Режиссер Ли Чан Дон вчера в одиночку спас остров Лидо (где до обидного нечего смотреть) от позорного исхода гостей на Сан-Марко (где праздновали юбилей «Ла-Ла Лэнда» с оркестром и конфетти).

Его Possible Love - тихое, но душераздирающее пролетарское танго, которое вместе с норвежскими, американскими и французскими фильмами из конкурса организовывают такую мощную социалистическую партию, что я бы проголосовал за нее, как только вернулся в Москву.

В Южной Корее масштабные сокращения на крупном заводе.

Рабочие и их семьи устраивают забастовку.

Кто-то присоединяется к стачке, даже несмотря на то, что его не увольняли.

Жены рабочих выступают с речами.

Дети рисуют трогательные плакаты.

Палаточный лагерь напоминает фестиваль с гитарами.

Но потом появляются вертолеты.

И кто-то сводит счеты с жизнью.

Но фокус в том, что забастовка - это флэшбек. А события происходят два года спустя.

Девушка-режиссер, с ног до головы одетая в Loro Piano, решает снять документалку про жизнь работяг. Ей всячески помогает идеальный муж - высокий красавец на Porsche, которого в студенчестве звали Dream Lover, а теперь сравнивают со Стивом Джобсом.

Героями документалки становятся полные противоположности ее авторов - угрюмый и пьющий работяга, который два года сидел без зарплаты, и его максимально недовольная жизнью жена.

Встреча двух семей обещает конфликт в духе «Паразитов», «Грызни» или «Метода исключения», но Ли Чан Дон внезапно снимает чуть ли не корейскую «Москва слезам не верит».

Если его предыдущий фильм был «Пылающим», то этот - тлеющий.

Люди грустят, поют, мечтают о любви, подбирают слова, гуляют под луной, ссорятся, тянутся друг к другу. Запивают боль корейским пивом, заедают тоску жареным мясом. Собираются на психотерапию - но бегут с первой же сессии. Водят детей на тхэквондо. Вызывают трезвого водителя, когда перебрали.

Самый грустный момент - та самая стачка.

Самый смешной - сцена в духе чуть ли не «Офиса», когда забитые начальником женщины вдруг решают создать профсоюз.

Тот случай, когда смотришь фильм и просто хочешь, чтобы у всех все было хорошо.

Отдельно смешно, что пролетариев всех стран решил объединить Netflix.

Посмотрел новый режиссерский фильм Гаэля Гарсиа Берналя, но пока не понял, что это было.

Поэтому лучше расскажу одну нашу с Гаэлем маленькую историю. Надеюсь, он тоже вспоминает ее с друзьями.

В 2018 году в Торонто был джанкет по «Воспитательнице». И меня вместе с парой журналистов-иностранцев усадили за круглый стол с Берналем.

Но стоило кому-то из коллег задать первый вопрос, как очень хмурый и взлохмаченный Гаэль взял мхатовскую паузу, а потом вдруг сообщил, что ему нужно в туалет.

А встав, как-то резко просиял, сбросил с себя усталость, окинул всех своим ласковым взглядом и победно добавил: “A man has his needs”…

Более изящных способов сообщить, что ….. звезда хотела на эти наши интервью, я за свою карьеру не видел.

Короткометражный фильм Мэгги Джилленхол с Дакотой Джонсон и Эллен Бёрстин про Мэрилин Монро, не будь он фильмом Мэгги Джилленхол с Дакотой Джонсон и Эллен Бёрстин про Мэрилин Монро, запросто мог бы приземлиться не в Венеции, а на аукционе Action! - и в качестве сценариста в титрах был бы указан Александр Цыпкин.

Это очень глянцевый, сентиментальный, немного магический и довольно милый 17-минутный анекдот про природу Голливуда, бремя звезд и лишения женщин в кино, приуроченный 100-летию Монро.

Лихая бабулька в шубе на электрокаре приезжает на прослушивание на роль 25-летней девушки. Режиссер (Питер Саарсгард) из вежливости решает дать ей шанс. Женщина говорит, что недавно ей исполнилсоь 100 лет, представляется Нормой Джин и начинает рассказывать про свою жизнь.

А в конце выдает монолог из Теннесси Уильямса про мертвецов, которые заклинают живых жить.

Призрак Монро играет 93-летняя Эллен Бёрстин, а Монро во флэшбеках - Дакота Джонсон.

Причем ДД изначально собирались скрестить с ИИ, но, слава богу, передумали.

Получилось трогательно и почтительно, но как-то обидно далеко от Монро.

А с другой стороны, хорошо же, что придумали и сняли. Вот Рине Зеленой в октябре 125 лет, а Фаине Раневской неделю назад было 130. И где наши короткометражки, хоть бы даже и от ИИ?

Греко-римская борьба продолжается: итальянцы только что обзавелись собственным «Убийством священного оленя».

Хоррор большого стиля, подробности после эмбарго.

Джунгли зумеры зовут!

Еще раз напоминаю про классную возможность поддержать творческих ребят и получить необычную анимацию для своих проектов. Ну!

