Родоначальник минимализма, о котором мало кто знает
Вильгельм Хаммерсхёй. Слышали о таком?
Однажды собрали выставку, где работы этого датчанина висели рядом с американскими минималистами — Агнес Мартин, Анни Альберс, Робертом Мэнголдом. В соседстве стало очевидно, что американцы продолжили то, что сформулировали ещё за 50 лет до них.
Хаммерсхёй всю жизнь писал одно и то же: комнаты собственной квартиры в Копенгагене. Приглушённые палитры, пустота как ценность, спокойный рассеянный свет, интерьер, в котором важнее воздух, чем предметы — всё это он собрал в цельную эстетическую систему.
То, что мы сегодня называем скандинавским минимализмом, «тихой роскошью», эстетикой Muji или Apple, во многом было сформулировано художником в копенгагенской квартире больше 100 лет назад.
Эта история хорошо показывает простую вещь: почти всё, что сегодня работает в визуале, уже когда-то было придумано. Нужно только уметь это находить и видеть.
И в этом вся разница. Можно бесконечно догонять тренды и пытаться угадать, что сработает. А можно научиться смотреть на визуал так, чтобы считывать формулу — и переносить её в свои проекты. Не копировать, а понимать механику и применять там, где она нужна.
Об этом наш курс «Искусство и креативное мышление»
СЕГОДНЯ — СТАРТ!
🌿 Записаться на курс 🌿
Скидка 20% действует последний день. Присоединяйтесь к нашему невероятно интересному комьюнити творческих людей, которые заинтересованы в собственном развитии. С вами на курсе будут художники, фотографы, маркетологи, предприниматели, стилисты. Мы создали отдельную ветку в чате для нетворкинга🧡
Впереди девять (у расширенного тарифа — 12) лекций. Будем разбираться, как видеть структуру за любым визуалом, считывать контекст и эпоху и находить собственный визуальный язык. Не ради эрудиции, а чтобы в своей работе каждый раз понимать, почему вы делаете именно так, и уметь это объяснить.
Дожидаемся всех доходящих и начинаем!)
Вильгельм Хаммерсхёй. Слышали о таком?
Однажды собрали выставку, где работы этого датчанина висели рядом с американскими минималистами — Агнес Мартин, Анни Альберс, Робертом Мэнголдом. В соседстве стало очевидно, что американцы продолжили то, что сформулировали ещё за 50 лет до них.
Хаммерсхёй всю жизнь писал одно и то же: комнаты собственной квартиры в Копенгагене. Приглушённые палитры, пустота как ценность, спокойный рассеянный свет, интерьер, в котором важнее воздух, чем предметы — всё это он собрал в цельную эстетическую систему.
То, что мы сегодня называем скандинавским минимализмом, «тихой роскошью», эстетикой Muji или Apple, во многом было сформулировано художником в копенгагенской квартире больше 100 лет назад.
Эта история хорошо показывает простую вещь: почти всё, что сегодня работает в визуале, уже когда-то было придумано. Нужно только уметь это находить и видеть.
И в этом вся разница. Можно бесконечно догонять тренды и пытаться угадать, что сработает. А можно научиться смотреть на визуал так, чтобы считывать формулу — и переносить её в свои проекты. Не копировать, а понимать механику и применять там, где она нужна.
Об этом наш курс «Искусство и креативное мышление»
СЕГОДНЯ — СТАРТ!
Скидка 20% действует последний день. Присоединяйтесь к нашему невероятно интересному комьюнити творческих людей, которые заинтересованы в собственном развитии. С вами на курсе будут художники, фотографы, маркетологи, предприниматели, стилисты. Мы создали отдельную ветку в чате для нетворкинга
Впереди девять (у расширенного тарифа — 12) лекций. Будем разбираться, как видеть структуру за любым визуалом, считывать контекст и эпоху и находить собственный визуальный язык. Не ради эрудиции, а чтобы в своей работе каждый раз понимать, почему вы делаете именно так, и уметь это объяснить.
Дожидаемся всех доходящих и начинаем!)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤21🔥8🤩1
Не так давно была на премьере спектакля «Преступление и наказание» от театра «Озеро». Он был создан специально к обновлению списка проекта «РБК Визионеры» 🤍
«РБК Визионеры» — библиотека людей и идей, которые меняют мир. Каждый май она пополняется новыми именами, а в течение всего года выстраивается событийная программа с героями проекта. В этом году — 39 имен в 8 категориях, от культуры и гастрономии до импакт-бизнеса и красоты и здоровья.
Например, в этом году в список попала команда «Выкса фестиваля», чему я очень радуюсь!
Выкса — маленький город, где находится первый и самый большой стрит-арт Эрика Булатова. И, быть может, самая красивая инсталляция уличного художника Тимофея Ради «Все это не сон».
