В Венеции произошло событие, которое уже называют историческим
В Галерее академии (главном музее венецианской живописи) впервые за всю историю открылась персональная выставка живой женщины-художника.
Речь про Марину Абрамович.
В этом году «бабушке» перформанса 80 лет, в честь чего музей сделал то, чего не делал никогда до этого:
Во-первых, впустил в свои стены современную художницу.
А во-вторых, позволил ей показать свои произведения прямо в постоянной экспозиции, рядом с Тицианом и Беллини.
Для Абрамович Венеция — место особое. На открытии она вспомнила, как в 14 лет впервые приехала сюда из коммунистической Югославии. Выйдя на перрон вокзала Санта-Лючия, Марина расплакалась от красоты.
Позже, в 1997 году именно здесь, на Венецианской биеннале, художница получила «Золотого льва» за перформанс «Балканское барокко» , и стала первой женщиной в истории этой премии.
И вот, теперь её впустила Галерея академии. На выставке «Трансформирующая энергия» можно увидеть культовые перформансы Абрамович, а ещё за-мед-лить-ся.
Художница активно приглашает зрителя к соучастию:
«Обычно я выступаю, а люди смотрят, — говорит она. — Но я поняла: зритель должен стать частью этого, пережить свой личный опыт».
Единственное важное условие: дать себе время, не торопиться, не фотографировать сразу, а прожить момент.
Для этого в залах есть «вспомогательные объекты»: наушники для изоляции от шума, каменные кровати, стулья с встроенными кристаллами. На маленьких экранах аватар Марины показывает, как правильно со всем этим взаимодействовать.
И самое классное: эта выставка Абрамович включена в программу нашего арт-тура в Венецию♥️♥️♥️ 22–26 сентября.
Узнать все детали о путешествии вы можете ПО ССЫЛКЕ <<<
Вместе с искусствоведом Маргаритой Максименко вы посетите ключевые локации Венецианской биеннале этого года, посетите Музей Пегги Гуггенхайм, прогуляетесь по легендарным каналам. Мест осталось немного. И важно: тур подойдет тем, у кого уже есть виза, и тем, кто живет в Европе. Ждём вас в группе!
В Галерее академии (главном музее венецианской живописи) впервые за всю историю открылась персональная выставка живой женщины-художника.
Речь про Марину Абрамович.
В этом году «бабушке» перформанса 80 лет, в честь чего музей сделал то, чего не делал никогда до этого:
Во-первых, впустил в свои стены современную художницу.
А во-вторых, позволил ей показать свои произведения прямо в постоянной экспозиции, рядом с Тицианом и Беллини.
Для Абрамович Венеция — место особое. На открытии она вспомнила, как в 14 лет впервые приехала сюда из коммунистической Югославии. Выйдя на перрон вокзала Санта-Лючия, Марина расплакалась от красоты.
Позже, в 1997 году именно здесь, на Венецианской биеннале, художница получила «Золотого льва» за перформанс «Балканское барокко» , и стала первой женщиной в истории этой премии.
И вот, теперь её впустила Галерея академии. На выставке «Трансформирующая энергия» можно увидеть культовые перформансы Абрамович, а ещё за-мед-лить-ся.
Художница активно приглашает зрителя к соучастию:
«Обычно я выступаю, а люди смотрят, — говорит она. — Но я поняла: зритель должен стать частью этого, пережить свой личный опыт».
Единственное важное условие: дать себе время, не торопиться, не фотографировать сразу, а прожить момент.
Для этого в залах есть «вспомогательные объекты»: наушники для изоляции от шума, каменные кровати, стулья с встроенными кристаллами. На маленьких экранах аватар Марины показывает, как правильно со всем этим взаимодействовать.
И самое классное: эта выставка Абрамович включена в программу нашего арт-тура в Венецию♥️♥️♥️ 22–26 сентября.
Узнать все детали о путешествии вы можете ПО ССЫЛКЕ <<<
Вместе с искусствоведом Маргаритой Максименко вы посетите ключевые локации Венецианской биеннале этого года, посетите Музей Пегги Гуггенхайм, прогуляетесь по легендарным каналам. Мест осталось немного. И важно: тур подойдет тем, у кого уже есть виза, и тем, кто живет в Европе. Ждём вас в группе!
