Сегодня вечером — одно из самых важных событий в моей искусствоведческой жизни🤍
Открываем миру искусства незаслуженно забытое имя. Обязательно вернусь со всеми подробностями совсем скоро!
Открываем миру искусства незаслуженно забытое имя. Обязательно вернусь со всеми подробностями совсем скоро!
❤22👍2
Forwarded from Афиша Daily
2 июня в галерее Postrigay на Тверской откроется выставка Зенона Комиссаренко — забытого ученика Малевича. Она продлится до 5 июля.
Комиссаренко охватил сразу 2 волны русского авангарда: в 1920-х занимался мультипликацией, а после войны сосредоточился на живописи. На выставке покажут его графику, в которой особое место занимают космос и цветовое выражение музыки.
Билеты доступны на «Афише». Для наших читателей действует промокод
Афиша Daily TG | VK 🏛
Комиссаренко охватил сразу 2 волны русского авангарда: в 1920-х занимался мультипликацией, а после войны сосредоточился на живописи. На выставке покажут его графику, в которой особое место занимают космос и цветовое выражение музыки.
Билеты доступны на «Афише». Для наших читателей действует промокод
ДЕЙЛИК, он дает скидку 25% на билеты, но не более 350 рублей.Афиша Daily TG | VK 🏛
❤40🔥11👍2👏1
Осталось 2 дня до старта курса «Искусство и креативное мышление»
И ровно столько же действует скидка 20% ⏳
Сейчас мы в самой активной фазе подготовки и отвечаем на десятки ваших вопросов. Вот самые частые — возможно, эти ответы снимут и ваши сомнения 👇
❓ Курс не подходит новичкам
❓ Это курс только для художников и дизайнеров
❓ Сложные ли домашние задания и много ли времени займут
❓ Есть ли обратная связь?
❓ Это лекции в записи или живые вебинары
❓ Когда дедлайн, чтобы попасть в конкурс
❓ Сколько длится курс и сколько доступ к материалам?
❓ Есть ли пересечение с Академией?
Если остались вопросы — пишите в комментариях, с радостью ответим.
А если вы уже всё для себя решили — сейчас лучший момент: скидка 20% действует ещё 48 часов 👇
ЗАПИСАТЬСЯ НА КУРС
⬆️ ⬆️ ⬆️
И ровно столько же действует скидка 20% ⏳
Сейчас мы в самой активной фазе подготовки и отвечаем на десятки ваших вопросов. Вот самые частые — возможно, эти ответы снимут и ваши сомнения 👇
❓ Курс не подходит новичкам
Подходит. Это отличный «входной» курс для тех, кто увлечён искусством, работает с визуалом и развивает насмотренность, но хочет наконец научиться понимать и осознанно разбираться в том, что видит. Многие творческие люди работают интуитивно, без базы в истории искусства — этот курс как раз даёт фундамент. А дальше уже можно углубляться в историю в Школах или Академии
❓ Это курс только для художников и дизайнеров
Нет. Он рассчитан на представителей творческих и креативных профессий в широком смысле. Курс находится между теорией и практикой: мы учимся видеть, как форма создаёт смысл, как изображения воздействуют на зрителя и как отличать сильную работу от слабой. По сути, он расширяет видение и развивает креативное мышление — а это полезно в любой профессии.
❓ Сложные ли домашние задания и много ли времени займут
Задания творческие. Они помогают тренировать насмотренность и собственный визуальный язык. По времени всё индивидуально, но что точно — комфортно. Курс задуман без перегруза: вы идёте в своём темпе и можете возвращаться к материалам.
❓ Есть ли обратная связь?
Да — на тарифе «Расширенный». Вы получаете персональный развёрнутый комментарий искусствоведа по каждой работе и понимаете, что именно усиливает ваше визуальное высказывание. На «Стандарте» задания выполняются самостоятельно + есть чат с поддержкой искусствоведа и комьюнити.
❓ Это лекции в записи или живые вебинары
Это живые вебинары. Но если не успеваете в прямом эфире — все лекции остаются в записи, смотрите в удобное время.
❓ Когда дедлайн, чтобы попасть в конкурс
Финальные работы нужно сдать до 3 августа. Имена финалистов объявим спустя неделю. Лучшие 7 работ мы опубликуем в соцсетях OP-POP-ART — отличная возможность заявить о себе и пополнить портфолио 🚀
❓ Сколько длится курс и сколько доступ к материалам?
Обучение длится 2 месяца. Доступ к материалам: 6 месяцев на «Стандарте» и 12 месяцев на «Расширенном».
