На той же футурологической лекции я задаю вопрос аудитории. Что будет с фотографией через 100 лет? За прошедшие годы появилось много занимательных гипотез, через век узнаем. Одну из версий того, как технологии будущего могут изменить фотографию, можно увидеть в 5-ом эпизоде 7-ого сезона «Черного зеркала» (Black Mirror, “Eulogy”, s7e5).

Далее, осторожно, замаскированные спойлеры.

Всё начинается с трёх полароидов. Точнее с телефонного звонка. Затем, как водится, сомнительное предложение, от которого невозможно отказаться. Замес в том, что задуманное не может осуществиться без архивных фотографий. Не обошлось и без кинематографических штампов – фотографии из прошлого, давно забытая непроявленная плёнка, вырезанные силуэты утраченной возлюбленной, густо закрашенное фломастером лицо (узнаете? всё это мы регулярно видим в арт-проектах).

В общем фотография тут показана как проводник в того вас, который уже давно ушёл за горизонт (заваленный он или нет). Не без помощи нейросетей, нарративных пси-направлений, теории травмы и таких фотографических штучек, как tableau vivant. Must see для всех фотографов.

Примечательно, что эти же режиссёры сняли один из последних клипов для Radiohead “Follow me around”. Клип снят через оптику зоодроида. Гибрид меха-мухи и глитчевого lo-fi дрона (на самом деле это fpv Tiny Hawk 2) навязчиво преследует главного героя, до тех пор пока… (поглядите сами). Кажется, это лучшее начало для моей любимой темы «Подглядывай, следи, преследуй», которая также есть на курсе «Постфотография. До документа до концепта».

Смотреть клип:
https://www.youtube.com/watch?v=nrxWiU_v9Qs

В издательстве “Новое литературное обозрение” также вышла книга Татьяны Мироновой с интригующим названием «Оптика документальности. Практики работы с памятью и историей в современном искусстве». Я ее заказал и как прочитаю, поделюсь впечатлениями.

Аннотация такая. «Каждый человек заслуживает собственного музея», — говорил французский художник Кристиан Болтански, на протяжении многих лет исследовавший вопросы памяти и забвения. Он оказал большое влияние на современных художников, также ищущих способы осмысления и репрезентации напряжения между «маленькой памятью» и «большой памятью» (пользуясь выражением Болтански). В своей книге Татьяна Миронова показывает, что этот поиск приводит художников к работе с документом, которым становится практически любой предмет: дневник, памятный сувенир, письмо или случайно найденная фотография. Как утверждает автор, соединение таких материалов и художественных средств выражения формирует особое пространство, в котором статус документа меняется, а вслед за ним расширяется наше восприятие истории и памяти. Татьяна Миронова — исследовательница современного искусства, куратор, преподаватель НИУ ВШЭ.

https://www.nlobooks.ru/books/ocherki_vizualnosti/27965/

А детский издательский дом «Поляндрия» выпустил сразу три книги о фотографии. Первая называется «Фотография», авторы - Мария Гурьева и Мария Нестеренко. Кажется, нашим и вашим детям повезло - у них есть классная базовая книга о фотографии с красивыми иллюстрациями и нормальным юмором.

«КАК УВИДЕТЬ ВЕСЬ МИР, НЕ СХОДЯ С МЕСТА

Что за птичка вылетает из фотоаппарата? Что делали фотографы в тёмной комнате, да ещё и с красным фонарём? Почему без фотографии не было бы кино? Что общего у врачей и археологов и при чём тут фотография? Как скачет лошадь (и это тоже про фотографию)? Вопросов очень много, и на них срочно нужно ответить.

Приступаем! Из этой книжки вы узнаете многое про фотографию и некоторых знаменитых людей, имевших к ней отношение. И даже научитесь делать настоящий фотоаппарат. Все готовы? Замерли. Сейчас вылетит птичка!»

https://polyandria.ru/catalog/novinki/fotografiya/

А перевела эти два графических рассказа с итальянского Нина Фрейман. Нина - редактор, журналистка, переводчица и художница-коллажистка. Нина сделала на базе околофотографических коллажей огненные анимационные клипы группы «Громыка». Бровастые «Громыка» - это пищащий стилофон, иронические тексты (привет НОМу), а вид у солиста с шапкой, «дорогого товарища Максима Валерьевича», такой, как-будто он только что сошел с некоторых особенно пафосных слайдов с номенклатурой из коллекции «Сквозь».