Фестиваль проходит уже 15 лет, и за это время неприметный индустриальный город превратился в важную точку на арт-карте страны.
Мне нравится, что фестиваль работает не просто с самыми разными формами современного искусства, но и делает его понятным. Участники фестиваля и горожане — активные участники и соавторы мероприятия. Как показывает время, такая работа над отношениями между зрителями и искусством дает свои плоды.
С другими «Визионерами», пополнившими список в этом году, можно познакомиться по ссылке
OP-POP-ART в МАХ
«РБК Визионеры» — библиотека людей и идей, которые меняют мир. Каждый май она пополняется новыми именами, а в течение всего года выстраивается событийная программа с героями проекта. В этом году — 39 имен в 8 категориях, от культуры и гастрономии до импакт-бизнеса и красоты и здоровья.
Например, в этом году в список попала команда «Выкса фестиваля», чему я очень радуюсь!
Выкса — маленький город, где находится первый и самый большой стрит-арт Эрика Булатова. И, быть может, самая красивая инсталляция уличного художника Тимофея Ради «Все это не сон».
Фестиваль проходит уже 15 лет, и за это время неприметный индустриальный город превратился в важную точку на арт-карте страны.
Мне нравится, что фестиваль работает не просто с самыми разными формами современного искусства, но и делает его понятным. Участники фестиваля и горожане — активные участники и соавторы мероприятия. Как показывает время, такая работа над отношениями между зрителями и искусством дает свои плоды.
С другими «Визионерами», пополнившими список в этом году, можно познакомиться по ссылке
OP-POP-ART в МАХ
❤26🔥7👏3💔1
Пока я готовлю для вас рассказ о новой выставке «Звучание космоса» в моей Галерее, делюсь размышлениями коллег и благодарю за внимание к Зенону Комиссаренко, чьё имя так долго незаслуженно находилось в тени.
❤11🔥4👍1💔1
Forwarded from Парнасский пересмешник (Александр Радаев)
Посмертная судьба художника редко решается им самим. Ее решают те, кто остается после: наследник, ученик, галерист, душеприказчик, человек, который соберет разрозненные работы, разложит их по годам и десятилетиями будет терпеливо напоминать миру это имя. У Зенона Комиссаренко (1891-1980) такого человека рядом не оказалось. И вышло так, что почти девяносто прожитых лет, целая эпоха, уместившаяся в одну биографию, растворились едва ли не бесследно, в стороне от музеев и коллекционеров. Сегодня эту тишину нарушает Анастасия Постригай, собравшая и показавшая коллекцию его акварелей в своей галерее в Cube Moscow.
Биография Комиссаренко плотнее иной музейной экспозиции. Сын симферопольского маляра, приехал в Москву и попал в ученики к Малевичу, Татлину и Павлу Кузнецову, вышел из ВХУТЕМАСа монументалистом. В начале двадцатых примкнул к проекционистам Никритина, стоял рядом с Лабасом и Тышлером на Первой русской выставке в Берлине 1922 года. Потом его увело в кино: в 1923 он с однокашниками открыл первую в стране экспериментальную мастерскую мультипликации и стал одним из тех, с кого началась советская анимация.
Живописи его я не видел, говорить не стану. Но и по одним акварелям проступает что-то странное. Его абстракция независима и ни на кого не оперта, в ней узнается ранний нонконформизм, еще до того как течение обрело имя, и вместе с тем читаются словно бы космистские мотивы. В 1924 он был среди создателей «Межпланетной революции», одной из первых космических лент русской анимации, а полвека спустя писал «Сполохи», северное сияние, разлитое по бумаге. Между этими двумя весомыми пунктами - большая художественная история, которую пока что некому было описать.
До сих пор не нашлось исследователя, который всерьез разобрал бы его мотивы, сюжеты, манеру. Искусствоведение прошло мимо так же спокойно, как когда-то прошли коллекционеры. Работы разошлись по рукам, большая часть не сохранилась вовсе или пока не известна. Не только к мультипликаторам, ко многим творцам тогда относились походя, а их труд пропадал без сожалений. От человека, который учился у Малевича, и не просто видел весь русский авангард на расстоянии вытянутой руки, а сам был в его кругу, осталось до обидного мало. Комиссаренко дожил почти до перестройки и едва не исчез в собственной стране без следа, даже толком не сохранилось его фотокарточек, не говоря о каталогах и списках работ. Так исчезают имена, которые некому повторить.