❓ Есть ли пересечение с Академией?
Нет, дублирования информации нет. В новом курсе акцент на визуальном мышлении и связи искусства с современной визуальной культурой.
Если остались вопросы — пишите в комментариях, с радостью ответим.
А если вы уже всё для себя решили — сейчас лучший момент: скидка 20% действует ещё 48 часов 👇
ЗАПИСАТЬСЯ НА КУРС
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤18🔥3👍1
старт курса «Искусство и креативное мышление: как понимать и создавать образы»
И в чате его собирается удивительная компания
Видеорежиссёр, художники, парикмахер, предприниматели, фотографы, маркетологи. Совсем разные люди, разные города и профессии. Но всех объединяет одно: тяга к искусству и желание перейти к осознанной работе с образами.
>> присоединиться
Напомню вам, из каких онлайн-лекций будет состоять курс:
1. Вводная. Основы визуального мышления
С чего начинается работа с образами и как устроено наше восприятие визуального.
2. Как мы дошли до этого: от икон к инсталляциям
Краткий, но ёмкий маршрут по истории искусства — чтобы понимать логику его развития.
3. Зачем понимать современное искусство? И почему я не могу так же?
Разбираемся, как устроено современное искусство и что стоит за работами, которые «вроде бы каждый может повторить».
4. Как смотреть на искусство
Учимся осознанно считывать работы, а не просто скользить взглядом.
5. Технологии и искусство: от живописи к AI
Как менялись инструменты художника — и что значит для нас эпоха нейросетей.
6. Почему изображения влияют на нас
Механизмы воздействия образов: почему один визуал цепляет, а другой остается незамеченным.
7. Как отличить сильную работу от слабой
Критерии и инструменты оценки — чтобы доверять не только вкусу, но и пониманию.
8. Как думают художники
Заглядываем в творческий процесс: как рождаются идеи и формируется художественное мышление.
9. Как найти свой стиль и развивать его
Самое важное для практиков: как сформировать узнаваемый почерк и масштабировать его.
✨ И дополнительные лекции в расширенном тарифе:
10. Искусство и мода — как визуальные коды работают в индустрии стиля.
11. Искусство и реклама — как художественные приёмы усиливают коммуникацию бренда.
12. Искусство и интерьер — как образы и смыслы оживают в пространстве.
Основная траектория курса: видеть → понимать → анализировать → создавать. От «я вижу» к «я понимаю», от «я понимаю» к «я создаю».
Сейчас для первого потока действует самая приятная серия цен. Успевайте, старт уже завтра:
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥9👍5
Родоначальник минимализма, о котором мало кто знает
Вильгельм Хаммерсхёй. Слышали о таком?
Однажды собрали выставку, где работы этого датчанина висели рядом с американскими минималистами — Агнес Мартин, Анни Альберс, Робертом Мэнголдом. В соседстве стало очевидно, что американцы продолжили то, что сформулировали ещё за 50 лет до них.
Хаммерсхёй всю жизнь писал одно и то же: комнаты собственной квартиры в Копенгагене. Приглушённые палитры, пустота как ценность, спокойный рассеянный свет, интерьер, в котором важнее воздух, чем предметы — всё это он собрал в цельную эстетическую систему.
То, что мы сегодня называем скандинавским минимализмом, «тихой роскошью», эстетикой Muji или Apple, во многом было сформулировано художником в копенгагенской квартире больше 100 лет назад.
Эта история хорошо показывает простую вещь: почти всё, что сегодня работает в визуале, уже когда-то было придумано. Нужно только уметь это находить и видеть.
И в этом вся разница. Можно бесконечно догонять тренды и пытаться угадать, что сработает. А можно научиться смотреть на визуал так, чтобы считывать формулу — и переносить её в свои проекты. Не копировать, а понимать механику и применять там, где она нужна.
Об этом наш курс «Искусство и креативное мышление»
СЕГОДНЯ — СТАРТ!
🌿 Записаться на курс 🌿
Скидка 20% действует последний день. Присоединяйтесь к нашему невероятно интересному комьюнити творческих людей, которые заинтересованы в собственном развитии. С вами на курсе будут художники, фотографы, маркетологи, предприниматели, стилисты. Мы создали отдельную ветку в чате для нетворкинга🧡
Впереди девять (у расширенного тарифа — 12) лекций. Будем разбираться, как видеть структуру за любым визуалом, считывать контекст и эпоху и находить собственный визуальный язык. Не ради эрудиции, а чтобы в своей работе каждый раз понимать, почему вы делаете именно так, и уметь это объяснить.