❤38🔥24👍3👏2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Героиня видео выше:
— Училась в Академии долго, брала перерыв, но не сдалась и дошла до конца.
— Не меняла профессию, и не стремилась к этому, изначально ставила цель: систематизировать знания об искусстве.
— Цели добилась, и теперь осмысленно ходит в музеи, причем всегда не одна: с друзьями, и даже с младшей дочерью 🥹❤️
Повторюсь: все приходят с разными мотивами и возможностями. И мы даём возможность пройти весь путь в Академии в том темпе, который комфортен вам. Лекции и вебинары можно смотреть в записи, мы не третируем домашками и дедлайнами. Для меня всегда это было важно.
Финальное напоминание: поступление в Академию закрывается❤️ Принимайте решение и жмите на ссылку ниже, если откладывали.
🌿 Отправить заявку и успеть попасть в группу
Через год увидимся на выпускном!
— Училась в Академии долго, брала перерыв, но не сдалась и дошла до конца.
— Не меняла профессию, и не стремилась к этому, изначально ставила цель: систематизировать знания об искусстве.
— Цели добилась, и теперь осмысленно ходит в музеи, причем всегда не одна: с друзьями, и даже с младшей дочерью 🥹❤️
Повторюсь: все приходят с разными мотивами и возможностями. И мы даём возможность пройти весь путь в Академии в том темпе, который комфортен вам. Лекции и вебинары можно смотреть в записи, мы не третируем домашками и дедлайнами. Для меня всегда это было важно.
Финальное напоминание: поступление в Академию закрывается❤️ Принимайте решение и жмите на ссылку ниже, если откладывали.
Через год увидимся на выпускном!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤37🔥9🎉6👏5👍1
А вы уже были на выставке Шехтеля?
В Музее архитектуры сейчас очень популярна выставка одного из моих самых любимых архитекторов: «Фёдор Шехтель. Грёзы русского модерна».
100 лет назад его не стало, 150 лет назад началась его карьера.
Выставка раскрывает приёмы и принципы Шехтеля через 8 разделов. Получилось невероятно содержательно, потому что за основу взяты 40+ лет исследований научного сотрудника музея Людмилы Сайгиной. К сожалению, она не дожила до открытия.
Мне было невероятно интересно. Кураторы показывают как Шехтель мыслил, откуда брал образы, как собирал здание из отдельных объемов.
Начинается всё с театра. И многих этот факт удивляет: ведь Шехтель не получил законченного архитектурного образования (его даже отчислили из училища за непосещение занятий!).
Он рисовал афиши, меню и виньетки, оформлял народные гуляния, учился вести зрителя через пространство и управлять его эмоциями. Отсюда и особенность его домов: они рассказывают истории.
Особняк Рябушинского — моё самоё любимое здание в Москве💔Так приятно было увидеть эскизы его интерьеров и невероятно красивого мозаичного цветочного фриза.
Шехтель продумывал всё до мелочей: от общей композиции здания до дверных ручек, ограды и узора обоев. И я как человек делающий ремонт засматривалась на мебель и разные детали интерьеров.
Ну чего стоит только легендарная кровать с химерами из особняка Зинаиды Морозовой. К слову, дамы, интерьеры для неё придумывал Врубель…💅
Тронули последние залы. Шехтель в последние годы жил очень скромно, но не переставал работать и мечтать: об огромной электростанции на Днепре и о маленькой крымской даче для своей семьи, которую так и не построил.
Успеть можно до 4 октября 2026 года. Очень рекомендую не спешить проходить по залам, сопоставляйте эскизы с фотографиями. После на многие здания Москвы станете смотреть совсем иначе.
В Музее архитектуры сейчас очень популярна выставка одного из моих самых любимых архитекторов: «Фёдор Шехтель. Грёзы русского модерна».
100 лет назад его не стало, 150 лет назад началась его карьера.
Выставка раскрывает приёмы и принципы Шехтеля через 8 разделов. Получилось невероятно содержательно, потому что за основу взяты 40+ лет исследований научного сотрудника музея Людмилы Сайгиной. К сожалению, она не дожила до открытия.