Итальянский хоррормейкер Паоло Стрипполи («Дожди», «Классическая история ужасов» и прошлогодняя «Долина улыбок» - выдающаяся, как по мне) в фильме L'estranea прыгнул выше головы - но в финале обидно стукнулся о потолок.

Это кино очень старается быть похожим на «Убийство священного оленя».

Тоже кошмарит образцовую семью (папа, мама, сестра, брат - Джармуш бы оценил).

Тоже оставляет открытым вопрос, что управляет судьбой героев (мистическое зло, психическое расстройство или синдром самосбывающегося пророчества).

Тоже дробится на главы.

Тоже (но похуже) извлекает ужас из плейлиста, смешивающего величественную барочную музыку и милую глупенькую попсу.

Тоже то гремит, то молчит.

Тоже чертит зловещую геометрию кадра, как завещал господин Кубрик.

И тоже всячески борется за свое место в основном конкурсе - как «Убийство священного оленя» Йоргоса Лантимоса в Каннах в 2017 году (приз за сценарий) и «Суспирия» Луки Гуаданьино в Венеции в 2018 году (премия Soundtrack Stars).

Герои - открыточно красивая, раздражающе богатая и подозрительно везучая семья, которая в канун миллениума решает собрать весь город на белую вечеринку, чтобы еще раз напомнить о своем превосходстве.

Но сразу после хвастовства мамы на маленькую Алису, которая вот-вот должна была сыграть в рекламе макарон, вдруг нападает собака - и почти отгрызает ногу. А к маме (Жазмин Тринка в величественной роли на стыке Иокасты и Медеи) в больничной церкви подсаживается Валерия Бруни-Тедески - и предлагает первую из череды сделок со злом. Первый кредит выглядит не так уж и страшно: у маленькой Алисы заживет ножка, но маленький Тобиа перестанет играть в футбол и растолстеет.

Родная сестра Карлы Бруни играет ведьму то с блеском, то с перегибами на местах. Поначалу кажется, что перед нами зло почище тетушки Глэдис из «Орудий», но потом начинаются неуместные шуточки и приставания. В сухом остатке - выдаюшаяся злодейка даже по меркам «Обсессии» и арт-хорроров А24.

Формула мрачной и жесткокой нравоучительной сказки (что-то происходит - героиня встречается с ведьмой - и так по спирали), при всей своей простоте, работает. Попробуй-ка не переживай, когда зло обрушивается на детей, а родители сходят с ума и делают страшный выбор. Кстати, похожим образом устроен «Плотник» Авдотьи Смирновой - наш главный хоррор за последнюю пятилетку.

А итальянская барочность и витальность позволяет довольно скромному ужастику превратиться в величественную семейную сагу. Стрипполи во многом похож на Маттео Гарроне и Паоло Соррентино - так что фильм кажется и еще одним эпизодом «Страшных сказок», и хоррор-версией «Руки Бога». Эпизод во время Финала ЧМ-2006 - какая-то триумфальная квинтэссенция современного итальянского кино.

В конце фильм не знает, как распорядиться собственным богатством. Поэтому его нелепым завещание становится, с одной стороны, банальная финальная битва, а с другой стороны, эффектный всемирный потоп на заднем плане.

Но именно этот апокалипсис в Риме и делает (вместе с итальянским гражданством) жанровый фильм легитимным участником основного конкурса Венецианского кинофестиваля.

В конечном счете, это кино - о том, что бывает, когда во время не берешь на себя ответственность за происходящее. И о затянувшейся стадии торга перед принятием неизбежных вещей. То есть о вещах гораздо более масштабных, чем жизнь отдельно взятой итальянской семьи.

p.s. «Кинопоиск» назвал фильм «Незнакомкой», но в наш прокат он выйдет вряд ли - слишком много любви. Более логичный перевод - «Спираль». У спиралей, кстати, есть потенциал стать новым измерением лиминальных хоррор-пространств!

Не читайте ничего про фильм Кейси Аффлека «Компания», чтобы не поймать спойлеры.

Даже на единственный кадр не смотрите.

Ограничусь тем, что у человека прекрасные сыновья (один - новый Шаламе, другой - новый Элорди) и что его фильм - это почти «Сны поездов».

Поначалу кажется, что сны неглубокие, кольцу Oura бы не понравилось. Потом понимаешь, что глубже только могила.

Оказывается, мать Индианы и Аттикуса Аффлеков - актриса Саммер Феникс, сестра Ривера и Хоакина.

Поколение непо-бейби-бумеров просто.

В «Бункере» Флориана Зеллера беда с вентиляцией. Все вроде бы на месте, но душно. На картинке - мой внутренний архитектор последние полчаса.

Патрик Шварценеггер только что в душу мне заглянул

Странно вбивать в поисковик «свет моей жизни егор москвитин», но захотелось найти свой текст про предыдущий режиссерский опыт Калеба Кейси Аффлека. Дело было в 2019 году в Берлине:

https://www.pravilamag.ru/entertainment/84492-svet-moey-zhizni-kak-eshche-odin-afflek-okazalsya-talantlivym-rezhisserom/