Когда идея не работает — смените комнату
Ты уже третий раз смотришь на задачу. Всё логично: структура есть, инсайты есть. Но идея — мёртвая. Ни ритма, ни объёма. Как будто собрана по инструкции, но в ней нет жизни.
Ты крутишь её так и эдак — а она не раскрывается. В такие моменты помогает не ещё один фреймворк, а смена ракурса. Радикальная.
Представь, что ты заносишь идею в библиотеку. В казино. В вагон поезда. В детскую.
И смотришь, как она там себя ведёт. Это и есть метод «120 комнат» — инструмент, который перезапускает мышление через контекст.
Что это за метод
«120 комнат» — креативная техника, основанная на работе с воображаемыми контекстами.
Задача — взять идею, продукт или вопрос и последовательно «переносить» его в разные воображаемые пространства (комнаты): музей, казино, психотерапевтический кабинет, картинную галерею, переговорку. Каждая «комната» — это новая рамка восприятия, способная сдвинуть точку зрения, усилить смысл или отсеять слабое звено.
Главное отличие от других техник
В отличие от стандартных брейнштормов или mind-map’ов, метод не опирается на логику или ассоциации напрямую. Он работает через резкую смену контекста, которая включает абстрактное мышление, образность и критическую дистанцию.
Это не улучшение идеи. Это провокация.
Когда использовать
- На старте концепт-работы, когда нужно быстро «разогнать» идею;
- При создании tone of voice, визуального стиля, бренд-настроения;
- Когда решения стали слишком безопасными и «на повторе»;
- Чтобы выйти за рамки туннельного мышления;
- В стратегических сессиях — для проверки гипотез и поиска новых точек входа.
Как использовать
1. Определите идею/продукт/вопрос
2. Представьте дом, состоящий из 120 комнат, где каждое пространство имеет свое назначение;
3. Ваша задача – заполнить все команды идеями. Дайте волю воображению, не бойтесь решений, которые поначалу могут казаться абсурдными;
4. Помните, что ваша основная цель не в придумывании новых и неординарных вариаций комнат, а в наполнении их содержанием. - Для этого можно задавать следующие вопросы:
- Как идея ведёт себя в этой комнате?
- Что меняется? Что вызывает конфликт? Что начинает работать по-другому?
- Что усиливается? Что теряет актуальность?
5. Повторите с другой комнатой. И ещё. И ещё. Чем разнообразнее обстановка, тем глубже переосмысление.
Пример
Онбординг в личном кабинете B2B-сервиса.
Функционально всё работает, но сценарий воспринимается как формальность: нет вовлечения, нет ощущения осмысленного начала.
Комнаты:
- Закулисье выставки
Пользователь только зашёл — всё ещё в подготовке. Задача интерфейса: не торопить, а помочь собрать рабочее пространство под себя. Без давления, с опорой на структуру.
- Кабинет психотерапевта
Контекст, где важны тишина, безопасность и ясные границы. Онбординг должен быть ненавязчивым, логичным и адаптивным. Только нужные шаги, в нужный момент.
- Салон самолёта до взлёта
Интерфейс готов к работе. Все ключевые функции уже настроены — пользователю нужно только подтвердить старт. Максимум простоты, никакой перегрузки.
Так онбординг перестаёт быть формальностью и становится точкой входа в продуманный, адаптивный интерфейс, где каждое действие уместно и своевременно.
Вывод
Метод «120 комнат» — не про креатив ради креатива, а про сдвиг, который помогает вывести проект из тупика. Особенно когда всё сделано «по правилам», но идея не работает. Используйте его в моменты застоя — чтобы увидеть в задаче то, что не просматривается через привычные инструменты.
Ты уже третий раз смотришь на задачу. Всё логично: структура есть, инсайты есть. Но идея — мёртвая. Ни ритма, ни объёма. Как будто собрана по инструкции, но в ней нет жизни.
Ты крутишь её так и эдак — а она не раскрывается. В такие моменты помогает не ещё один фреймворк, а смена ракурса. Радикальная.
Представь, что ты заносишь идею в библиотеку. В казино. В вагон поезда. В детскую.
И смотришь, как она там себя ведёт. Это и есть метод «120 комнат» — инструмент, который перезапускает мышление через контекст.
Что это за метод
«120 комнат» — креативная техника, основанная на работе с воображаемыми контекстами.