Мне было невероятно интересно. Кураторы показывают как Шехтель мыслил, откуда брал образы, как собирал здание из отдельных объемов.
Начинается всё с театра. И многих этот факт удивляет: ведь Шехтель не получил законченного архитектурного образования (его даже отчислили из училища за непосещение занятий!).
Он рисовал афиши, меню и виньетки, оформлял народные гуляния, учился вести зрителя через пространство и управлять его эмоциями. Отсюда и особенность его домов: они рассказывают истории.
Особняк Рябушинского — моё самоё любимое здание в Москве💔Так приятно было увидеть эскизы его интерьеров и невероятно красивого мозаичного цветочного фриза.
Шехтель продумывал всё до мелочей: от общей композиции здания до дверных ручек, ограды и узора обоев. И я как человек делающий ремонт засматривалась на мебель и разные детали интерьеров.
Ну чего стоит только легендарная кровать с химерами из особняка Зинаиды Морозовой. К слову, дамы, интерьеры для неё придумывал Врубель…💅
Тронули последние залы. Шехтель в последние годы жил очень скромно, но не переставал работать и мечтать: об огромной электростанции на Днепре и о маленькой крымской даче для своей семьи, которую так и не построил.
Успеть можно до 4 октября 2026 года. Очень рекомендую не спешить проходить по залам, сопоставляйте эскизы с фотографиями. После на многие здания Москвы станете смотреть совсем иначе.
❤58🔥17👍15👏2
Тема семейного обучения собрала огромный отклик — спасибо, что делились своим опытом! 🤍
Что мне особенно нравится в домашнем формате: мы можем сами выбирать, что изучает ребёнок, и выстраивать программу максимально эффективно под НЕГО.
И вот что важно: эта же опция остаётся и у родителей детей, которые ходят в обычную школу. Свободное время ребёнка всё равно можно наполнять таким контентом, который по кирпичикам будет гармонично выстраивать его личность.
И у меня радостная новость: мы открываем набор в группу в Школу развития личности ребёнка на новый учебный год! ❤️ Подойдёт детям 7-10 лет.
Напомню. Школа развития личности ребёнка — образовательный проект, который мы запустили прошлой осенью. Первый год мы уже отработали. Многие ребята прошли весь 8-месячный курс, и родители видят реальный прогресс, вы можете почитать отзывы 👆
Скачать программу обучения
Внутри подробности о всех модулях, тарифы
Я строила Школу как для своих детей. Это наш самый ответственный проект, потому что мы растим будущее поколение.
Наш метод строится на 4 составляющих:
Цель — развитие мягких навыков (soft skills).
Инструмент — через искусство.
Форма — в увлекательной игре.
Подача — бережно и безопасно, где не страшно ошибаться.
За 8 месяцев обучения в Школе ваш ребёнок: научится распознавать и выражать свои эмоции, договариваться; станет самостоятельнее и организованнее; натренирует критическое и творческое мышление; обретёт уверенность в себе и внутренний стержень.
Главный методолог курса: Татьяна Григорьян, психолог, автор более 20 книг по детско-родительским отношениям и мама двоих детей.
Что мне особенно нравится в домашнем формате: мы можем сами выбирать, что изучает ребёнок, и выстраивать программу максимально эффективно под НЕГО.
И вот что важно: эта же опция остаётся и у родителей детей, которые ходят в обычную школу. Свободное время ребёнка всё равно можно наполнять таким контентом, который по кирпичикам будет гармонично выстраивать его личность.
И у меня радостная новость: мы открываем набор в группу в Школу развития личности ребёнка на новый учебный год! ❤️ Подойдёт детям 7-10 лет.
Напомню. Школа развития личности ребёнка — образовательный проект, который мы запустили прошлой осенью. Первый год мы уже отработали. Многие ребята прошли весь 8-месячный курс, и родители видят реальный прогресс, вы можете почитать отзывы 👆
Скачать программу обучения
Внутри подробности о всех модулях, тарифы
Я строила Школу как для своих детей. Это наш самый ответственный проект, потому что мы растим будущее поколение.
Наш метод строится на 4 составляющих:
Цель — развитие мягких навыков (soft skills).
Инструмент — через искусство.
Форма — в увлекательной игре.
Подача — бережно и безопасно, где не страшно ошибаться.
