🌼 Все, что вы видите на этих фото, сделано из стекла!

И чтобы поднять градус впечатления, вот факт: создано это в 19 веке вручную, двумя людьми, и до сих пор никто не может толком повторить их технологию.

Речь о Леопольде и Рудольфе Блашка, отце и сыне, стеклодувах из местечка под Дрезденом. Семейная легенда возводит их ремесло аж к венецианским мастерам 15 века. Поначалу они делали стеклянные глаза и торговали по почтовым каталогам стеклянными моделями морских беспозвоночных — медузами, осьминогами, актиниями.

А потом случилось вот что. Профессор Гарварда Джордж Гудейл искал способ показывать студентам растения. Гербарий для этого годится плохо: цветок при сушке выцветает и сплющивается. Воск и папье-маше Гудейл считал слишком грубыми. И тут он увидел в Музее сравнительной зоологии стеклянных медуз Блашка — и понял, что нашел своих людей.

Он поехал в Германию уговаривать их, согласие дали неохотно. Первая партия моделей пострадала на таможне в Нью-Йорке, но даже осколки впечатлили Гудейла настолько, что он мигом нашёл спонсоров. В 1890 году Блашка подписали с Гарвардом контракт на 10 лет и стали делать только цветы!

Всё в этой истории удивляет:
— Всего Блашка сделали 4300 моделей, около 780 видов растений. Гудейл изначально надеялся получить штук 50.

— Один ботаник в 1894 году решил проверить точность под микроскопом. Взял около 2500 отдельных бутонов, у каждого — пестики и тычинки на своих местах. Причем детали с обратной, невидимой зрителю стороны были выполнены так же дотошно.

— Внутри каждой модели — медный каркас-скелет. На проволоку разного сечения, как бусины, нанизывали стеклянные трубочки. В одном объекте использовали два типа стекла тремя разными способами.

— Бархатистую поверхность некоторых листьев Блашка делали из хлопковых волокон, которые «напыляли» на смазанное клеем стекло.

Причем важно: цвет заложен в самом стекле! Цветы не расписывали поверх. Но какая богатая палитра, посмотрите. Рудольф годами экспериментировал с красителями, добавлял в эмали свинец и калий, чтобы понизить температуру плавления.

Ну и самое поразительное. Цветы делали не как произведения искусства, а как учебное пособие. И они до сих пор работают по назначению. Подходишь к стеклянному цветку яблони — и не веришь глазам. Один реставратор рассказывал, как шел с женой по улице, заглянул в чужой двор, увидел коровяк — и поразился, насколько модель Блашка близка к живому растению.

Сейчас тоже есть художники, создающие потрясающие цветы из стекла. Например, Лилла Табассо. Она, кстати, считает работы Блашка эталоном для себя. А в прошлом году в моей галерее проходила выставка «Травы», где мы показывали гиперреалистичные стеклянные цветочные композиции Анастасии Прибельской.

Такой вот день красоты у нас с вами сегодня, спасибо рубрике #сюжетнедели

☺️ Почему девушки на этих картинах такие счастливые?

Просто у них есть возможность учиться!

Удивительно, правда?)) В наше время каждый человек хотя бы раз в жизни думает: «Вот бы уроки / пары отменили». За это время можно сделать столько дел! Выспаться. Прочесть несколько страниц любимой книги.

В 18 веке дело обстояло по-другому, особенно для девочек. Никаких учебных заведений: ни школ, ни колледжей, ни университетов. Поэтому образование было редким подарком.

Но в 1764 году произошло невероятное: императрица Екатерина II основала Смольный институт благородных девиц. Там девушки не только изучали науки, но и занимались творчеством: пели, танцевали, играли на музыкальных инструментах и участвовали в спектаклях. А еще бывали на светских приемах.

Посмотрите на портреты смолянок. Сколько в них гордости и радости! Они будто говорят: «Мы учимся, занимаемся творчеством и общаемся с невероятными людьми. У нас прекрасная жизнь!»