«К нам летит метеорит»

«Клип целиком сделан вручную, персонажи вырезаны из старых журналов и книг. Некоторые я специально купила в своем любимом магазине «Старая книга» на Васильевском острове. В клипе, помимо участников группы «Громыка», «снялись» Птолемео Птолемей, Галилео Галилей, Николай Коперник, Юрий Гагарин и Иммануил Кант, модели из польских и советских модных журналов, большие и малые голландцы, персонажи Гогена, идолы острова Пасхи, эстонские артисты балета и даже святой Мартин Турский кисти Симоне Мартини (герой мема «Мужчина, конечная!» из паблика «Страдающее средневековье»). Метеорит периодически машет руками, принадлежащими Тростинке Твигги, и крыльями, позаимствованными у ангела Эль Греко.
В общей сложности у меня получилось около 1000 кадров, снятых и смонтированных в приложении Stop Motion Video»
https://www.youtube.com/watch?v=WoM29BJ6RR0

«Мидии у Лидии»

«В клипе "Мидии у Лидии" снимались рыбы из энциклопедии аквариумных рыбок, самодельные осьминоги и кальмары, лангусты из шиповника, мурена из старых обоев, персонажи картин самых разных художников, от Лукаса Кранаха до Фернана Леже. Некоторые персонажи хмурятся бровями Луи де Фюнеса, дышат грудью Софи Лорен и танцуют ногами Чарли Чаплина. Подводный мир подобен космосу, поэтому в роли водолаза снялся брат его космонавт, а Жак-Ив Кусто играет на гармошке»
https://www.youtube.com/watch?v=u2KW-i3OSDA

Кстати, Нина преподаёт коллаж на нашем курсе «Волшебный фонарь. Основы фотографии» в Докдокдок. В новом учебном году на нём у нас прям дримтим из преподавателей. «Волшебный фонарь» — это основа. Мы говорим на курсе и о базовых технических вещах — настройках камеры, экспозиции, композиции, работе со светом. А ещё попробуем себя в разных жанрах: от репортажа и портрета до натюрморта, пейзажа и интерьерной съёмки. Будем разбираться, как фотография соединяется с медиа, дизайном, кино, музыкой, языком — и какие пути это открывает.

Волшебный фонарь — это старинное проекционное устройство, Нетфликс докиношных времен. На фотографии к посту изображена наша пластина для волшебного фонаря. Предположительно немецкая, конца 19 века. Она панорамная, то есть в момент показа её горизонтально двигали. Сюжет — стихийное бедствие, привет новостной репортажной фотографии из прошлого.

Laterna Magica!

Если вы когда бы то ни было искали ресурс, где можно посмотреть, что сейчас происходит с самиздатом в целом, и в частности — с фотокнигами и фотозинами в России, то вам надо знать про «дзинь».

«Дзинь» — это некоммерческая и самая демократичная платформа из всех подобных, существующих сегодня. Но, строго говоря, подобных, пожалуй и нет. Здесь нет вкусовщины, любой желающий может предложить боту Зиновию свою работу. Помимо снимком самих изданий, тут есть описания, тираж и как связаться с автором, если зины/книги можно купить. Так что коллекционерам тоже может быть интересно.

Главная задача канала, как её обозначает создательница – художница и куратор Валерия Круглова, (некогда основавшая самоорганизованный фестиваль «Жердёла») — просвещать и архивировать то, что может мимолётно исчезнуть. В «Дзинь» можно увидеть большое количество самых разных работ. Каждый день там появляется одно новое издание и можно бесконечно вдохновляться (или критически смотреть) на то, как, о чём и почему говорят современные авторы.

