Как Адель и Яеи Кусама связала бесконечность ✨
В 2016 году Адель оказалась внутри одной из знаменитых зеркальных комнат Яеи Кусамы – Infinity Mirrored Room.
Нахождение в таком пространстве — задача со звездочкой для зрителя. Зеркала, свет и бесконечные отражения лишают пространство привычных ориентиров. Сложно понять, где заканчивается комната, где начинается отражение и где вообще находишься ты сам.
Адель провела внутри около часа и позже описывала этот опыт как сложный, но вдохновляющий. А на BRIT Awards она выступила с песней When We Were Young на фоне именно этой инсталляции (кадры приложила к посту)🤌
Здесь особенно впечатляет то, как гармонично сошлись два разных высказывания. Песня Адель построена вокруг памяти, возвращения к прошлому и ощущения времени. При этом Кусама работает с похожими темами уже на уровне визуального восприятия. Ее зеркальные комнаты продолжают тему бесконечности и исчезновения границы между человеком и окружающей средой. Повтор, серийность, зеркала, точки и мотив бесконечного пространства появлялись в ее работах на протяжении десятилетий.
Мне кажется, это хороший повод поговорить о том, что вообще делает визуальный образ сильным и почему некоторые художественные приемы продолжают работать далеко за пределами искусства.
Этой теме и посвятим наш бесплатный эфир 29 сентября в 19:00 МСК:
«Что делает визуальный образ сильным? Феномен Яёи Кусамы»
Поговорим об узнаваемости, визуальной памяти, повторе, работе с пространством и о том, как художественный язык превращается в инструмент, который используют дизайн, мода, брендинг и реклама.
💜 ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ НА ЭФИР
Эфир пройдет в преддверии старта новой группы курса «Искусство и креативное мышление».
Участникам эфира дарю скидку 20% на этот курс и еще один курс в подарок 🎁
В 2016 году Адель оказалась внутри одной из знаменитых зеркальных комнат Яеи Кусамы – Infinity Mirrored Room.
Нахождение в таком пространстве — задача со звездочкой для зрителя. Зеркала, свет и бесконечные отражения лишают пространство привычных ориентиров. Сложно понять, где заканчивается комната, где начинается отражение и где вообще находишься ты сам.
Адель провела внутри около часа и позже описывала этот опыт как сложный, но вдохновляющий. А на BRIT Awards она выступила с песней When We Were Young на фоне именно этой инсталляции (кадры приложила к посту)🤌
Здесь особенно впечатляет то, как гармонично сошлись два разных высказывания. Песня Адель построена вокруг памяти, возвращения к прошлому и ощущения времени. При этом Кусама работает с похожими темами уже на уровне визуального восприятия. Ее зеркальные комнаты продолжают тему бесконечности и исчезновения границы между человеком и окружающей средой. Повтор, серийность, зеркала, точки и мотив бесконечного пространства появлялись в ее работах на протяжении десятилетий.
Мне кажется, это хороший повод поговорить о том, что вообще делает визуальный образ сильным и почему некоторые художественные приемы продолжают работать далеко за пределами искусства.
Этой теме и посвятим наш бесплатный эфир 29 сентября в 19:00 МСК:
«Что делает визуальный образ сильным? Феномен Яёи Кусамы»
Поговорим об узнаваемости, визуальной памяти, повторе, работе с пространством и о том, как художественный язык превращается в инструмент, который используют дизайн, мода, брендинг и реклама.
💜 ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ НА ЭФИР
Эфир пройдет в преддверии старта новой группы курса «Искусство и креативное мышление».
Участникам эфира дарю скидку 20% на этот курс и еще один курс в подарок 🎁
❤33👍13🤩5🔥2
На днях выступала на Skolkovo Women's Forum, презентовала «Русский культурный код».
Хочется, чтобы как можно больше людей знали про наш проект о русской культуре без штампов и клише.
Библиотека из 17 онлайн лекций всегда доступна для просмотра тут.