Такую уверенность в себе дает только образование. Особенно, если оно приносит удовольствие и позволяет вам раскрыть свои способности. Я всегда говорю, что лучшая профессия для девушки — искусствовед. Женщины, которые владеют этой профессией, получают особый статус в обществе: к ним относятся с вниманием, они выделяются в компании, с ними интересно в любой ситуации.

🎉 Встречайте победителей грантов Академии OP-POP-ART!

Последние дни я провела за чтением ваших мотивационных писем. Спасибо за каждую историю, за вашу искренность и доверие! Уже традиционно мы с членами жюри не можем ограничиться тремя победителями. В прошлый раз вместо обещанных трёх, их было четыре. А в этот…

Сразу пять победительниц, и каждая пришла к искусству своим, глубоко личным путём: через интерьеры, музей, коллекционирование, материнство и любовь к родной культуре. Знакомьтесь:

👏 Елена Зинчак

Лингвист-переводчик, магистр менеджмента и руководитель направления «Декорирование интерьеров» в НИУ ВШЭ, Нижний Новгород. Искусство вошло в её жизнь не через лекции, а через работу с пространством, цветом и композицией. Сегодня Елена коллекционирует работы современных художников, следит за Миланской неделей дизайна, но чувствует, что ей не хватает системы. Цель Елены: стать осмысленным проводником в мир искусства для сотен слушателей своих программ и превратить личную страсть в профессиональную глубину.

👏 Оксана Леонова

Для Оксаны искусство — это смыслы, радость и опора. Она давно мечтала системно учиться, но всё откладывала. А когда в этом году наконец решилась, в семью пришло тяжёлое испытание: болезнь... Сейчас первый шок позади, идёт лечение, и мечта получить диплом именно в Академии OP-POP-ART, чью атмосферу она так ценит, не угасла. Всё получится!

👏 Елена Городецкая

Методист и экскурсовод Музея истории города Хабаровска, филолог, которая когда-то не имела отношения к музейной сфере. За два года Елена прошла путь от новичка до куратора выставок, училась в Русском музее на собственные сбережения, но остро ощущает нехватку искусствоведческих знаний. Мечта Елены: помогать дальневосточным художникам доносить ценность своего творчества до зрителей, а посетителям — видеть красоту там, где они раньше проходили мимо.

👏 Мария Моро

Арт-дилер из Махачкалы, Дагестан. Мария убеждена: искусство способно объединять культуры и поколения. С декабря прошлого года она помогает коллекционерам по всей стране открывать имена и произведения дагестанских художников. Но чтобы стать настоящим проводником между художником и зрителем, Марии нужна глубокая академическая база. Она готова много работать, чтобы мир узнал о богатстве искусства её родного региона.

👏 Анастасия Гончарук

Менеджер социально-культурной сферы и маркетолог из Тюмени. Ещё студенткой она плакала на лекции о «Пьете» Микеланджело, а спустя годы стояла перед ней вживую. В декрете, под монотонную глажку пелёнок, Анастасия слушала вебинары OP-POP-ART, а потом растила дочь на искусстве — с играми, Третьяковкой и методиками, которые помогли девочке искренне полюбить прекрасное. Сейчас, несмотря на непростые обстоятельства, Анастасия хочет сама получить профильный диплом и превратить многолетнее увлечение в просветительские проекты для других.

Девушки, я вас поздравляю вас от всего сердца! Спасибо за смелость, за доверие и за любовь к прекрасному, которая ведёт вас — каждую своей дорогой. Встретимся в Академии ❤️

💌 Со всеми призёрами, получившими 50% и 35% от стоимости обучения, мы свяжемся в ближайшее время в индивидуальном порядке — пожалуйста, будьте на связи и проверяйте сообщения! Вы прекрасны!

Ниже кнопка для тех, кто пока с Академией не знаком и участие в конкурсе не принимал:
❄️ СКАЧАТЬ ПРОГРАММУ АКАДЕМИИ

Внутри все подробности о нашей программе обучения, вплоть до тем каждого урока, поизучайте!)