Итальянский хоррормейкер Паоло Стрипполи («Дожди», «Классическая история ужасов» и прошлогодняя «Долина улыбок» - выдающаяся, как по мне) в фильме L'estranea прыгнул выше головы - но в финале обидно стукнулся о потолок.

Это кино очень старается быть похожим на «Убийство священного оленя».

Тоже кошмарит образцовую семью (папа, мама, сестра, брат - Джармуш бы оценил).

Тоже оставляет открытым вопрос, что управляет судьбой героев (мистическое зло, психическое расстройство или синдром самосбывающегося пророчества).

Тоже дробится на главы.

Тоже (но похуже) извлекает ужас из плейлиста, смешивающего величественную барочную музыку и милую глупенькую попсу.

Тоже то гремит, то молчит.

Тоже чертит зловещую геометрию кадра, как завещал господин Кубрик.

И тоже всячески борется за свое место в основном конкурсе - как «Убийство священного оленя» Йоргоса Лантимоса в Каннах в 2017 году (приз за сценарий) и «Суспирия» Луки Гуаданьино в Венеции в 2018 году (премия Soundtrack Stars).

Герои - открыточно красивая, раздражающе богатая и подозрительно везучая семья, которая в канун миллениума решает собрать весь город на белую вечеринку, чтобы еще раз напомнить о своем превосходстве.

Но сразу после хвастовства мамы на маленькую Алису, которая вот-вот должна была сыграть в рекламе макарон, вдруг нападает собака - и почти отгрызает ногу. А к маме (Жазмин Тринка в величественной роли на стыке Иокасты и Медеи) в больничной церкви подсаживается Валерия Бруни-Тедески - и предлагает первую из череды сделок со злом. Первый кредит выглядит не так уж и страшно: у маленькой Алисы заживет ножка, но маленький Тобиа перестанет играть в футбол и растолстеет.

Родная сестра Карлы Бруни играет ведьму то с блеском, то с перегибами на местах. Поначалу кажется, что перед нами зло почище тетушки Глэдис из «Орудий», но потом начинаются неуместные шуточки и приставания. В сухом остатке - выдаюшаяся злодейка даже по меркам «Обсессии» и арт-хорроров А24.

Формула мрачной и жесткокой нравоучительной сказки (что-то происходит - героиня встречается с ведьмой - и так по спирали), при всей своей простоте, работает. Попробуй-ка не переживай, когда зло обрушивается на детей, а родители сходят с ума и делают страшный выбор. Кстати, похожим образом устроен «Плотник» Авдотьи Смирновой - наш главный хоррор за последнюю пятилетку.

А итальянская барочность и витальность позволяет довольно скромному ужастику превратиться в величественную семейную сагу. Стрипполи во многом похож на Маттео Гарроне и Паоло Соррентино - так что фильм кажется и еще одним эпизодом «Страшных сказок», и хоррор-версией «Руки Бога». Эпизод во время Финала ЧМ-2006 - какая-то триумфальная квинтэссенция современного итальянского кино.

В конце фильм не знает, как распорядиться собственным богатством. Поэтому его нелепым завещание становится, с одной стороны, банальная финальная битва, а с другой стороны, эффектный всемирный потоп на заднем плане.

Но именно этот апокалипсис в Риме и делает (вместе с итальянским гражданством) жанровый фильм легитимным участником основного конкурса Венецианского кинофестиваля.

В конечном счете, это кино - о том, что бывает, когда во время не берешь на себя ответственность за происходящее. И о затянувшейся стадии торга перед принятием неизбежных вещей. То есть о вещах гораздо более масштабных, чем жизнь отдельно взятой итальянской семьи.

p.s. «Кинопоиск» назвал фильм «Незнакомкой», но в наш прокат он выйдет вряд ли - слишком много любви. Более логичный перевод - «Спираль». У спиралей, кстати, есть потенциал стать новым измерением лиминальных хоррор-пространств!

Не читайте ничего про фильм Кейси Аффлека «Компания», чтобы не поймать спойлеры.