Задача — взять идею, продукт или вопрос и последовательно «переносить» его в разные воображаемые пространства (комнаты): музей, казино, психотерапевтический кабинет, картинную галерею, переговорку. Каждая «комната» — это новая рамка восприятия, способная сдвинуть точку зрения, усилить смысл или отсеять слабое звено.
Главное отличие от других техник
В отличие от стандартных брейнштормов или mind-map’ов, метод не опирается на логику или ассоциации напрямую. Он работает через резкую смену контекста, которая включает абстрактное мышление, образность и критическую дистанцию.
Это не улучшение идеи. Это провокация.
Когда использовать
- На старте концепт-работы, когда нужно быстро «разогнать» идею;
- При создании tone of voice, визуального стиля, бренд-настроения;
- Когда решения стали слишком безопасными и «на повторе»;
- Чтобы выйти за рамки туннельного мышления;
- В стратегических сессиях — для проверки гипотез и поиска новых точек входа.
Как использовать
1. Определите идею/продукт/вопрос
2. Представьте дом, состоящий из 120 комнат, где каждое пространство имеет свое назначение;
3. Ваша задача – заполнить все команды идеями. Дайте волю воображению, не бойтесь решений, которые поначалу могут казаться абсурдными;
4. Помните, что ваша основная цель не в придумывании новых и неординарных вариаций комнат, а в наполнении их содержанием. - Для этого можно задавать следующие вопросы:
- Как идея ведёт себя в этой комнате?
- Что меняется? Что вызывает конфликт? Что начинает работать по-другому?
- Что усиливается? Что теряет актуальность?
5. Повторите с другой комнатой. И ещё. И ещё. Чем разнообразнее обстановка, тем глубже переосмысление.
Пример
Онбординг в личном кабинете B2B-сервиса.
Функционально всё работает, но сценарий воспринимается как формальность: нет вовлечения, нет ощущения осмысленного начала.
Комнаты:
- Закулисье выставки
Пользователь только зашёл — всё ещё в подготовке. Задача интерфейса: не торопить, а помочь собрать рабочее пространство под себя. Без давления, с опорой на структуру.
- Кабинет психотерапевта
Контекст, где важны тишина, безопасность и ясные границы. Онбординг должен быть ненавязчивым, логичным и адаптивным. Только нужные шаги, в нужный момент.
- Салон самолёта до взлёта
Интерфейс готов к работе. Все ключевые функции уже настроены — пользователю нужно только подтвердить старт. Максимум простоты, никакой перегрузки.
Так онбординг перестаёт быть формальностью и становится точкой входа в продуманный, адаптивный интерфейс, где каждое действие уместно и своевременно.
Вывод
Метод «120 комнат» — не про креатив ради креатива, а про сдвиг, который помогает вывести проект из тупика. Особенно когда всё сделано «по правилам», но идея не работает. Используйте его в моменты застоя — чтобы увидеть в задаче то, что не просматривается через привычные инструменты.
🔥4❤1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Запускаем новую рубрику #okttainspo, в которой будем делиться тем, что нас вдохновляет — от визуальных практик до подходов к работе и просто классных находок. Всё, что помогает думать шире, видеть глубже и делать сильные продукты.
Открывает рубрику Ксения Федина, UX/UI-дизайнер OKTTA. В подборке — пять ресурсов, которые помогут развивать насмотренность и системно подходить к поиску решений.
1. Are.na
Это не просто коллекция картинок, а инструмент для глубокого исследования. Здесь можно создавать "каналы" (как мудборды, но сложнее) — собирать ссылки, PDF, цитаты, изображения и даже код.
Зачем: Если устали от алгоритмов соцсетей и хотите структурировать референсы осмысленно.
2. Minimal Gallery
Кураторская подборка сайтов, где каждый пиксель на счету. Ничего лишнего — только баланс типографики, сетки и продуманного негативного пространства.
Зачем: Когда нужно убедить клиента, что «пустота» — это дорого. Или найти эталонный пример лаконичного дизайна.
3. Dark Mode Design
Темные интерфейсы — отдельный вид искусства. Здесь собраны лучшие примеры: от сочных акцентных цветов на черном до тонкой работы со светом и глубиной.
Зачем: Чтобы понять, как сделать dark mode не просто «инвертированной версией», а продуманным опытом.
4. Httpster
Здесь нет правил — только безумные анимации, смелые композиции и сайты, которые ломают шаблоны.
Зачем: Когда хочется встряхнуться и увидеть, что веб может быть не только «удобным», но и дерзким.
5. Visual Journal
Это не про UX, а про визуальные нарративы. Каждый проект здесь — история, рассказанная через шрифты, цвет и ритм.
Зачем: Для проектов, где важно настроение, а не только функционал (например, кейсы, промо-сайты или портфолио).
Открывает рубрику Ксения Федина, UX/UI-дизайнер OKTTA. В подборке — пять ресурсов, которые помогут развивать насмотренность и системно подходить к поиску решений.
1. Are.na
Это не просто коллекция картинок, а инструмент для глубокого исследования. Здесь можно создавать "каналы" (как мудборды, но сложнее) — собирать ссылки, PDF, цитаты, изображения и даже код.
Зачем: Если устали от алгоритмов соцсетей и хотите структурировать референсы осмысленно.
2. Minimal Gallery
Кураторская подборка сайтов, где каждый пиксель на счету. Ничего лишнего — только баланс типографики, сетки и продуманного негативного пространства.
Зачем: Когда нужно убедить клиента, что «пустота» — это дорого. Или найти эталонный пример лаконичного дизайна.
3. Dark Mode Design
Темные интерфейсы — отдельный вид искусства. Здесь собраны лучшие примеры: от сочных акцентных цветов на черном до тонкой работы со светом и глубиной.
Зачем: Чтобы понять, как сделать dark mode не просто «инвертированной версией», а продуманным опытом.
4. Httpster
Здесь нет правил — только безумные анимации, смелые композиции и сайты, которые ломают шаблоны.
Зачем: Когда хочется встряхнуться и увидеть, что веб может быть не только «удобным», но и дерзким.
5. Visual Journal
Это не про UX, а про визуальные нарративы. Каждый проект здесь — история, рассказанная через шрифты, цвет и ритм.
Зачем: Для проектов, где важно настроение, а не только функционал (например, кейсы, промо-сайты или портфолио).
🔥4❤2
Сегодня — Всемирный день моды.
Мы в OKTTA решили использовать этот повод, чтобы показать, как подходим к проектам в fashion-индустрии.
Основная наша задача – подобрать решения, которые работают на бренд: отражают его эстетику, ценности и ДНК, а также закрывают бизнес-задачи.
В fashion это особенно важно: здесь нет универсальных сценариев. В каждом проекте мы последовательно выстраиваем точки касания – от структуры до визуального образа. Нам важно, чтобы бренд воспринимался цельно и последовательно, в том числе в digital-среде. Чтобы используемые решения усиливали не только функциональность, но и эмоциональное восприятие.
Делимся с вами кейсами, где мы не просто делали сайты, а помогали брендам звучать в цифровой среде так же точно, как и в оффлайн-коммуникации.
Vladissi – бренд, создающий одежду из премиальных материалов. Ориентирован на аудиторию, которая ценит качество, комфорт и сдержанную элегантность в образах. Мы разработали сайт, передав эстетику «тихой роскоши» через чистую визуальную систему и продуманную пользовательскую логику – с акцентом на удобство и функциональность.
LESs – ресейл-платформа нового поколения, ориентированная на осознанное потребление.
В отличие от большинства решений на рынке, LESs фокусируется не на люксе, а на масс- и мидл-сегменте, а также поддерживает локальных дизайнеров.
Такой подход близок молодой аудитории — прагматичной, экологично мыслящей и визуально требовательной.
Мы разработали платформу с нуля: от проектирования до запуска MVP.
FABLE – бренд, ориентированный на исследовательскую культуру, эксперименты и функциональность. Наша задача на старте — разработать интернет-магазин и настроить все необходимые интеграции. После запуска мы продолжили сотрудничество: почти два года поддерживаем и развиваем проект, расширяя функциональность и помогая бренду масштабироваться.
Bimbo Twins – российский бренд, вдохновлённый эстетикой нулевых и смешением стилей. Мы разработали интернет-магазин, заложив структуру и визуальный стиль, отражающий его эклектичный и дерзкий характер.
Dvarukava – российский бренд одежды с авторским подходом к разработке и акцентом на идеальную посадку. Для проекта мы выполняли точечные задачи: переработали каталог, чекаут и добавили возможность авторизации по телефону.
Для нас такие проекты – это не просто про реализацию цифровых решений. Это про соавторство, где мы помогаем брендам точнее говорить с аудиторией в цифровой среде.
Продолжаем развивать экспертизу в fashion и открыты к новым историям, в которых форма и содержание работают на равных.
🙈 Обсудить проект
Мы в OKTTA решили использовать этот повод, чтобы показать, как подходим к проектам в fashion-индустрии.
Основная наша задача – подобрать решения, которые работают на бренд: отражают его эстетику, ценности и ДНК, а также закрывают бизнес-задачи.
В fashion это особенно важно: здесь нет универсальных сценариев. В каждом проекте мы последовательно выстраиваем точки касания – от структуры до визуального образа. Нам важно, чтобы бренд воспринимался цельно и последовательно, в том числе в digital-среде. Чтобы используемые решения усиливали не только функциональность, но и эмоциональное восприятие.
Делимся с вами кейсами, где мы не просто делали сайты, а помогали брендам звучать в цифровой среде так же точно, как и в оффлайн-коммуникации.
Vladissi – бренд, создающий одежду из премиальных материалов. Ориентирован на аудиторию, которая ценит качество, комфорт и сдержанную элегантность в образах. Мы разработали сайт, передав эстетику «тихой роскоши» через чистую визуальную систему и продуманную пользовательскую логику – с акцентом на удобство и функциональность.
LESs – ресейл-платформа нового поколения, ориентированная на осознанное потребление.
В отличие от большинства решений на рынке, LESs фокусируется не на люксе, а на масс- и мидл-сегменте, а также поддерживает локальных дизайнеров.
Такой подход близок молодой аудитории — прагматичной, экологично мыслящей и визуально требовательной.
Мы разработали платформу с нуля: от проектирования до запуска MVP.
FABLE – бренд, ориентированный на исследовательскую культуру, эксперименты и функциональность. Наша задача на старте — разработать интернет-магазин и настроить все необходимые интеграции. После запуска мы продолжили сотрудничество: почти два года поддерживаем и развиваем проект, расширяя функциональность и помогая бренду масштабироваться.
Bimbo Twins – российский бренд, вдохновлённый эстетикой нулевых и смешением стилей. Мы разработали интернет-магазин, заложив структуру и визуальный стиль, отражающий его эклектичный и дерзкий характер.
Dvarukava – российский бренд одежды с авторским подходом к разработке и акцентом на идеальную посадку. Для проекта мы выполняли точечные задачи: переработали каталог, чекаут и добавили возможность авторизации по телефону.
Для нас такие проекты – это не просто про реализацию цифровых решений. Это про соавторство, где мы помогаем брендам точнее говорить с аудиторией в цифровой среде.
Продолжаем развивать экспертизу в fashion и открыты к новым историям, в которых форма и содержание работают на равных.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥6❤1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Новый кейс: Сайт для агентства элитной недвижимости OWNSTONE
Агентство обратилось к нам за полным редизайном, задачей которого было не просто обновить визуал, а решить три ключевые задачи:
• усилить онлайн-присутствие,
• упростить работу брокеров,
• повысить доверие к бренду.
Мы спроектировали и разработали полноценную платформу с акцентом на пользовательский опыт и бизнес-процессы:
• каталог с тремя форматами недвижимости, гибкими фильтрами и картой;
• детальные промо-страницы проектов;
• страница продажи с калькулятором-заявкой для собственников;
• личный кабинет брокера с возможностью управления сделками и передачей клиентов;
• интеграции с Циан, Авито, Bitrix24, Albato и фидами застройщиков.
Проект стал прочной основой для масштабирования и развития.
Читать подробнее на VC: ссылка
Кейс на Dprofile: ссылка
Агентство обратилось к нам за полным редизайном, задачей которого было не просто обновить визуал, а решить три ключевые задачи:
• усилить онлайн-присутствие,
• упростить работу брокеров,
• повысить доверие к бренду.
Мы спроектировали и разработали полноценную платформу с акцентом на пользовательский опыт и бизнес-процессы:
• каталог с тремя форматами недвижимости, гибкими фильтрами и картой;
• детальные промо-страницы проектов;
• страница продажи с калькулятором-заявкой для собственников;
• личный кабинет брокера с возможностью управления сделками и передачей клиентов;
• интеграции с Циан, Авито, Bitrix24, Albato и фидами застройщиков.
Проект стал прочной основой для масштабирования и развития.
Читать подробнее на VC: ссылка
Кейс на Dprofile: ссылка
🔥5❤1
Skillfactory x OKTTA
Несколько месяцев назад мы поучаствовали в коллаборации с онлайн-школой Skillfactory – ребята пригласили нас поучаствовать в дипломных работах и предоставить кейс.
Темой стал мерч для OKTTA: студенты собирали референсы, придумывали айдентику, презентовали идеи, а мы оценивали и давали честную обратную связь – как в реальном проекте.
Было интересно наблюдать, как участники подходят к задаче: свежо, смело и по-своему. Видно, как горят глаза, как хочется пробовать, экспериментировать. Это не только радует, но и заряжает — напоминая, за что мы любим дизайн.
media contented написали об этом опыте статью – с комментариями студентов и подробностями процесса.
Присоединяйтесь к прочтению
Несколько месяцев назад мы поучаствовали в коллаборации с онлайн-школой Skillfactory – ребята пригласили нас поучаствовать в дипломных работах и предоставить кейс.
Темой стал мерч для OKTTA: студенты собирали референсы, придумывали айдентику, презентовали идеи, а мы оценивали и давали честную обратную связь – как в реальном проекте.
Было интересно наблюдать, как участники подходят к задаче: свежо, смело и по-своему. Видно, как горят глаза, как хочется пробовать, экспериментировать. Это не только радует, но и заряжает — напоминая, за что мы любим дизайн.
media contented написали об этом опыте статью – с комментариями студентов и подробностями процесса.
Присоединяйтесь к прочтению
🔥6❤2
Подготовили подробный список нейросетей для разных задач — материала получилось на целую статью, изучайте и используйте в своей работе.
Читать на Sostav.ru
Читать на Sostav.ru
🔥4
Фича дня: функционал «хочу в подарок» для карточки товара в интернет-магазине
Недавно мы внедрили функционал «Намекнуть о подарке» для клиента Fable. Сегодня хотим подробнее рассказать про его преимущества для интернет-магазина.
Представьте: пользователь заходит на сайт, находит «ту самую» вещь… но покупать сам пока не планирует. Вместо того чтобы просто добавить в избранное и забыть, он нажимает «Хочу в подарок» и делится ссылкой с близкими. Для бизнеса это не просто дополнительный сценарий покупки, а способ укрепить доверие и вызвать улыбку у клиента.
За кнопкой «Намекнуть о подарке» скрывается не просто линк на товар, а целая маленькая механика вовлечения. Пользователь нажимает её, вводит данные получателя, а тому в свою очередь уходит аккуратное письмо на email с намёком. Магазин в этот момент становится частью личной истории: помогает клиенту озвучить желание и превращает намёк в удобный сигнал для того, кто может его исполнить. В итоге бизнес получает новых покупателей, а текущие клиенты чувствуют больше заботы и внимания со стороны бренда.
Важно, чтобы кнопка «Намекнуть о подарке» выглядела естественным продолжением карточки товара, а не перегружала её. Лучшее место – рядом с привычными CTA-элементами, но с более лёгкой визуальной подачей. Текст должен звучать дружелюбно, без давления. При клике открывается простая форма: имя отправителя, получателя, его e-mail и пример сообщения (чтобы быть максимально прозрачными для клиента). Чем быстрее пользователь проходит этот путь, тем выше шанс, что намёк улетит, а товар попадёт в корзину уже другого человека.
Такая, казалось бы, маленькая деталь работает сразу в нескольких направлениях: помогает клиенту озвучить желание, приводит новых покупателей, а также усиливает эмоциональную связь с брендом.
Недавно мы внедрили функционал «Намекнуть о подарке» для клиента Fable. Сегодня хотим подробнее рассказать про его преимущества для интернет-магазина.
Представьте: пользователь заходит на сайт, находит «ту самую» вещь… но покупать сам пока не планирует. Вместо того чтобы просто добавить в избранное и забыть, он нажимает «Хочу в подарок» и делится ссылкой с близкими. Для бизнеса это не просто дополнительный сценарий покупки, а способ укрепить доверие и вызвать улыбку у клиента.