А о нашем выходе в оффлайн я недавно рассказывала тут.
Знаю, что многие любят разбор лучков, так вот: пока я собирала список для сторис, осознала, что все, кроме обуви — российские бренды🫶
Хотя я не удивлена: этот тренд распространяется на весь мой гардероб. Зачем куда-то далеко ходить, когда рядом столько качественного и стильного?
Согласны?)
Для вас список тоже оставлю в комментариях 🤍
Хочется, чтобы как можно больше людей знали про наш проект о русской культуре без штампов и клише.
Библиотека из 17 онлайн лекций всегда доступна для просмотра тут.
А о нашем выходе в оффлайн я недавно рассказывала тут.
Знаю, что многие любят разбор лучков, так вот: пока я собирала список для сторис, осознала, что все, кроме обуви — российские бренды🫶
Хотя я не удивлена: этот тренд распространяется на весь мой гардероб. Зачем куда-то далеко ходить, когда рядом столько качественного и стильного?
Согласны?)
Для вас список тоже оставлю в комментариях 🤍
❤43👍9🤩8
Сходили с Софой на долгожданное свидание🤍
Это наша регулярная традиция, к каждому я готовлю сценарий.
Софа сейчас активно занимается музыкой, классику она слушает усидчиво и с интересом, поэтому по рекомендации нашего преподавателя фортепиано я выбрала поход в Филармонию на «Языки музыки» Ярослава Тимофеева.
Это формат для детей, но и взрослых вовлекло здорово — всё было обыграно так, что хотелось хохотать! Мне особенно запомнилась статистика про то, какой смертью в опере люди умирают чаще всего — фото с ней прикрепляю))
В перерывах между рассказами играли фрагменты из опер (в том числе современных), был хор. Софа вдохновилась, я сама получила невероятное удовольствие, хотя в музыке по-прежнему профан.
До следующей локации свидания мы шли 20 минут пешком по любимым маршрутам. Зашли в винтажный магазин Strogo Vintage — меня снова очень увлекает эта тема. Софа перемерила все туфли)) У неё проснулся очень большой интерес к каблукам. Скоро, чувствую, отожмёт у меня мою коллекцию обуви😅
Сейчас это забавно, но через несколько лет будет уже не так смешно.
Дальше продолжили тему классики в легендарном месте — Кафе ПушкинЪ на месте старинного особняка, где раньше был музыкальный и поэтический салон, и куда захаживал сам Александр Сергеевич. Мы провели время с пониманием исторического контекста, с большим удовольствием ели «курячий» суп (меню в духе 19 века).
Такие свидания остаются в памяти💯Софа, конечно, хотела бы пойти в батутный центр, но я понимаю: кирпичики в восприятии мира прекрасного нужно закладывать намеренно. Это невероятно ценное время, которое принесёт важные дивиденды.
Мы правда можем влиять на ценности, которые прививаем. И искусство в этом смысле — супер помощник.
Прекрасного в жизни ребёнка хочется больше почти каждой маме. Но если ты не искусствовед, а ресурс ограничен, это не повод отворачиваться от желаемого: часть можно делегировать.
Именно для этого у нас есть детское направление обучения в OP-POP-ART. Мы заходим во второй учебный год.
Эта неделя — последняя возможность попасть в группу!
👉 Записаться можно ПО ССЫЛКЕ
Мест осталось немного, потом набор будет не раньше, чем через полгода. Подумайте, почитайте программу, приходите за красотой и интеллектом для ваших детей 🤍
Это наша регулярная традиция, к каждому я готовлю сценарий.
Софа сейчас активно занимается музыкой, классику она слушает усидчиво и с интересом, поэтому по рекомендации нашего преподавателя фортепиано я выбрала поход в Филармонию на «Языки музыки» Ярослава Тимофеева.