Даже на единственный кадр не смотрите.

Ограничусь тем, что у человека прекрасные сыновья (один - новый Шаламе, другой - новый Элорди) и что его фильм - это почти «Сны поездов».

Поначалу кажется, что сны неглубокие, кольцу Oura бы не понравилось. Потом понимаешь, что глубже только могила.

Оказывается, мать Индианы и Аттикуса Аффлеков - актриса Саммер Феникс, сестра Ривера и Хоакина.

Поколение непо-бейби-бумеров просто.

В «Бункере» Флориана Зеллера беда с вентиляцией. Все вроде бы на месте, но душно. На картинке - мой внутренний архитектор последние полчаса.

Патрик Шварценеггер только что в душу мне заглянул

Странно вбивать в поисковик «свет моей жизни егор москвитин», но захотелось найти свой текст про предыдущий режиссерский опыт Калеба Кейси Аффлека. Дело было в 2019 году в Берлине:

https://www.pravilamag.ru/entertainment/84492-svet-moey-zhizni-kak-eshche-odin-afflek-okazalsya-talantlivym-rezhisserom/

10 сентября в прокат выходит действительно славный дебют - «Соавторы» Филиппа Ларса.

Это чуткая, забавная и ненавязчиво поучительная история о том, что у двоих всегда больше шансов сделать то, что не получается в одиночку; о преодолении писательского блока (как это по-русски?) и, собственно, о смелости дебюта.

Фильм был год назад на «Окне в Европу», которое запомнилось мне тем, что 4 из 10 картин в конкурсе были именно что дебютами о сомнениях дебютантов.

Во «Встречных» и «Дне рождения Сидни Люмета» молодые герои готовились снимать кино, в «Соавторах» - писать роман, в «Делириуме» - ставить балет.

Вот вам и завет снимать про то, что переживаешь.

Еще мне нравится, что вот уже где-то год режиссеры-дебютанты не стесняются бороться за свои фильмы - сами пишут критикам, следят за промо, зазывают зрителей. Конечно, такое было и раньше, но «Сводишь с ума», «Коммерсант» и «Лето будет общим» сделали здоровый самопиар нормой.

Поэтому не могу не поддержать.

Удачи, Филипп!

Оказывается, «Незнакомка» - не единственный итальянский хоррор в конкурсной программе.

Есть еще «Огонь, который ты несёшь в себе», в котором деспотичная бабушка приезжает к детям и внукам на Рождество и начинает по одному сводить их с ума.

Внука ругают за то, что гей (надо было отдать на футбол, а не балет).

Сына ругают за то, что не гей (был бы гей, больше б любил маму).

Невестке советуют сделать подтяжку ягодиц.

Дочь просто не замечают.

Невесть как оказавшегося в квартире петуха пытаются поймать, зарезать и приготовить на ужин.

Не знаю, что было страшнее. То ли сама эта хоррор-версия «Ирония судьбы» с постоянно кипящим маслом на сковородках: злая ведьма постоянно что-то готовит и ты натурально чувствуешь вонь.

Или тот факт, что итальянцы в зале все полтора часа хохотали. Потому что для них это рождественский вертеп и семейная комедия про трудности сепарации.

Наверное, что-то подобное мог бы испытать какой-нибудь иностранец на сеансе «Горько» в Росии: всем вокруг смешно, а ты думаешь, что за ад тут творится.

Экскурсия по «Бункеру»:

https://www.pravilamag.ru/entertainment/778145-glubje-nekuda-kakim-poluchilsya-bunker-s-haverom-bardemom-i-penelopoi-krus/

Не все бабушки одинаково опасны: в качестве компенсации за итальянский кошмар Венеция тут же подарила нам душещипательную американскую трагикомедию Place To Be c Эллен Берстин, Тайкой Вайтити и белым голубем по прозвищу Самолет-нарушитель.

(Ладно, на самом деле голубя зовут Intruder и это просто один из вариантов перевода).

