часа за два, если не больше. Такой ажиотаж я видел три раза в жизни: на «Доме, которых построил Джек» и «Однажды в Голливуде» в Каннах и на «Дюне» в Венеции.

После таких мучений от фильма ждешь полный массаж тела и души, не меньше.

Просто милая мамблкор-комедия про отношения тебя уже не удовлетворит.

Нужны инсайты, домашняя работа, множественный катарсис.

Так вот, «Приглашение» lives up to expectations.

Фильм оказался гораздо тоньше, глубже, человечнее и ранимнее, чем можно было ожидать от избитой формулы «Пара с проблемами в браке зовет на ужин своих идеальных соседей». 

Все сделано так, что ты хочешь, чтобы фильмы превратили в спектакль и давали по всему миру с разными актерами еще лет 30 - или сколько там протянет современная концепция брака.

И да, Оливия Уайлд настолько крутая, что открывает свой фильм цитатой из Оскара Уайлда.

Оторва.

Хоррор «Рок-Спрингс» начинается с такого каскада клише, что даже удивляешься: а это точно «Санденс»?

Маленькая девочка, ее мама и бабушка укрываются в лесном домике в Вайоминге, чтобы справиться с горем - смертью папы-мужа-сына. Бабушка - китаянка, вдова - вьетнамка, девочка - дитя двух культур.

Ближайший городок Рок-Спрингс здорово напоминает Сайлент-Хилл. Девочка не разговаривает после смерти папы. Мама постоянно видит его призрак. Бабушка предупреждает, что вот-вот начнется месяц духов. В доме появляется зловещая кукла. В лесу находят труп собаковода. Тени от веток за окном наполняют детскую комнату серым злом и мерцающим страхом.

Все это по-настоящему пугает - особенно когда мама начинает играть трупу мужа на виолончели.

Но фестивальную ценность фильм обретает с началом второй главы.

События вдруг переносятся в 1885 год, когда Рок-Спрингс еще был шахтерским городком с большой китайской общиной.

И флэшбек в обычном вроде бы ужастике внезапно оказывается снят с размахом «Выжившего».

Помните эпизод с убийством китайца Фу Чена в «Снах поездов»?

Этот герой, имя которого переводится как «Благословение», символизирует две замалчиваемые вещи - вклад азиатских иммигрантов в строительство американских железных дорог и насилие, жертвами которого они систематически становились. С 1882 по 1943 года даже действовал «Акт об исключении китайцев» - закон, поражавший в правах целый народ.

«Санденс» - последовательный фестиваль, поэтому тема, которой год назад едва коснулись «Сны поездов», в полной мере раскрывается в «Рок-Спрингс».

Решайте сами, хотите ли вы до фильма знать, что произошло в Рок-Спрингс 2 сентября 1885 рода.

Но имейте в виду, что хоррор Rock Springs - это и новая легенда, в которой можно копаться так же долго, как в родословной «Ведьмы из Блэр», и город-побратим «Сайлент-Хилла», и мощный азиатский вклад а пантеон «Американских богов».

У продюсера Ридли Скотта был недооцеенный сериал «Террор», во втором сезоне которого духи из японского фольклора бесчинствовали в американском лагере для интернированных японцев во время Второй мировой.

Rock Springs - это как «Террор», но про китайцев.

И это очень свежо.

Просто представьте, что «Первая корова» - безжалостный ужастик.

Вот сейчас было не просто страшно, а запредельно страшно.

И перспективно - причем не только в плане сборов, но и в плане отпечатка на индустрии. Потому что для хорроров про подкасты undertone от А24 может стать тем же, чем «Паранормальное явление» для мокьюментари.

Исчерпывающим набором инструментов для создания акустического ужаса.

Библиотекой, в которую последователи будут приходить за знаниями и протоколами.

Песочницей,где зарыто столько игрушек, что хватит еще на пару десятков звуковых страшилок.

Девушка Эви живет в жуткой квартире вдвоем с мамой. Мама прикована к постели и не произносит ни слова. Героиня читает ей на ночь молитвы, а потом спускается вниз, надевает звуконепроницаемые наушники и принимается вести подкаст о паранормальных явлениях.

Ее соавтор Джастин - парень на другом конце страны, который вряд ли придет на помощь - откопал отличный материал для нового выпуска. Кто-то прислал ему на почту десять таинственных аудиозаписей. На них - ночные кошмары молодой пары, которую, предположительно, терзает демон.

В отличие от прошлогодней артовой «Ловушки для кролика», undertone интригует не глубокими смыслами, а широким диапазоном страшилок. Перед нами будто бы выставка вооружений, демонстрирующая все, на что способен поджанр акустических хорроров.

Стоит героине надеть наушники - она уже уязвима.

Хрипы больной матери - кошмар сам по себе.

Подкаст записывается поэпизодно, а десять загадочных аудиозаписей - страшная сказка с логикой «1000 и 1 ночи».

Слушатели могут звонить героям в прямом эфире.

Фильм, в котором тревожит каждй звук, еще больше пугает в тщательно выверенные моменты тишины. То есть это хоррор вообще без передышек, если не считать пару разрядок смехом.

Базовые приемы вроде перевернутых задом наперед детских песенок - на месте.

Но ноу-хау все-таки больше: например, после одной из сцен вы навсегда расхотите засыпать под медитативные аудиокниги.

При этом стоил фильм явно пять копеек: все события происходят в одном доме, актриса Нина Кири тащит на себе всю драму, а спецэффектов здесь не больше, чем в «Ведьме из Блэр».

Катарсиса, к которому нас приучили «санденсовские» ужастики, увы, не будет - но ужаса в этой истории хоть отбавляй.

