Только сейчас понял, что Primetime с Паттинсоном - это не комедия про жизнь мужчин около сорока с непослушной прической. Если бы!

«Праймтайм» - основанная на реальных событиях драма про того самого Криса Хансена, о документалке про которого я писал с «Санденса-2025».

Хансен - журналист и ведущий, который в прямом эфире разоблачал педофилов и передавал их полиции. Его сегмент под названием To Catch a Predator в новостной передаче Dateline NBC шел с 2004 по 2007 год и был, возможно, самым жестоким и противоречивым реалити-шоу на американском ТВ. И поэтому оказался в праймтайме.

В штате Хансена были актеры и актрисы, которые изображали в Сети несовершеннолетних и заманивали педофилов в квартиры, нашпигованные камерами слежения. Поскольку артисты получали вознаграждение, их переписку с мужчинами (женщин спреди подозреваемых не было) можно трактовать и как охоту на людей - груминг хищника жертвой.

Когда человек приходил в гости, «ребенок» исчезал и появлялся Хансен с доказательствами.

Увидев его, педофил, как правило, уже знал, что обречен.

После короткого разговора, который каждый раз напоминал публичную казнь, Хансен произносил знаменитую фразу «You are free to go».

Человек выходил на улицу и попадал в руки полиции. Задержания с каждой серией становились все зрелищнее - с сиренами, кавалькадой машин и собаками, разве что без вертолетов.

Однажды шоу нарушило собственные правила: подозреваемый в педофилии отказался ехать на встречу с актером, но у телевизиощников был его адрес, так что они сами отправились в гости к мужчине. Тот совершил самоубийство. Мужчина был помощником окружного прокурора.

Хансен, который иногда исполнял роль палача с особым рвением, и спустя 20 лет чувствует себя неплохо: выступает на конференциях по трукрайму и вспоминает только хорошее. Ведь устрашающее шоу действительно можно считать эффективной профилактикой преступности. А многие жертвы насилия благодарили Хансена за то, что он вернул им веру в справедливость.

В тексте про документалку Predators с «Санденса» есть маленький спойлер, который пригодится всем, кто изучает драматургию. Режиссер фильма всего одной фразой ставит точку в истории Хансена и для самого Хансена, и для зрителей.

Ждем Венецию, чтобы увидеть, как Паттинсон добавил очередного слизня в свою коллекцию ролей.

Серьезно, полное ощущение, что в последний раз нормального человека он играл в х/ф «Гарри Поттер Кубок Огня».

Кинофаны Невы, на игре 24 августа не будет Канье, но у нас все равно солдаут.

Но!

Всегда бывает так, что человек 5-10 сдают билеты или сообщают, что не могут прийти.

Поэтому, пожалуйста, пишите нашему продюсеру Инне Голик @inna_golik если:
• вы хотите встать в лист ожидания
• вы или кто-то из вашей команды не сможет прийти
• у вас есть билет, но вы хотите его сдать. Не забудьте изучить правила возврата!

Пожалуйста, сообщайте обо всех изменениях, потому что и нам, и заведению важно, чтобы не осталось свободных мест.

Грех, конечно, надевать такие шорты и не делиться этим с народом… 🙈

Однажды я научусь регулярно и вовремя выкладывать еженедельные обзоры с @telekanal2x2, а пока:

выпуск про «Параллельные истории» и «Электрический поцелуй»:
https://rutube.ru/video/a3c368376b5f2633589afbfa7f1ab377/?r=wd&t=436

выпуск про «Смешариков» и «На последнем дыхании»:
https://rutube.ru/video/2778735aeecc0e46d334a025c5fffd40/?r=wd&t=431

выпуск про «Непокой» и «Пиноккио» (который «Раскрепощенный»):
https://rutube.ru/video/7fb85942d3fd190d8874839a11523bc3/?r=wd&t=148

На Кинофане в Москве тоже солдаут, но ближе к игре кто-то захочет сдать билет, так что пишите нашему продюсеру Инне Голик @inna_golik и вставайте в очередь.

Человек 5-10 поместятся!

У Эми Адамс - день рождения. А у нас - подкаст про «Мыс страха», в котором она героически держится 10 раундов против Хавьера Бардема, попутно воспитывая детей, Патрика Уилсона и гражданское общество штата Джорджия.

Есть еще женщины в фолкнеровской Саванне:

Кто страшнее: Хавьер Бардем или Роберт Де Ниро?

Казалось бы, у «Мыса страха» от Apple TV были все шансы стать хитом года: культовая история, звёздный каст, а в продюсерах — Стивен Спилберг и Мартин Скорсезе. А получилась дорогая, но жвачка.

Рассказываем, почему первые две серии хочется выключить, а потом всё-таки втягиваешься; за что этот сериал можно полюбить (южная готика, зловещие птицы, атмосфера в духе первого «Настоящего детектива») и за что хочется поругать (большие актёры, которым нечего играть). И, конечно, вспоминаем, каким Макса Кэдди играли до Бардема — Роберт Де Ниро и легендарный Роберт Митчем.