Это формат для детей, но и взрослых вовлекло здорово — всё было обыграно так, что хотелось хохотать! Мне особенно запомнилась статистика про то, какой смертью в опере люди умирают чаще всего — фото с ней прикрепляю))
В перерывах между рассказами играли фрагменты из опер (в том числе современных), был хор. Софа вдохновилась, я сама получила невероятное удовольствие, хотя в музыке по-прежнему профан.
До следующей локации свидания мы шли 20 минут пешком по любимым маршрутам. Зашли в винтажный магазин Strogo Vintage — меня снова очень увлекает эта тема. Софа перемерила все туфли)) У неё проснулся очень большой интерес к каблукам. Скоро, чувствую, отожмёт у меня мою коллекцию обуви😅
Сейчас это забавно, но через несколько лет будет уже не так смешно.
Дальше продолжили тему классики в легендарном месте — Кафе ПушкинЪ на месте старинного особняка, где раньше был музыкальный и поэтический салон, и куда захаживал сам Александр Сергеевич. Мы провели время с пониманием исторического контекста, с большим удовольствием ели «курячий» суп (меню в духе 19 века).
Такие свидания остаются в памяти💯Софа, конечно, хотела бы пойти в батутный центр, но я понимаю: кирпичики в восприятии мира прекрасного нужно закладывать намеренно. Это невероятно ценное время, которое принесёт важные дивиденды.
Мы правда можем влиять на ценности, которые прививаем. И искусство в этом смысле — супер помощник.
Прекрасного в жизни ребёнка хочется больше почти каждой маме. Но если ты не искусствовед, а ресурс ограничен, это не повод отворачиваться от желаемого: часть можно делегировать.
Именно для этого у нас есть детское направление обучения в OP-POP-ART. Мы заходим во второй учебный год.
Эта неделя — последняя возможность попасть в группу!
👉 Записаться можно ПО ССЫЛКЕ
Мест осталось немного, потом набор будет не раньше, чем через полгода. Подумайте, почитайте программу, приходите за красотой и интеллектом для ваших детей 🤍
❤56🤩13👏2
Лучшая терапия — это новая стрижка✂️
Постриглась во вторник, до сих пор смотрю на себя в зеркало и радуюсь тому, как красиво получилось. Как мало нам, женщинам, надо!
Интересный факт: я ходила с каре с третьего класса по 2014 год. У меня были разные вариации — боб, сессун, — но всё это формы, близкие к каре.
А потом я нарастила волосы, чтобы выйти из каре, и вот уже двенадцать лет хожу с длинными волосами. И ни разу за это время у меня не было какой-то другой стрижки.
Я сама удивилась, когда поняла это. Думаю: странно, тем более что моя мама — парикмахер. Раньше она всегда стригла меня сама, а потом я не знаю... Я не могла понять, что мне нужно, и никому не доверяла.
А тут просто увидела в ленте одну стрижку и сразу поняла: это оно!
Стриглась в парикмахерской PÉT-NAT у мастера Анастасии. Очень благодарна за эмоции и удовольствие, которые они мне подарили🤍
Постриглась во вторник, до сих пор смотрю на себя в зеркало и радуюсь тому, как красиво получилось. Как мало нам, женщинам, надо!
Интересный факт: я ходила с каре с третьего класса по 2014 год. У меня были разные вариации — боб, сессун, — но всё это формы, близкие к каре.
А потом я нарастила волосы, чтобы выйти из каре, и вот уже двенадцать лет хожу с длинными волосами. И ни разу за это время у меня не было какой-то другой стрижки.
Я сама удивилась, когда поняла это. Думаю: странно, тем более что моя мама — парикмахер. Раньше она всегда стригла меня сама, а потом я не знаю... Я не могла понять, что мне нужно, и никому не доверяла.
А тут просто увидела в ленте одну стрижку и сразу поняла: это оно!
Стриглась в парикмахерской PÉT-NAT у мастера Анастасии. Очень благодарна за эмоции и удовольствие, которые они мне подарили
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤58🔥25👍14🤩4
Неужели вкус — единственное, что ИИ не может заменить?