Помните, год назад Канны млели от «Великой Элеанор» - режиссерского дебюта Скарлет Йоханссон про бабушку из Флориды, которая поставила на уши весь Нью-Йорк?

Place To Be - примерно то же самое, но посентиментальнее, помедленнее и пожирнее. И режиссер - не педантичная актриса, которая готовилась к дебюту годами, а плодовитый венгр Корнел Мундруцо, чьи «Фрагменты женщины» и «Спутник Юпитера», мягко говоря, не стеснялись широких жестов и лобовых метафор.

Потерявшая мужа 93-летняя Брук из Чикаго (Берстин) узнает, что дочь (Памела Андерсон!) и сын (Мюррэй Бартлетт из лучшего эпизода Last of Us) хотят отправить ее в дом престарелых. В минуту душевной невзгоды героиня получает знак от вселенной - белого голубя, который раз за разом залетает в ее дом. Пробив человечка и узнав, что голубь из Нью-Йорка, старушка отправляется в путь. А ее случайным компаньоном становится то забавный, то печальный горе-риэлтор, испытывающий проблемы с гневом, семьей, деньгами и приложениями для знакомств. В этой роли как всегда очаровательный Тайка Вайтити.

Главный хартбрейкер фильма - достойный какой-нибудь специальный премии (в конце концов, у Венецианского льва есть крылья!) голубь. Уровень его актерской подготогвки заметно выше, чем у большинства людей, которых вы видите на экране.

Главный гэг - привычка Брук говорить редкие слова, которые никто не понимает. Если будете смотреть дома, ставьте на паузу и переводите - выучите 10-20 новых английских слов за сеанс.

Предсказуемый, но качественный и искренний фильм про доброту незнакомцев и спасительный авантюризм в какой-то момент так фиксируется на птицах, что превращается чуть ли не в документалку про бердвотчинг. И к концу зритель узнает про голубей, возможно, больше, чем хотел бы знать.

О том, как голубь стал символом мира, фильм не расскажет - но внутренний мир на какое-то время вам принесет.

Одна из главных тайн «Кинофана» - за какие добрые дела Бог послал нам фотографа Сашу Килина?

Саша - профи, которого возят с собой по жарким странам суперзвезды, которому заказывают репортажи серьезнейшие корпорации и который, судя по редким сторис, ведет светскую жизнь, о которой не мечтала и Кэрри Брэдшоу.

Главное доказательство крутизны Саши - вот уже несколько лет он не обновляет свое портфолио на сайте Горько.ру! То есть человек натурально нарасхват.

И тем не менее, несколько раз в месяц Саша приходит в Coin Hall, чтобы фотографировать 300 человек, не считая Сереги, а потом ровно через два дня (не опоздав ни разу за три года!) присылает нам прекраснейший результат.

Не знаем, что тобой движет (компромата на тебя у нас почти нет). Но знай, что мы тебя очень ценим и желаем, чтобы Москва была у твоих ног, а Кемерово - в твоем сердце.

И чтобы на твою страницу kil.photog (в другой соцсети) сегодня подписалось как можно больше потенциальных клиентов.

С днем рождения, лучший!

Что до «Дау», то спасибо этому явлению природы хотя бы за то, что оно наглядно показывает ту инфляцию неравнодушия, которую мы пережили за последние шесть лет.

Неравнодушия к очень многим вещам, о которых сейчас и вспоминать-то неловко. К образу русской культуры в мире. К необходимости демаркации между этикой и свободой в творчестве. К ответственности кинокритики, когда дело доходит до серьезных вещей. К уязвимости актеров - и особенно актрис - перед режиссерами. К самоконтролю демиургов. К роли, простите, капитала в искусстве. Причем не только неравнодушия, но и готовности о своем неравнодушии письменно сообщать - и веры в то, что в этом вообще есть смысл.