Слушайте на всех платформах и в youtube. А в комментариях расскажите: вам новый «Мыс страха» зашёл или скорее оставил в недоумении?

Сегодня в прокат выходит «Зоопарк», благодаря которому у меня, сложился топ-3 документальных краудплизеров года.

Это фильмы, которые смело можно советовать всем, кто не верит, что документалки бывают зрелищными, захватывающими, комедийными и легкими на подъем.

Первый - Cookie Queens с «Санденса» про девочек-скаутов, которые продают печеньки.

Второй - «Джазестан» с «Бита» про кавказскую инди-группу.

А третий, собственно, «Зоопарк», чудесный фильм с мокрым носом, высунутым языком и большими доверчивыми глазами. На котором взрослые будут всхлипывать, а дети - умиляться.

«Зоопарк» - идущая час с чем-то история про изнанку Московского зоопарка, которая наглядно и терпеливо объясняет, что парки - это не только про посмотреть на животных в неволе, но еще и огромная работа по спасению, сохранению и изучению наших соседей по планете.

Фильм динамичный и ироничный: рассказчиком выступает мультяшный огарь, озвученный Евгением Чебатковым. Остроумная красная утка живет в зоопарке на птичьих правах, поэтому комично ревнует сотрудников к другим зверям.

Но все равно с восхищением рассказывает их истории.

И это очень разные и крутые истории.

Трогательная про маленькую панду, родившуюся в результате русско-китайской дипломатии.

Грустная про гориллу с инвалидностью, брошенную сородичами.

Воодушевляющая про уссурийского тигра, спасенного от браконьеров.

И много историй про людей, которые - по крайней мере, из кинозала - кажутся счастливыми, потому что нашли свое дело.

Веселый огарям - ни пуха ни пера прокате.

Товарищ, помни! Вторая сцена после титров в «Человеке-пауке» - это российская короткометражка.

Второй сезон «Олдскула» выбрал самое лучшее время для старта - 1 сентября.

Когда я начинал смотреть первый, то и дело казалось, что это чуть ли не наш «Тед Лассо» - бойкая, но трогательная комедия про сплочение через эмпатию.

Вроде бы легкое мокьюментари про коллектив чудаков (мой личный краш - серб, который молод, в исполнении Дэниела Барнса), но с очень добрым сердцем. И с редкой для ситкомов уязвимостью героев.

Но когда я первый сезон заканчивал, параллельно начался другой сериал Билла Лоуренса - «Рустер», в котором герой Стива Карелла идет преподавать в колледж, чтобы быть ближе к дочери.

И тут для меня все сошлось.

«Олдскул» из той де системы образования, что и «Рустер». Теплая-претеплая история примирения трех поколений женщин одной семьи, здорово разыгранная Марией Ароновой, Надеждой Жарычевой и Таисьей Калининой.

И добросовестный апдейт советских школьных романов воспитания, ловко избежавший нравоучительной духоты, присущей многим российским ремейкам.

Ну а ситком и мокьюментари в духе «Реальных упырей» - это просто интерактив от неравнодушных учителей, чтобы до нас побыстрее дошло.

Дополнительные занятия - с 1 сентября на PREMIER.

Пора переходить к прямым манипуляциям: мое сердце будет разбито, если сегодня на нашем показе и обсуждении «Ла-Ла Ленда» не станет меньше пустых мест.


Приходите! В 19.00 в «Чтиво Дом»! Билеты:

https://www.afisha.ru/msk/cinema/moskino-chtivo-55164/

А сейчас, пользуясь случаем, напомню о своих текстах из 2016-2019 годов.

Путеводитель по мирам Дэмиена Шазелла в Esquire:
https://www.pravilamag.ru/entertainment/79722-ot-malobyudzhetnyh-korotkometrazhek-do-la-la-lenda-i-cheloveka-na-lune-za-chto-my-lyubim-demena-shazella

Разбор отсылок из «Ла-Ла Ленда» в «Афише»:
https://daily.afisha.ru/cinema/4295-iz-chego-sostoit-la-la-lend-referensy-otsylki-pesni/

И еще была рецензия сразу после Торонто где-то. Вот таким был наш 2016-й год.

«Терминатор-2», только вместо Роберта Патрика Виктория Исакова?

Okko, ты нас развращаешь.

Санкт-Петербург, мы у вас завтра необычную штуку устроим! Приходите:

Another Day of Sun

Ну очень быстро вечной классикой стал, очень.

Как же здорово «Ла-Ла Ленд» смотрится спустя 10 лет после премьеры.

Во-первых, это идеальный разговор с экраном, чтобы вспомнить, о чем мечталось декаду назад и что за это время с тобой случилось.

Во-вторых, фильм очень благородно состарился: если в 2016-м он заигрывал с классикой, то теперь он сам стал кино серединый XX века, настоящим шедеврищем на все времена, историей без единой лишней секуды и без фальшивой ноты. Наше тогдашнее очарование не оказалось мороком, как это нередко бывает.