Недавно в New York Times вышла статья с таким заголовком, и она запустила целую волну обсуждений. Я прочитала её с большим интересом и хочу поделиться главной мыслью, потому что она касается каждого, кто работает с визуалом.
Автор утверждает: в эпоху, когда ИИ может генерировать тексты, изображения, музыку и код за секунды, способность выбирать, оценивать и отличать сильное от слабого становится ключевым навыком.
По сути, речь тут идет об эстетическом суждении. И именно его машина за нас не сделает.
Рынок это уже почувствовал. Компании начали нанимать «консультантов по вкусу» и запускать внутренние курсы с названиями вроде «Как развить вкус в дизайне?» и «Как принимать решения, которые ИИ не примет за тебя?».
Отсюда возникает главный вопрос: а вкус вообще можно развить? Или он либо есть, либо нет?
Ответ: можно. Важно понимать, что вкус — не какой-то новый загадочный навык. Это критическое мышление, которое проявляется через выбор и оценку. То есть вкус — это результат. Результат того, сколько качественного искусства через вас прошло, сколько визуальных идей вы увидели, поняли и разобрали до деталей.
Чем больше этот багаж, тем точнее суждение. И тем больше вы можете предложить в собственной работе. А раз это результат накопления, значит, это тренируется.
Для меня это ещё одно подтверждение, что наша образовательная программа «Искусство и креативное мышление» отвечает именно на этот запрос времени.
Это обучение для тех, кто каждый день принимает визуальные решения и хочет делать это увереннее и точнее, понимая, почему одно работает, а другое нет.
❤️ Уже в среду, 7 октября, мы начинаем обучение!
Впереди 10 недель и 10 лекций.
На курсе мы разберём:
→ как устроено визуальное мышление и как изображения влияют на нас
→ как читать работу по слоям: усилие, контекст, решение, смысл
→ как отличить сильное решение от слабого и объяснить, в чём разница
→ как технологии, включая ИИ, меняют искусство и восприятие
→ как собрать собственный багаж визуальных идей, который нельзя заменить промптом
Тарифов всего два:
🌿 Стандарт
10 лекций + домашние задания + закрытый чат
🌿 Расширенный
Всё из «Стандарта» + обратная связь от кураторов + дополнительные прикладные лекции + итоговый конкурс работ
Есть рассрочка.
Программа и запись — ТУТ
Недавно в New York Times вышла статья с таким заголовком, и она запустила целую волну обсуждений. Я прочитала её с большим интересом и хочу поделиться главной мыслью, потому что она касается каждого, кто работает с визуалом.
Автор утверждает: в эпоху, когда ИИ может генерировать тексты, изображения, музыку и код за секунды, способность выбирать, оценивать и отличать сильное от слабого становится ключевым навыком.
По сути, речь тут идет об эстетическом суждении. И именно его машина за нас не сделает.
Рынок это уже почувствовал. Компании начали нанимать «консультантов по вкусу» и запускать внутренние курсы с названиями вроде «Как развить вкус в дизайне?» и «Как принимать решения, которые ИИ не примет за тебя?».
Отсюда возникает главный вопрос: а вкус вообще можно развить? Или он либо есть, либо нет?
Ответ: можно. Важно понимать, что вкус — не какой-то новый загадочный навык. Это критическое мышление, которое проявляется через выбор и оценку. То есть вкус — это результат. Результат того, сколько качественного искусства через вас прошло, сколько визуальных идей вы увидели, поняли и разобрали до деталей.
Чем больше этот багаж, тем точнее суждение. И тем больше вы можете предложить в собственной работе. А раз это результат накопления, значит, это тренируется.
Для меня это ещё одно подтверждение, что наша образовательная программа «Искусство и креативное мышление» отвечает именно на этот запрос времени.