Докдокдок вот уже вторую осень подряд в коллаборации с «Дзинь» показывает книги и дамми, созданные на наших образовательных программах. Посмотрите и вы. В новом сезоне делать фотокниги будем на курсе «Постфотография. От документа к концепту» с Феодорой Каплан и Еленой Холкиной.

Докдокдок — школа современной фотографии, основанная активистами фото- и арт-образования Мишей Доможиловым и Феодорой Каплан в 2015 году. Ежегодно на почве образовательных программ Докдокдок под бережным кураторством создателей вырастают новые авторы — фотографы-документалисты, художники и художницы, работающие с фотографией — а следом и новые проекты, в том числе фотокниги и зины, которые путешествуют затем по стране и миру.

Фотокнижные дамми (макеты книг) большей части представленных работ были созданы на фотокнижном воркшопе под руководством Елены Холкиной и Феодорой Каплан. В новом учебном сезоне, который стартует в октябре, фотокнижный класс будет проходить онлайн и только на одном курсе — «Постфотография. От документа к концепту». Над самими проектами авторы работают в течение учебного года, а порой и нескольких.

Самые последние из макетов, созданных в рамках образовательных программ Докдокдок, появятся в ближайшее время в дзинь на тематических неделях школы.
#docdocdoc #докдокдок

А от книжек детских с картинками и фотокниг предлагаю двинуться в сторону взрослых скучных статей и книг на английском. На тему фотографии, медиа и вообще нашей цифровой жизни за последние несколько месяцев меня привлекли три работы. Интересные сами по себе и созвучные друг с другом.

Во-первых, это статья художника и исследователя Тревора Паглена (Trevor Paglen) в трех частях «Society of the Psyop» («Общество Пси-операций»).

«Когда‑то мы просто смотрели на изображения. Затем, с появлением компьютерного зрения и машинного обучения, изображения начали смотреть на нас. Теперь же происходит нечто ещё более странное. Генеративный ИИ, рекламные технологии, алгоритмы рекомендаций, экономики вовлечения, персонализированный поиск — все это открывает новую форму отношений между человеком и медиасредой. Изображения уже не только показываются нам — они смотрят, как мы на них смотрим, собирают обратную связь и эволюционируют. Мы вступили в текучую, нацеленную визуальную культуру, которая показывает нам то, что, по её мнению, мы хотим видеть, измеряет наши реакции и тут же меняется, чтобы оптимизировать нужное поведение.

Новые формы медиа не просто информируют, а подталкивают и убеждают, модулируют и манипулируют, формируют мировоззрение и поступки, внушая нам именно то, что они хотят внушить, извлекая при этом выгоду и усиливая собственное влияние. Что значит жить в медиа‑среде, которая знает о наших желаниях, потребностях, уязвимостях, эмоциональных особенностях и когнитивных странностях больше, чем мы сами? Которая улавливает, какие стимулы вызывают те или иные докогнитивные реакции, и использует машинное обучение, чтобы создавать, тестировать и внедрять специальные когнитивные «инъекции», усиливающие наше податливое состояние — всё это без нашего осознанного понимания происходящего? И что значит существовать в мире, где это пронизывает всё: не только новости, сайты, видео и фильмы, но и бортовые помощники в автомобилях, ИИ‑генерируемые службы поддержки клиентов, поисковики и чат‑боты, виртуальные HR‑менеджеры, колонки на автозаправках, «умные» дома и телефоны, и даже стиральные машины? Где твой холодильник, вибратор и зубная щётка вместе с страховыми компаниями, рекламодателями, политическими кампаниями и торговыми сетями используют компьютерное зрение, машинное обучение и биометрическую обратную связь, чтобы влиять на твое поведение и мировоззрение?»

Статья опубликована на e-flux:
Часть 1 | Часть 2 | Часть 3

Тревор отправляет нас в захватывающее путешествие в котором есть все то, что мы любим (по крайне мере на курсе Постфотография точно): глобальная слежка, промывание мозгов, летающие тарелки, маги и волшебники, спецслужбы, искусственный интеллект.