По-моему, хит.

Из прошлогодних российских фильмов, которые уже были на фестивалях, но еще не достались людям, очень хочется как можно скорее поделиться тремя - «Встречными», «Фейерверками днем» и «Картинами дружеских связей».

У последнего появился трейлер:

«Мой фильм — о людях, крепко связанных друг с другом, в тот момент, когда их связь должна разорваться. Каждая сцена в фильме основана на наблюдениях, сделанных мной в своем ближайшем круге в последние 5 лет. Французский художник Кристиан Болтански говорил: «Каждый человек заслуживает собственного музея» — я абсолютно согласна с этим тезисом и буду не против, чтобы «Картины дружеских связей» считались не только фильмом, но и музеем потерянных тридцатилетних людей в лице меня и моих друзей».

Режиссёр Соня Райзман.

Фильм «Картины дружеских связей» в прокате с 19 марта.

Кинофаны, фото от волшебника Саши kil.photog Килина - здесь:

https://kilphotog.ru/disk/kinofan-26-01-pbn3d5

А последние 40 с чем-то билетов на игру 9 февраля - здесь:

https://msk.radario.ru/events/2618530/tickets

До встречи!

Шел 2026 год, Дэйв Франко продолжал играть в комедиях с бонгами, рвотой и диареей.

А ведь это новый фильм от автора I don’t feel at home in this world anymore.

А ведь тут еще Кирнан Шипка, Питер Динклейдж и Николас Браун.

Всем, кто застрял, - выбирайтесь.

Город как по щелчку опустел, редкие журналисты на пресс-показах превратились в ходячих мертвецов, небо стало отражением асфальта, а заветный снег выпал как издевательский утешительный приз.

Сегодня мой последний день на фестивале, поэтому ощущение неуклюжего прощания уже тут рядом. Это была шестая поездка в Юту за восемь лет - и седьмой, очевидно, не будет: фестиваль переезжает в Колорадо.

На этом фоне любой показ неизбежно становится личным - так что сегодня у меня семь личных фильмов и три личных сериала.

И первая же история из десяти - про то, что для меня много значит: про горы.

Документалка The Last First: Winter K2 - хроника едва ли не последнего из возможных альпинистских рекордов. 16 января 2021 года группа из десяти непальских спортсменов стала первыми людьми, покорившими вершину К2 (8611 метров) зимой. Легендарная гора Дапсанг ниже Эвереста, но тяжелее для штурма и смертоноснее. А январь - неподходящий сезон для восхождений: температура ниже, ветра сильнее, погода непредсказуемее. Хуже только февраль. Поэтому надо успеть в январе.

Непальцы и шерпы - труженики гор, обычно остающиеся в тени богатых туристов, для которых местные гиды тропят дороги, вешают перила и тащат кислородные баллоны.

В конце 2020 и начале 2021 года в лагерях под К2 тоже было много европейцев, американцев и японцев, уверенных, что они будут первыми на вершине. Непальцы были для упакованных альтпинистов из первого мира все равно что оруженосцами - помощниками, у которых нет своих флагов и которые не оставят своих имен на вершине.

Но десять непальцев, болтливых и доброжелательных на протяжении всей экспедиции, в одну из ночей в полном радиомолчании вышли из лагеря - и нарушили почти вековую иерархию альпинистских рекордов.

Многие из тех, кто был в лагере, встретили чемпионов завистью и осуждением.

Кто-то решил, что раз рекорда не будет, можно ехать домой.

В заложниках у К2 оказались пакистанец Али Садпара и его 21-летний сын. Им нельзя было повернуть назад, потому что американский режиссер договорился с пакистанскими военными о том, что снимет первое национальное восхождение. Согласия самих героев никто не спросил. Для военных семья Садпара стала солдатами пропаганды. Для американца - пропусков в Гималаи.

А затем на горе погиб испанец.

А потом смерть стала забирать альпинистов одного за другим.

Я видел достаточно документальных, игровых и даже анимационных фильмов про горы, но никогда не видел такого, как The Last First: Winter K2.

Это не комплимент: фильм торопится с акклиматизацией, теряется на маршрутах, засыпает без кислорода и не доводит зрителя до катарсиса. В нем царит такая же неразбериха, как в «Эвересте» Кормакура, а выбор и содержание говорящих голов сводят сюжет к банальным общим местам.

Уникальность The Last First: Winter K2 не в качестве, а в оптике - оптике чужого среди своих.

Это единственный альпинистский фильм, который умудрился увидеть горы холодной двухмерной пустыней, а восходителей - пустыми баллонами кислорода. Все прежние попытки отказать альпинизму в благородном таинстве; показать, что вершины принадежат циничным эгоистам и адреналивным наркоманам и заступиться за эксплуатируемых шерп, заканчивались тем, что кинематографисты все равно проникались иррациональным движением вверх.

Потому что нужно очень стараться, чтобы не почувствовать, что в разреженном воздухе выше концентрация чудес, а в поднебесной тиши больше простора для мысли.

Один советский восходитель писал, что горы - это лаборатория, где летчики-камикадзе ищут лучшие способы сосуществования для людей там внизу.

Фильм The Last First: Winter K2 выбрал быть высокомерным по отношению к тем, кто поднялся на 8611 - или умер, стараясь. Это кино, которое оказалось безразличным даже к природе. Снежная слепота как осознанный выбор.

Ричард Линклейтер перед тем, как комментировать в реальном времени «Новую волну», говорит:

«У меня будет пульт, чтобы делать тише, но фильм на французском все равно. Так что если вы не знаете французский, то не делайте вид, что я вам мешаю».

Наконец-то нормальное обсуждение с кинокритиком: