ÖMANKÖ
✔
113K subscribers
76.5K photos
3.2K videos
2 files
5.29K links
Творческое объединение / Медиа о моде и культуре / Креативное агентство

Наш сайт: www.omanko.ru

🛒: www.omanko.ru/store – @omankostore
📢: Новости – @omanko_news

📰 Реклама и сотрудничество @omanko_adv
📨 info@omanko.ru

Реестр РКН: clck.ru/3EuiYg
Download Telegram
Forwarded from Ö News
Российский фотограф получил одну из самых престижных премий в мире фотографии за серию о Дагестане 📸

Дамир Файзулин стал лауреатом Leica Oskar Barnack Award 2026. Жюри отметило его проект, посвящённый тому, как туристический бум и активное строительство меняют жизнь горных поселений. В центре серии находятся местные жители и перемены, которые затрагивают привычный уклад жизни региона.

Впервые Файзулин приехал в Дагестан в 2020 году, а год спустя вернулся туда, чтобы документировать происходящее. До этого он занимался смешанными единоборствами, а фотографию изучал в мастерской Дмитрия Маркова.

Премию Leica Oskar Barnack Award вручают с 1980 года за фотосерии, исследующие отношения человека и окружающей среды.

📰 Подписаться на Ö News
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤128🔥27👍2
Что увидел Ирвин Пенн в одежде Иссэя Миякэ, чего не замечал сам дизайнер? 📸

В 1983 году Айссей Мияке впервые увидел съёмку своих вещей для американского Vogue, которую сделал Ирвин Пенн. Великий японский дизайнер был моментально поражён: на фотографиях одежда словно обрела собственный голос. Такие сильные впечатления и положили начало одной из самых необычных коллабораций в истории моды.

С 1986 по 1999 год Пенн регулярно снимал коллекции Миякэ, благодаря чему между Токио и Нью-Йорком начался своеобразный творческий диалог, результатом которого стали около 250 фотографий. Каждый сезон команда дизайнера привозила в студию Пенна выбранные вещи и практически не вмешивалась в процесс. Дизайнер давал фотографу полную свободу интерпретировать его одежду по-своему.

В студии Ирвин сам придумывал позы, менял объём вещей с помощью подручных предметов и работал с постоянной командой стилистов, визажистов и парикмахеров. После каждой съёмки все диапозитивы отправлялись обратно в Токио. Иссэй рассматривал их почти как результаты экзамена – и каждый раз замечал в собственных вещах то, чего раньше не видел.

Позже дизайнер писал, что Пенн переосмысливал его одежду и буквально давал ей новое дыхание. Более того, Миякэ считал эту работу одним из факторов, помогших ему развить новые темы в дизайне – в том числе свою знаменитую плиссировку.

#fashion@omanko #archives@omanko
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤38🥰5👍4⚡1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Искусство за гранью экрана: Le Salon de Courvoisierв «Художественном» 🎬

Осенью появляется время замедлиться и наконец добраться до фильмов из бесконечного списка «посмотреть потом».

Кажется, мы нашли идеальный повод начать с Le Salon de Courvoisier в кинотеатре “Художественный”.

Новый культурный проект предлагает посмотреть на привычный поход в кино немного иначе.

Фильмы здесь становятся отправной точкой для новых знакомств и разговоров, возможностью посмотреть на знакомые сюжеты через иную оптику.

В программе салона – кураторские показы от инсайдеров индустрии и специальные сеансы, дополненные гастрономическими комплиментами (строго 18+).

Сеансы Le Salon de Courvoisier проходят в малых залах и доступны зрителям старше 18 лет.
❤18🔥4👍2
Как рождалась «Родина-мать»: архивные фотографии строительства 🤱

Неоспоримый факт: сегодня трудно представить Волгоград без силуэта женщины с поднятым мечом над Мамаевым курганом. Но когда-то на этом месте возвышались строительные леса, гремела техника, а будущий монумент постепенно собирали из отдельных частей. Один из самых узнаваемых памятников XX века не просто вырос над городом – его создавали с инженерной смелостью, которая впечатляет и по сей день.

15 октября 1967 года «Родина-мать зовёт!» торжественно открылась. К тому моменту за плечами строителей были полтора года работы над стальными лесами, на которые ушло больше тысячи тонн металла. На архивных снимках можно проследить, как постепенно гигантская фигура обретала форму – от первых ярусов до установки головы, рук и меча.

Монумент создавали прямо на Мамаевом кургане, используя предварительно напряжённый железобетон. Чтобы перенести замысел скульптора Евгения Вучетича в натуральную величину, его 5-метровую модель разрезали на слои толщиной 5 сантиметров. По этим срезам вычерчивали лекала для опалубки, в которой затем отливали части будущей статуи. Голову и руки изготавливали отдельно, а после поднимали на высоту кранами.

Внутри 85-метровая фигура полая, а её устойчивость обеспечивают 99 стальных тросов. Вес монумента составляет около восьми тысяч тонн. Изначально скульптуру планировали сделать ниже, но Никита Хрущёв настоял, чтобы она превзошла статую Свободы. Результат знают многие из вас: на момент открытия «Родина-мать» стала самой высокой статуей в мире.

Думаем, что эти архивные кадры интересны не только как хроника большой стройки. В них есть редкая возможность увидеть монумент до того, как он оброс привычными смыслами, – когда это был ещё грандиозный замысел, воплощавшийся в бетоне, стали и человеческом труде.

#architecture@omanko #archives@omanko
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
3❤84🔥15👍8🫡4