Индекс Дау в феврале 2020 года в Берлине был очень высок. Российские кинокритики писали открытие письма фестивалю. Разбивались на лагеря. Обзывали друг друга доносчиками и пособниками. Призывали специалистов посерьезнее к расследовательской журналистике. Всячески накручивали себя, а потом удивлялись тому, что затеяли спор на пустом месте. Нашел свою рецензию с фестиваля, она непривычно холодна:

Так вот, вне своего контекста фильм выглядит на удивление скромно. Он должен был вызывать ярость или восхищение, уважение или презрение, но без внешних страстей вызывает в основном скуку. Гроб, вокруг которого целый год водили хороводы защитники и обвинители, оказался пустым. Ничего нового и поражающего воображение картина не сообщает, и ее скромный художественный результат кажется особенно обидным и нелепым на фоне стоящих за ним титанических усилий.

В 2026 году мы в этой профессии уже больше похожи на марафонцев, у которых закончились запасы гликогена. «Дау» уже не вызывает сильных чувств - и тем более желания этими чувствами делиться.

Поначалу фильм даже кажется конвенциональным байопиком - и в нем даже хочется искать что-то хорошее. Опенинг в Петрограде чем-то напоминает вход в «Бруталиста». Совещания ученых с военными перекликаются с «Оппенгеймером». Сцена с гигантским самолетом -большая удача. А дикая карнавальная ночь - и вовсе пятиминутка триумфа.

Но потом режиссер снова начинает кидаться отрубленными головами животных. Мужчина бьет женщину после секса. Харьковскую канализацию прорывает - и начинается буквальный shitstorm.

И вот ты сидишь и думаешь: а зачем это все именно мне, да еще и с антрактом? И уходишь домой.

Короче, оказывается, мы за эти годы не только во многом закрепостились, но и от многого освободились.

Чем ближе финал фестиваля, тем больше надеюсь на победу «Неизвестной женщины» Май эль-Туки.

Как и «Писательница Агата» и «Мистер Нельсон, вы убивали людей?», это история про переизобретение жизни после войны - на этот раз в Дании, и сразу после Второй мировой.

Горничная в квартире преуспевавшего при фашистах промышленника готовится снять фартук служанки и надеть платье невесты - и стать хозяйкой дома.

Будущий муж непроницаем: кажется, новая жена ему нужна только потому, что умерла старая.

Унизительная деталь - жених требует, чтобы подвенечное платье на второй свадьбе было тем же, что и на первой.

Героиня покорно идет в ателье, чтобы ушить платье, - и встречает приятеля из прежней жизни.

А мы понимаем, что в этой жизни были тайны, которые могут разрушить будущее героини.

Фильм очень напоминает каннскую «Девушку с иглой» - другую датскую историю про выживание женщины во время и после войны.

Оба фильма - серые, сырые, морозные боди-хорроры. В «Девушке с иглой» есть жуткая сцена аборта, а в «Неизвестной женщине» не раз показывают расправы над датчанками, которые состояли в отношениях с фашистскими офицерами.

Идущие где-то на заднем плане казни (физические и гражданские), репрессии против бывших коллаборационистов и охота на ведьм подбираются все ближе и ближе к героине - и вот уже кто-то рисует свастику на дверях ее дома.

Фильм удивительно похож на «Минотавра»: чтобы отвести удар от себя, героине придется совершить ужасный поступок.

Соавтор изматывающе страшного сценария - Марен Луиза Кене, писавшая самые ледяные триллеры для скандинавского телевидения. В том числе «Мост».

Исполнительница главной роли Матильда Арсель - самое запоминающееся лицо фестиваля.

«Неизвестная женщина» - единственный фильм в конкурсе, снятый женщиной. Это ставит жюри во главе а Мэгги Джилленхол в тяжелое положение.

У Мэгги, кстати, был сериал «Благородная женщина». Вдруг вспомнит.

Так, ну это идеальный фильм для корпоративных кинопоказов. А то все «Уолл-Стрит» да «Уолл-стрит»

Уровень прокрастинации - идти на документалку Рассела Кроу про музыкальную карьеру Рассела Кроу.

Фильм Рассела Кроу о Расселе Кроу начинается с архивного интервью, и первый вопрос натурально такой:

«Что круче - быть рок-звездой или кинозвездой?»

Зайка.