Это обучение для тех, кто каждый день принимает визуальные решения и хочет делать это увереннее и точнее, понимая, почему одно работает, а другое нет.
Впереди 10 недель и 10 лекций.
На курсе мы разберём:
→ как устроено визуальное мышление и как изображения влияют на нас
→ как читать работу по слоям: усилие, контекст, решение, смысл
→ как отличить сильное решение от слабого и объяснить, в чём разница
→ как технологии, включая ИИ, меняют искусство и восприятие
→ как собрать собственный багаж визуальных идей, который нельзя заменить промптом
Тарифов всего два:
10 лекций + домашние задания + закрытый чат
Всё из «Стандарта» + обратная связь от кураторов + дополнительные прикладные лекции + итоговый конкурс работ
Есть рассрочка.
Программа и запись — ТУТ
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤33👍8
УЖЕ ЗАВТРА
🌟 старт курса «Искусство и креативное мышление: как понимать и создавать образы»
В чате собирается удивительная компания: дизайнеры, фотографы, видеографы, маркетологи, SMM-специалисты, стилисты. Совсем разные люди, разные города и профессии. Но всех объединяет одно — тяга к искусству и желание перейти к осознанной работе с образами.
ЗАПИСАТЬСЯ НА КУРС
Напомню вам, из каких онлайн-лекций будет состоять обучение:
Лекция 01 | Вводная. Основы визуального мышления
С чего начинается работа с образами и как устроено наше восприятие.
Лекция 02, 03 | Как мы дошли до этого: от икон к инсталляциям
Краткий маршрут по истории искусства — чтобы понимать логику его развития.
Лекция 04 | Зачем понимать современное искусство? И почему я не могу так же?
Разбираемся, как устроено contemporary и что стоит за работами, которые «вроде бы каждый может повторить».
Лекция 05 | Технологии и искусство: от живописи к AI
Как менялись инструменты художника и что значит для нас эпоха нейросетей.
Лекция 06 | Как смотреть на искусство
Учимся осознанно считывать работы, а не просто скользить взглядом.
Лекция 07 | Почему изображения влияют на нас
Механизмы воздействия образов: почему один визуал цепляет, а другой остаётся незамеченным.
Лекция 08 | Как отличить сильную работу от слабой
Критерии и инструменты оценки — чтобы доверять не только вкусу, но и пониманию.
Лекция 09 | Как думают художники
Заглядываем в творческий процесс: как рождаются идеи и формируется художественное мышление.
Лекция 10 | Как найти свой стиль и развивать его
Для практиков: как сформировать узнаваемый почерк и масштабировать его.
🤩 🤩 🤩 🤩 🤩 🤩 🤩 🤩 🤩 🤩 🤩 🤩
Дополнительные лекции в расширенном тарифе:
Лекция 11 | Искусство и мода — как визуальные коды работают в индустрии стиля.
Лекция 12 | Искусство и реклама — как художественные приёмы усиливают коммуникацию бренда.
Лекция 13 | Искусство и дизайн интерьера — как образы и смыслы оживают в пространстве.
🤩 🤩 🤩 🤩 🤩 🤩 🤩 🤩 🤩 🤩 🤩 🤩
Основная траектория курса:
видеть → понимать → анализировать → создавать
От «я вижу» к «я понимаю», от «я понимаю» к «я создаю».
🌿 ЗАПИСАТЬСЯ НА КУРС 🌿
Старт завтра!
В чате собирается удивительная компания: дизайнеры, фотографы, видеографы, маркетологи, SMM-специалисты, стилисты. Совсем разные люди, разные города и профессии. Но всех объединяет одно — тяга к искусству и желание перейти к осознанной работе с образами.
ЗАПИСАТЬСЯ НА КУРС
Напомню вам, из каких онлайн-лекций будет состоять обучение:
Лекция 01 | Вводная. Основы визуального мышления
С чего начинается работа с образами и как устроено наше восприятие.