За кнопкой «Намекнуть о подарке» скрывается не просто линк на товар, а целая маленькая механика вовлечения. Пользователь нажимает её, вводит данные получателя, а тому в свою очередь уходит аккуратное письмо на email с намёком. Магазин в этот момент становится частью личной истории: помогает клиенту озвучить желание и превращает намёк в удобный сигнал для того, кто может его исполнить. В итоге бизнес получает новых покупателей, а текущие клиенты чувствуют больше заботы и внимания со стороны бренда.
Важно, чтобы кнопка «Намекнуть о подарке» выглядела естественным продолжением карточки товара, а не перегружала её. Лучшее место – рядом с привычными CTA-элементами, но с более лёгкой визуальной подачей. Текст должен звучать дружелюбно, без давления. При клике открывается простая форма: имя отправителя, получателя, его e-mail и пример сообщения (чтобы быть максимально прозрачными для клиента). Чем быстрее пользователь проходит этот путь, тем выше шанс, что намёк улетит, а товар попадёт в корзину уже другого человека.
Такая, казалось бы, маленькая деталь работает сразу в нескольких направлениях: помогает клиенту озвучить желание, приводит новых покупателей, а также усиливает эмоциональную связь с брендом.
❤5🔥4
Продолжаем рубрику #okttainspo и сегодня вдохновляемся необычными pop-up пространствами открытыми в 2025 и 2024 году.
1. Maison Margiela x Gentle Monster (Милан)
Пространство в киберкор-эстетике с абстрактными фигурами, грубыми поверхностями и прозрачными материалами выстраивает гармонию между классикой и футуризмом.
2. Louis Vuitton x Takashi Murakami (Токио)
Эфемерное пространство на Cat Street совмещает магазин, кинотеатр и кафе. Узнаваемые интерьеры, яркие арт-объекты и мультимедийные инсталляции превращают pop-up в культурную сцену.
3. Augustinus Bader (Palais Royal, Париж)
Минималистичный салон, созданный Harry Nuriev: серебристые стены, прусский синий акцент и мягкий свет потолочных панелей. Дизайн соединяет high-tech эстетику и симметрию исторического Palais Royal.
4. FENDI (Puente Romano, Марбелья)
La Plaza курорта переосмыслена через фирменные жёлто-бежевые полосы Pequin. Мебель, витрины и декоративные элементы в римских мотивах создают атмосферу курортного люкса.
5. Venroy (Melrose Avenue, Лос-Анджелес)
Павильон, стилизованный под бассейн: голубой бетон, отражающие поверхности и лестница как арт-объект. Пространство отсылает к калифорнийскому poolside lifestyle и эстетике вечного лета.
6. Avgvst (Palais Royal, Париж)
Современная интерпретация фонтана в зеркальном зале с граффити и «следами времени». Пространство становится местом памяти, где архитектура встречается с искусством.
1. Maison Margiela x Gentle Monster (Милан)
Пространство в киберкор-эстетике с абстрактными фигурами, грубыми поверхностями и прозрачными материалами выстраивает гармонию между классикой и футуризмом.
2. Louis Vuitton x Takashi Murakami (Токио)
Эфемерное пространство на Cat Street совмещает магазин, кинотеатр и кафе. Узнаваемые интерьеры, яркие арт-объекты и мультимедийные инсталляции превращают pop-up в культурную сцену.
3. Augustinus Bader (Palais Royal, Париж)
Минималистичный салон, созданный Harry Nuriev: серебристые стены, прусский синий акцент и мягкий свет потолочных панелей. Дизайн соединяет high-tech эстетику и симметрию исторического Palais Royal.
4. FENDI (Puente Romano, Марбелья)
La Plaza курорта переосмыслена через фирменные жёлто-бежевые полосы Pequin. Мебель, витрины и декоративные элементы в римских мотивах создают атмосферу курортного люкса.
5. Venroy (Melrose Avenue, Лос-Анджелес)
Павильон, стилизованный под бассейн: голубой бетон, отражающие поверхности и лестница как арт-объект. Пространство отсылает к калифорнийскому poolside lifestyle и эстетике вечного лета.
6. Avgvst (Palais Royal, Париж)
Современная интерпретация фонтана в зеркальном зале с граффити и «следами времени». Пространство становится местом памяти, где архитектура встречается с искусством.
❤🔥4❤2