За 8 месяцев обучения в Школе ваш ребёнок: научится распознавать и выражать свои эмоции, договариваться; станет самостоятельнее и организованнее; натренирует критическое и творческое мышление; обретёт уверенность в себе и внутренний стержень.
Главный методолог курса: Татьяна Григорьян, психолог, автор более 20 книг по детско-родительским отношениям и мама двоих детей.
❤41👍12👏2
Классная выставка в Суздале: «Когда поют соловьи»🪽
Недавно ездили в Суздаль отмечать мамочкин день рождения и я успела заглянуть в МИРА центр на выставку художницы Люси Соловьёвой (LU). Она получилась такой камерной и трогательной, что впечатления остались очень теплые 💛
Если коротко: выставка о том, как за несколько лет у МИРА центра сложились отношения с местными жителями. И про то, что искусство здесь не висит на стене отдельно от людей, а получается из разговоров, знакомств и совместной работы. Далеко ходить не нужно: многое для проекта Люся делала не одна, а вместе с суздальцами.
Я выделила для себя два объекта:
Теплица. Да, самая обычная, из старых деревянных рам и стекла. Но, по мысли куратора, теплица для Суздаля — такой же важный городской мотив, как и луга, монастыри и церкви. Просто они скрыты от глаз прохожих. Внутри растут травы из аптекарского огорода Спасо-Евфимиева монастыря. А ещё звучит звуковая инсталляция, собранная из привычных городских звуков.
Стоишь среди трав, слушаешь Суздаль, и как будто подглядываешь за той жизнью города, которая обычно спрятана за заборами. Мне совсем не хотелось оттуда уходить.
И очень тронула строчка Люси из описания: «Маму я только в теплице и вижу в сезон, теплица — её выставочное пространство» 🥰 У кого тоже так?))
Лоскутное одеяло. Сшито из кусочков ткани вместе с учениками центра допобразования «Исток», он находится прямо по соседству. Идея простая, и непростая одновременно: иногда быть просто соседями недостаточно. Каждый лоскут — чей-то, и вместе они складываются в одно целое. Тот, что про «любовь», меня зацепил особенно.
Обязательно сходите, если будет случай. В работах Люси есть наивность, связанная с детством, и именно это делает их эмоционально точными, запоминающимися. Я вот в августе вернусь к ним ещё раз 🕊
Недавно ездили в Суздаль отмечать мамочкин день рождения и я успела заглянуть в МИРА центр на выставку художницы Люси Соловьёвой (LU). Она получилась такой камерной и трогательной, что впечатления остались очень теплые 💛
Если коротко: выставка о том, как за несколько лет у МИРА центра сложились отношения с местными жителями. И про то, что искусство здесь не висит на стене отдельно от людей, а получается из разговоров, знакомств и совместной работы. Далеко ходить не нужно: многое для проекта Люся делала не одна, а вместе с суздальцами.
Я выделила для себя два объекта:
Теплица. Да, самая обычная, из старых деревянных рам и стекла. Но, по мысли куратора, теплица для Суздаля — такой же важный городской мотив, как и луга, монастыри и церкви. Просто они скрыты от глаз прохожих. Внутри растут травы из аптекарского огорода Спасо-Евфимиева монастыря. А ещё звучит звуковая инсталляция, собранная из привычных городских звуков.
Стоишь среди трав, слушаешь Суздаль, и как будто подглядываешь за той жизнью города, которая обычно спрятана за заборами. Мне совсем не хотелось оттуда уходить.
И очень тронула строчка Люси из описания: «Маму я только в теплице и вижу в сезон, теплица — её выставочное пространство» 🥰 У кого тоже так?))
Лоскутное одеяло. Сшито из кусочков ткани вместе с учениками центра допобразования «Исток», он находится прямо по соседству. Идея простая, и непростая одновременно: иногда быть просто соседями недостаточно. Каждый лоскут — чей-то, и вместе они складываются в одно целое. Тот, что про «любовь», меня зацепил особенно.
Обязательно сходите, если будет случай. В работах Люси есть наивность, связанная с детством, и именно это делает их эмоционально точными, запоминающимися. Я вот в августе вернусь к ним ещё раз 🕊
❤44🔥8💔7👍5