Лекция 02, 03 | Как мы дошли до этого: от икон к инсталляциям
Краткий маршрут по истории искусства — чтобы понимать логику его развития.
Лекция 04 | Зачем понимать современное искусство? И почему я не могу так же?
Разбираемся, как устроено contemporary и что стоит за работами, которые «вроде бы каждый может повторить».
Лекция 05 | Технологии и искусство: от живописи к AI
Как менялись инструменты художника и что значит для нас эпоха нейросетей.
Лекция 06 | Как смотреть на искусство
Учимся осознанно считывать работы, а не просто скользить взглядом.
Лекция 07 | Почему изображения влияют на нас
Механизмы воздействия образов: почему один визуал цепляет, а другой остаётся незамеченным.
Лекция 08 | Как отличить сильную работу от слабой
Критерии и инструменты оценки — чтобы доверять не только вкусу, но и пониманию.
Лекция 09 | Как думают художники
Заглядываем в творческий процесс: как рождаются идеи и формируется художественное мышление.
Лекция 10 | Как найти свой стиль и развивать его
Для практиков: как сформировать узнаваемый почерк и масштабировать его.
Дополнительные лекции в расширенном тарифе:
Лекция 11 | Искусство и мода — как визуальные коды работают в индустрии стиля.
Лекция 12 | Искусство и реклама — как художественные приёмы усиливают коммуникацию бренда.
Лекция 13 | Искусство и дизайн интерьера — как образы и смыслы оживают в пространстве.
Основная траектория курса:
видеть → понимать → анализировать → создавать
От «я вижу» к «я понимаю», от «я понимаю» к «я создаю».
Старт завтра!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤14👍7🔥6
🇯🇵 Новый арт-тур в Токио — мы открыли набор в группу
Собрали классную программу для тех, кто хочет понять современное искусство Японии и узнать, почему за ним стоит следить именно сейчас.
Вот несколько мест из программы:
⛩️ Национальный музей современного искусства — отправимся знакомиться с японским искусством конца XIX-XX вв.
⛩️ Музей Мори — музей на 53-м этаже небоскреба. В дни поездки там будет проходить ретроспектива современной японской художницы Марико Мори, которая создаёт высокотехнологичные инсталляции.
⛩️ Музей цифрового искусства Teamlab Borderless со световыми инсталляциями.
⛩️ Музей современного искусства Токио — главный городской музей, полностью посвящённый актуальному и послевоенному искусству.
📍 Полная программа по дням здесь.
В туре вас будет сопровождать Ксения Басманова — японистка и арт-журналистка, магистр искусствоведения (Университет Кэйо). Ксения специализируется на современном искусстве Японии XX-XXI вв.
Едем 8-12 февраля.
Группа будет небольшая, до 10 человек, так что рекомендую не затягивать. Тем более, сейчас действует специальная цена на раннее бронирование)
Собрали классную программу для тех, кто хочет понять современное искусство Японии и узнать, почему за ним стоит следить именно сейчас.
Вот несколько мест из программы:
⛩️ Национальный музей современного искусства — отправимся знакомиться с японским искусством конца XIX-XX вв.
⛩️ Музей Мори — музей на 53-м этаже небоскреба. В дни поездки там будет проходить ретроспектива современной японской художницы Марико Мори, которая создаёт высокотехнологичные инсталляции.
⛩️ Музей цифрового искусства Teamlab Borderless со световыми инсталляциями.
⛩️ Музей современного искусства Токио — главный городской музей, полностью посвящённый актуальному и послевоенному искусству.
📍 Полная программа по дням здесь.
В туре вас будет сопровождать Ксения Басманова — японистка и арт-журналистка, магистр искусствоведения (Университет Кэйо). Ксения специализируется на современном искусстве Японии XX-XXI вв.
Едем 8-12 февраля.
Группа будет небольшая, до 10 человек, так что рекомендую не затягивать. Тем более, сейчас действует специальная цена на раннее бронирование)
❤30👏10