Искусство как стиль жизни, стратегия и ответственность ⭐️

Вместе с Эмилией Манвельян, основательницей ART FLASH, продолжаем развивать наше мини-сообщество «Искусство и эстетика» внутри Noôdome.

Недавно провели встречу с Екатериной Лапшиной — предпринимателем, инвестором и меценатом, сооснователем онлайн-кинотеатра Okko и основателем инвестиционной компании Era Capital. Обсуждали, как рождается частная коллекция и говорили о фигуре «нового коллекционера».

📁 По следам встречи делюсь с вами актуальной памяткой коллекционера в формате мыслей, которые прозвучали на встрече.

1. Путь коллекционера почти всегда состоит из трёх фаз:

• Эмоциональная — «я влюбился в работу и хочу с ней жить».
• Системная — появляется насмотренность, сравнение, анализ разных сцен.
• Осознанная — коллекционер осознаёт себя хранителем, думает о нарративе, архиве и передаче собрания дальше.

2. Начинайте с насмотренности, а не с бюджета

Вход в коллекционирование часто блокирует не отсутствие средств, а психологический барьер. Первым шагом может стать тиражная графика, фотография, объекты с ярмарок вроде WIN-WIN. Главное — много смотреть, сравнивать, возвращаться к именам, отслеживать, что именно «держит» ваше внимание.

3. Как понять, что художник заметный

Совет Екатерины: оценивайте сразу несколько измерений.
• Контекст — в каких коллекциях, галереях и институциях присутствует художник.
• Цельность высказывания — насколько убедителен художественный язык.
• «Липкость» образа — работа, которая не отпускает и продолжает раскрываться после просмотра.

4. Ценность бывает разной

• Институциональная — музейная и исследовательская значимость.
• Культурная — подсвечивает связь со временем, обществом, зрителем.
• Инвестиционная — тут включается логика рынка.
Они не всегда совпадают, и это нормально.

5. Формируйте личный взгляд

Арт-эдвайзер или дилер могут быть полезны, но опасно полностью делегировать им свой взгляд. Советуйтесь с несколькими людьми, которым доверяете, но собирайте собственным чутьём и логикой. Комьюнити, поездки, посещения мастерских здесь — лучшие учителя.

6. Работайте с галерейной экосистемой

Покупка напрямую из мастерской возможна, но если вы строите системную коллекцию, важна роль галереи. Именно галерея инвестирует в развитие художника, выставочные проекты и ярмарки. Художник и галерист в идеале усиливают друг друга — это вопрос здоровья всей арт-сцены.

7. Покупать медиаискусство можно и нужно

Интерес к видео и цифровым работам растёт. При покупке вы получаете не только файл, но и сертификат подлинности, инструкцию по показу, технический райдер. Ключевой риск — технологическое устаревание. Поэтому думайте не только о праве обладания, но и о праве корректного показа в будущем.

8. Ошибки — часть становления

Без ошибок живой коллекции не бывает. Вкус меняется, и это нормально: примерно каждые несколько лет вы видите себя и своё собрание немного иначе. Что-то остаётся как биография коллекции, что-то можно дарить, что-то продавать. Относитесь к этому спокойно.

9. Описывайте свою коллекции

Рано или поздно стоит описать, что объединяет ваше собрание — какой внутренний нарратив уже сложился, даже если вы его не формулировали словами. Для задачи можно привлечь независимого куратора, он даст ценный взгляд со стороны, который может стать важной точкой самоопределения.

10. Коллекционер — культурный игрок

Именно коллекционеры участвуют в отборе ценностей: своими покупками, вниманием, готовностью показывать и обсуждать.

💫 Помните о собственной роли и её значимости!

🤍Раз уж мы с вами завтра на эфире (подробности в посте выше) вновь услышим про MET GALA.

Я решила вам сегодня немного рассказать о самой выставке «Искусство костюма» Метрополитен-музея, которую и открывал этот бал со звездными гостями.

А выставка получилась очень интересной. Даже обидно, что ежегодные разговоры о нарядах знаменитостей смещают фокус с самой экспозиции.

Если бал MET GALA прошёл под девизом «Мода это искусство». То направленность самой выставки можно обозначить так: «Тело это искусство».

Выставка исследует телесность во всех проявлениях. Нам показывают связь тела и искусства, тела и моды. Предлагают рефлексию о влиянии на тело стандартов красоты, опыте беременности, старении и людях с ограниченными возможностями.

Интересно то, как эта экспозиция транслирует нам вполне определенную идею. Сначала посетителя встречают «идеализированные» античные тела в невесомых туниках, но после этого ему открывается вид несовершенных, далеких от стандартов красоты тел. Нам показывают, как много функций выполняет тело, сколько трудностей переносит. Как стандарты заставляют дам затягивать себя в корсеты и перекраивать свои фигуры.

Под конец мы можем сделать вывод: тело — это гораздо больше, чем заветные 90-60-90, а мода — не способ скрыть недостатки, а инструмент, с помощью которого вы можете самовыражаться и подчеркивать свою индивидуальность ♥️

P.s Перебрала много интересного визуала и очень ругаюсь на невозможность прикрепить больше 10 фото к посту))
Если вас заинтересовала эта тема, предлагаю вам почитать статью на сайте самого музея.

♥️ Сегодня у нас развлекательный пятничный контент без большой смысловой нагрузки.

ИИ-умельцы «оживили» портрет испанского короля Карла II. Чтобы мы могли представить, как в реальности выглядела та самая «габсбургская губа». Иронизировать над внешностью монарха не хочется — все это результат ОЧЕНЬ близкородственных браков внутри правящей династии 🙈

К слову, он носил прозвище «зачарованный», не сложно догадаться — это связано с тем, что генетические мутации приводили не только к внешним последствиям.

Но сами видео с «оживлением» картин или исторических личностей мне очень нравятся, отличный пример взаимодействия искусства и новых технологий

OP-POP-ART в MAX