В-третьих, теперь обращаешь внимание на совсем другие вещи.

На то, что Себ запоминает все, что связано с Мией: описание сериала, в котором она хочет сыграть, библиотеку напротив дома в Бодлере.

Очень красиво дважды иллюстрируется мудрость про someone in the crowd (а перед этим про нее еще и поется отдельная песня). Музыка Себа в ресторане важна только для одного гостя (Мии). А моноспектакль Мии - только для одного зрителя (кастинг-директора). Но именно этот единственный человек, который может оказаться в зале, а может и не оказаться, берет и меняет твою жизнь. Поэтому встречи с ним нужно всегда ждать - и всегда быть к ней готовым.

В-четвертых, теперь совершенно иначе звучит ссора героев. В сентябре 2016-го я возмущался: «Ну чего вы не выстроили долгосрочный план? Здорово же, что Мия репетирует спектакль, а Себ начал зарабатывать, завоевывать популярность, обрастать связями. Теперь уж точно откроет свой клуб». В августе 2026-го совершенно ясно: нет ничего более постоянного, чем временное, и если бы Мия его не пнула, он бы так и остался клавишником The Messengers. Вообще, Себ весь фильм возвращает (но исправно и с процентами) долги Мие, потому что именно она делает первые шаги и инициирует перемены.

В-пятых, восхищает, как они четко и быстро обо всем договорились на лавочке у обсерватории Гриффита. Увы, гораздо чаше люди расстаются, как в мюзикле «Аннетт» с Марион К. и Адамом Д.

В-шестых, даже спустя десять лет так и осталось загадкой, можно ли заниматься искусством без поглощения делом и большой жертвы. Проблема Себа и Мии ведь не в том, как совместить два гастрольных графика, а в том, что им нужно было потерять что-то большое, чтобы потом что-то большое сделать. В «Человеке на Луне» Шазелл развивает эту мысль еще более страшным образом: символическая цена прорыва в космос - потеря ребенка. После того, как страдающих художников окончательно дискредетировал потный «Маэстро» Брэдли Купера, искусство вроде бы перенастроилось на договор, что можно творить в радости и любви (больше всех за это ратует Линклейтер). Но это дело до сих пор не раскрыто.

В-седьмых финал теперь вообще не лежит на шкале «счастливый - несчастливый». Получилось так, как получилось. Могло гораздо лучше. Могло гораздо хуже. Главное, что герои благодарный всему, что произошло.

В-восьмых, закат Шазелла после «Ла-Ла Ленда» теперь кажется обратимым процессом. Да, «Человек на Луне» не повторил успеха «Одержимости» и «Ла-Ла Ленда». Да, в «Баре «Эдди» работают только две серии из восьми. Да, неоднозначность «Вавилона» видна уже по фестивальной стратегии: до этого два фильма Шазелла открывали (!) Венецию, а еще один открывал «Санденс».

Но сам режиссер говорит, что пять лет между «Гаем и Мэдлин на скамейке в парке» и «Одержимостью» были лучшим, что с ним случилось. Потому что простой, ожидание, голод до творчества, отказы и сомнения, а больше всего невозможность приступить к делу позволили уже придуманным и даже написанным «Одержимости» и «Ла-Ла Ленду» настояться, отсечь от себя все лишнее, впитать жизненный опыт. В 2014 году Шазелл развелся с Жасмин Макглейд. Но и спусят два года она указана в титрах «Ла-Ла Ленда» как исполнительный продюсер.

Следующий проект Шазелла тоже выйдет спустя пять лет после разноголосицы «Вавилона». И все снова будет хорошо.

Решил заодно узнать, а что там теперь снимает Шазелл.

Оказывается, байопик про мотогонщника-каскадера с Леонардо Дикаприо отложен.

А новая обсессия - фильм про психологическую схватку надзирателя и заключенного в тюрьме 1940-х годов.

В ролях дуэлянтов - Дэниел Крейг (тюремщик) и Киллиан Мерфи (арестант). Съемки уже завершены, причем снимали в Греции. Выйдет в 2027. Рабочее название - Sacrifice, то есть сквозной сюжет шазеллиады сохранился.

Просто был «Ла-Ла Ленд», а стал «Синг-Синг».

Благодаря @contextdianavishneva и моим замечательным собеседникам мы придумали, как рассказать историю кино от 1890-х до наших дней через эволюцию танца на экране.

И мне очень нравится этот материал, потому что у кино и танца совершенно особенные отношения. В танце границ нет, а у кадра они есть. Кино - исследование мира через другого человека, а танец - через свое тело. И так далее. Захватывающее путешествие! Да еще и в компании с Лои Фуллер, Чарли Чаплином, Сергеем Эйзенштейном, Фредом Астером, Джинджер Роджерс, Шарлоттой Рэмплинг, Лайзой Минелли, Патриком Суэйзи, Вонгом Кар Ваем и Гаспаром Ноэ.

Но куда чаще у меня почему-то заказывают лекции про историю кино через фильмы, где герой - алкоголь…