Дожидаемся всех доходящих и начинаем!)
Вильгельм Хаммерсхёй. Слышали о таком?
Однажды собрали выставку, где работы этого датчанина висели рядом с американскими минималистами — Агнес Мартин, Анни Альберс, Робертом Мэнголдом. В соседстве стало очевидно, что американцы продолжили то, что сформулировали ещё за 50 лет до них.
Хаммерсхёй всю жизнь писал одно и то же: комнаты собственной квартиры в Копенгагене. Приглушённые палитры, пустота как ценность, спокойный рассеянный свет, интерьер, в котором важнее воздух, чем предметы — всё это он собрал в цельную эстетическую систему.
То, что мы сегодня называем скандинавским минимализмом, «тихой роскошью», эстетикой Muji или Apple, во многом было сформулировано художником в копенгагенской квартире больше 100 лет назад.
Эта история хорошо показывает простую вещь: почти всё, что сегодня работает в визуале, уже когда-то было придумано. Нужно только уметь это находить и видеть.
И в этом вся разница. Можно бесконечно догонять тренды и пытаться угадать, что сработает. А можно научиться смотреть на визуал так, чтобы считывать формулу — и переносить её в свои проекты. Не копировать, а понимать механику и применять там, где она нужна.
Об этом наш курс «Искусство и креативное мышление»
СЕГОДНЯ — СТАРТ!
Скидка 20% действует последний день. Присоединяйтесь к нашему невероятно интересному комьюнити творческих людей, которые заинтересованы в собственном развитии. С вами на курсе будут художники, фотографы, маркетологи, предприниматели, стилисты. Мы создали отдельную ветку в чате для нетворкинга
Впереди девять (у расширенного тарифа — 12) лекций. Будем разбираться, как видеть структуру за любым визуалом, считывать контекст и эпоху и находить собственный визуальный язык. Не ради эрудиции, а чтобы в своей работе каждый раз понимать, почему вы делаете именно так, и уметь это объяснить.
Дожидаемся всех доходящих и начинаем!)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤21🔥8🤩1
Не так давно была на премьере спектакля «Преступление и наказание» от театра «Озеро». Он был создан специально к обновлению списка проекта «РБК Визионеры» 🤍
«РБК Визионеры» — библиотека людей и идей, которые меняют мир. Каждый май она пополняется новыми именами, а в течение всего года выстраивается событийная программа с героями проекта. В этом году — 39 имен в 8 категориях, от культуры и гастрономии до импакт-бизнеса и красоты и здоровья.
Например, в этом году в список попала команда «Выкса фестиваля», чему я очень радуюсь!
Выкса — маленький город, где находится первый и самый большой стрит-арт Эрика Булатова. И, быть может, самая красивая инсталляция уличного художника Тимофея Ради «Все это не сон».
Фестиваль проходит уже 15 лет, и за это время неприметный индустриальный город превратился в важную точку на арт-карте страны.
Мне нравится, что фестиваль работает не просто с самыми разными формами современного искусства, но и делает его понятным. Участники фестиваля и горожане — активные участники и соавторы мероприятия. Как показывает время, такая работа над отношениями между зрителями и искусством дает свои плоды.
С другими «Визионерами», пополнившими список в этом году, можно познакомиться по ссылке
OP-POP-ART в МАХ
«РБК Визионеры» — библиотека людей и идей, которые меняют мир. Каждый май она пополняется новыми именами, а в течение всего года выстраивается событийная программа с героями проекта. В этом году — 39 имен в 8 категориях, от культуры и гастрономии до импакт-бизнеса и красоты и здоровья.
Например, в этом году в список попала команда «Выкса фестиваля», чему я очень радуюсь!
Выкса — маленький город, где находится первый и самый большой стрит-арт Эрика Булатова. И, быть может, самая красивая инсталляция уличного художника Тимофея Ради «Все это не сон».
Фестиваль проходит уже 15 лет, и за это время неприметный индустриальный город превратился в важную точку на арт-карте страны.
Мне нравится, что фестиваль работает не просто с самыми разными формами современного искусства, но и делает его понятным. Участники фестиваля и горожане — активные участники и соавторы мероприятия. Как показывает время, такая работа над отношениями между зрителями и искусством дает свои плоды.
С другими «Визионерами», пополнившими список в этом году, можно познакомиться по ссылке
OP-POP-ART в МАХ
❤26🔥7👏3💔1