Кто вообще приходит учиться на искусствоведа?

Вам отвечают студентки Академии😅👆

Разные бэкграунды, разный возраст, разное количество свободного времени. У кого-то семилетний сын идёт в первый класс, у кого-то полная занятость на работе. И знаете, что их объединяет? Никто из них «не успевает идеально». И это, оказывается, нормально!)

Мы записали несколько живых разговоров с нашими студентками на оффлайн-встрече в эти выходные. Напоминаю: обучение идёт онлайн! Встречи в Москве — приятное дополнение. Советую посмотреть видео, потому что в них есть то, что текстом не передать: горящие глаза.

Мне очень понравился момент, где одна из героинь признается, что иногда прослушивает все лекции за неделю вперёд и потом думает: «И что мне теперь делать? Хочется ещё»))

Вот это «хочется ещё» — наверное, главное, что даёт Академия. Не просто диплом искусствоведа и прочную базу по истории искусства. А особое чувство, когда знакомая картина вдруг начинает играть новыми красками, когда ты можешь рассказать о Вермеере или о «Помпеях» так, что слушают затаив дыхание. Когда вокруг появляются люди на одной волне с тобой. Когда ты сам становишься интереснее — и себе, и близким.

И сейчас как раз самое время сделать этот шаг⤵️

Скачайте программу Академии, чтобы узнать подробности

🌼 Все, что вы видите на этих фото, сделано из стекла!

И чтобы поднять градус впечатления, вот факт: создано это в 19 веке вручную, двумя людьми, и до сих пор никто не может толком повторить их технологию.

Речь о Леопольде и Рудольфе Блашка, отце и сыне, стеклодувах из местечка под Дрезденом. Семейная легенда возводит их ремесло аж к венецианским мастерам 15 века. Поначалу они делали стеклянные глаза и торговали по почтовым каталогам стеклянными моделями морских беспозвоночных — медузами, осьминогами, актиниями.

А потом случилось вот что. Профессор Гарварда Джордж Гудейл искал способ показывать студентам растения. Гербарий для этого годится плохо: цветок при сушке выцветает и сплющивается. Воск и папье-маше Гудейл считал слишком грубыми. И тут он увидел в Музее сравнительной зоологии стеклянных медуз Блашка — и понял, что нашел своих людей.

Он поехал в Германию уговаривать их, согласие дали неохотно. Первая партия моделей пострадала на таможне в Нью-Йорке, но даже осколки впечатлили Гудейла настолько, что он мигом нашёл спонсоров. В 1890 году Блашка подписали с Гарвардом контракт на 10 лет и стали делать только цветы!

Всё в этой истории удивляет:
— Всего Блашка сделали 4300 моделей, около 780 видов растений. Гудейл изначально надеялся получить штук 50.

— Один ботаник в 1894 году решил проверить точность под микроскопом. Взял около 2500 отдельных бутонов, у каждого — пестики и тычинки на своих местах. Причем детали с обратной, невидимой зрителю стороны были выполнены так же дотошно.

— Внутри каждой модели — медный каркас-скелет. На проволоку разного сечения, как бусины, нанизывали стеклянные трубочки. В одном объекте использовали два типа стекла тремя разными способами.

— Бархатистую поверхность некоторых листьев Блашка делали из хлопковых волокон, которые «напыляли» на смазанное клеем стекло.

Причем важно: цвет заложен в самом стекле! Цветы не расписывали поверх. Но какая богатая палитра, посмотрите. Рудольф годами экспериментировал с красителями, добавлял в эмали свинец и калий, чтобы понизить температуру плавления.

Ну и самое поразительное. Цветы делали не как произведения искусства, а как учебное пособие. И они до сих пор работают по назначению. Подходишь к стеклянному цветку яблони — и не веришь глазам. Один реставратор рассказывал, как шел с женой по улице, заглянул в чужой двор, увидел коровяк — и поразился, насколько модель Блашка близка к живому растению.

Сейчас тоже есть художники, создающие потрясающие цветы из стекла. Например, Лилла Табассо. Она, кстати, считает работы Блашка эталоном для себя. А в прошлом году в моей галерее проходила выставка «Травы», где мы показывали гиперреалистичные стеклянные цветочные композиции Анастасии Прибельской.

Такой вот день красоты у нас с вами сегодня, спасибо рубрике #сюжетнедели

☺️ Почему девушки на этих картинах такие счастливые?

Просто у них есть возможность учиться!

Удивительно, правда?)) В наше время каждый человек хотя бы раз в жизни думает: «Вот бы уроки / пары отменили». За это время можно сделать столько дел! Выспаться. Прочесть несколько страниц любимой книги.

В 18 веке дело обстояло по-другому, особенно для девочек. Никаких учебных заведений: ни школ, ни колледжей, ни университетов. Поэтому образование было редким подарком.

Но в 1764 году произошло невероятное: императрица Екатерина II основала Смольный институт благородных девиц. Там девушки не только изучали науки, но и занимались творчеством: пели, танцевали, играли на музыкальных инструментах и участвовали в спектаклях. А еще бывали на светских приемах.

Посмотрите на портреты смолянок. Сколько в них гордости и радости! Они будто говорят: «Мы учимся, занимаемся творчеством и общаемся с невероятными людьми. У нас прекрасная жизнь!»

Такую уверенность в себе дает только образование. Особенно, если оно приносит удовольствие и позволяет вам раскрыть свои способности. Я всегда говорю, что лучшая профессия для девушки — искусствовед. Женщины, которые владеют этой профессией, получают особый статус в обществе: к ним относятся с вниманием, они выделяются в компании, с ними интересно в любой ситуации.