Биография Комиссаренко плотнее иной музейной экспозиции. Сын симферопольского маляра, приехал в Москву и попал в ученики к Малевичу, Татлину и Павлу Кузнецову, вышел из ВХУТЕМАСа монументалистом. В начале двадцатых примкнул к проекционистам Никритина, стоял рядом с Лабасом и Тышлером на Первой русской выставке в Берлине 1922 года. Потом его увело в кино: в 1923 он с однокашниками открыл первую в стране экспериментальную мастерскую мультипликации и стал одним из тех, с кого началась советская анимация.
Живописи его я не видел, говорить не стану. Но и по одним акварелям проступает что-то странное. Его абстракция независима и ни на кого не оперта, в ней узнается ранний нонконформизм, еще до того как течение обрело имя, и вместе с тем читаются словно бы космистские мотивы. В 1924 он был среди создателей «Межпланетной революции», одной из первых космических лент русской анимации, а полвека спустя писал «Сполохи», северное сияние, разлитое по бумаге. Между этими двумя весомыми пунктами - большая художественная история, которую пока что некому было описать.
До сих пор не нашлось исследователя, который всерьез разобрал бы его мотивы, сюжеты, манеру. Искусствоведение прошло мимо так же спокойно, как когда-то прошли коллекционеры. Работы разошлись по рукам, большая часть не сохранилась вовсе или пока не известна. Не только к мультипликаторам, ко многим творцам тогда относились походя, а их труд пропадал без сожалений. От человека, который учился у Малевича, и не просто видел весь русский авангард на расстоянии вытянутой руки, а сам был в его кругу, осталось до обидного мало. Комиссаренко дожил почти до перестройки и едва не исчез в собственной стране без следа, даже толком не сохранилось его фотокарточек, не говоря о каталогах и списках работ. Так исчезают имена, которые некому повторить.
❤40🔥14💔9👏6👍1🤩1
Его строили 23 года
Потратили свыше $1 млрд.
И теперь этот «подарок миру» стремятся увидеть тысячи людей
Речь о Большом Египетском музее. И когда начинаешь читать факты о нем, захватывает дух!
Наш арт-тур в Каир родился как раз из желания посетить это место, и отклик оказался настолько большим, что мы открыли ещё одну группу в ноябре, сейчас в неё идет активный набор.
👉 Скачать программу арт-тура в Каир
21-25 ноября
Вы остановитесь в районе Замалек. Это самый зелёный и арт-ориентированный район Каира. Колониальные особняки, ар-деко, концепт-сторы Nomad и The Nest с египетским дизайном и керамикой.
За пять дней успеете погрузиться в 5 эпох. Локаций будет множество: зайдете внутрь Ломаной и Красной пирамид в Дахшуре, спуститесь в подземные галереи Серапеума, встретите рассвет у Сфинкса и попадете в музей Гайера-Андерсона, куда редко ступает нога массового туриста.
Под знакомство с музеем мы заложили достаточно времени. Ещё бы: он огромен, площадью как два Лувра или 70 футбольных полей. Это самый большой музей на планете, целиком посвящённый одной цивилизации.
Всё организовано так, чтобы вы просто наслаждались. Искусствовед и продюсер поездки Анна Кудя будет рядом на протяжении всего маршрута, чтобы путешествие прошло безупречно.
Присоединяйтесь, чтобы оказаться в самом сердце культурного ренессанса Египта.
Места в группе ограничены, бронируются заранее🤎
Потратили свыше $1 млрд.
И теперь этот «подарок миру» стремятся увидеть тысячи людей
Речь о Большом Египетском музее. И когда начинаешь читать факты о нем, захватывает дух!
Наш арт-тур в Каир родился как раз из желания посетить это место, и отклик оказался настолько большим, что мы открыли ещё одну группу в ноябре, сейчас в неё идет активный набор.
👉 Скачать программу арт-тура в Каир
21-25 ноября
Вы остановитесь в районе Замалек. Это самый зелёный и арт-ориентированный район Каира. Колониальные особняки, ар-деко, концепт-сторы Nomad и The Nest с египетским дизайном и керамикой.
За пять дней успеете погрузиться в 5 эпох. Локаций будет множество: зайдете внутрь Ломаной и Красной пирамид в Дахшуре, спуститесь в подземные галереи Серапеума, встретите рассвет у Сфинкса и попадете в музей Гайера-Андерсона, куда редко ступает нога массового туриста.
Под знакомство с музеем мы заложили достаточно времени. Ещё бы: он огромен, площадью как два Лувра или 70 футбольных полей. Это самый большой музей на планете, целиком посвящённый одной цивилизации.
Всё организовано так, чтобы вы просто наслаждались. Искусствовед и продюсер поездки Анна Кудя будет рядом на протяжении всего маршрута, чтобы путешествие прошло безупречно.
Присоединяйтесь, чтобы оказаться в самом сердце культурного ренессанса Египта.
Места в группе ограничены, бронируются заранее🤎
❤34🔥19🤩3💔2