«а едва появился резкий и злобный панк, понял: вот это музыка! это мое...»

у современного классика Эдуарда Лимонова сегодня день рождения! не вижу смысла писать о его жизни и книгах (но порекомендую прочитать), столько уже сказано да и пишем то мы о музыке.

🤩 а музыку Лимонов любил. еще будучи в Москве он познакомился с бардами Галичем и Окуджавой, но не как с музыкантами, а как с представителями московского андерграунда.

его всегда тянуло к андеру. вот, например, как он сам описал свои музыкальные вкусы:

«когда мы в юности слушали The Beatles, я не задумывался, почему их музыка мне не нравится, но мне они были неприятны. а едва появился резкий и злобный панк, понял: вот это музыка! это мое. с тех пор я априори с любовью отношусь к «дикой» музыке», — говорил в 2012 в интервью российскому «Billboard» Эдуард Лимонов. 

🤩 в Нью-Йорке харьковский поэт подружился с барабанщиком Ramones Марки Рамоном, который в момент их знакомства играл у Ричарда Хэлла. именно Хэлл, по мнению Лимонова, «был первый настоящий панк, даже не New York Dolls, а именно он».

про дружбу Лимонова и Летова даже говорить нечего. в 90е годы эти две иконы русского панка (один в музыке, другой — в литературе) наворотили столько, что и подумать страшно.

Лимонов был за свободу. в творчестве, в личной жизни, в общественной. это главное.

с днем рождения, Эди! подниму сегодня за тебя настойку.

🤩 автор материала: матвеев из КУЛТ

🤩 подписаться • мерч • буст

«hanatarash» — вечеринки, на которые не стоило приходить, но стоит увидеть.

когда я узнал про Джи-Джи Аллина, я думал, что более безумных перформансов в контексте музыкальных концертов я уже не найду... ну как вообще можно додуматься въехать на экскаваторе в клуб? и главное ЗАЧЕМ?

🤩 наверное, ответить на этот вопрос смогут лишь основатели нойз-рок дуэта «hanatarash» — Ямантака Тэцуо и Мицуро Табата, яркие, чуть ли не главные, представители такого направления авангардной музыки, как danger music.

суть заключается в идее о том, что исполнение музыкального произведения должно нанести реальный физический вред слушателю, исполнителю или вообще чему-угодно, либо сама по себе композиция должна иметь в себе некий разрушительный потенциал.

представляете? и такое было.

так вот, «hanatarash». одни из «отцов» нойза. в качестве инструментов эти ребята использовали буквально что угодно, из чего можно извлечь звук. классическая манера исполнения у них не приветствовалась совсем и была для них моветоном.

🤩 наверное, самый известный «лайв» дуэта — концерт в клубе «JAPAN» в Токио в 1985 году. тогда «вокалист» Тэцуо въехал в зал на экскаваторе и принялся все там крушить, пока «гитарист» Табата спокойно продолжал играть. естественно, зрители такого перформанса сразу начали покидать клуб. а за теми, кто остался Тэцуо принялся остервенело бегать.

вы понимаете? это не просто концерт. это целое театральное представление. мюзикл. здесь действие (разрушение) сплелось воедино со звуком. в этом и суть «hanatarash». они не про музыку, они про перформанс и энергию.

и про ненависть, конечно. но это уже не панк. а какие еще были перформансы у них?

🤩однажды Тэцуо прямо на сцене начал разделывать мачете мертвую кошку (я это осуждаю, берегите животных и любите);

🤩прикрепив к своей спине круглую пилу, Тэцуо чуть не отрезал себе ногу (не повторяйте это дома и вообще где угодно, вы че);

🤩после того, как группа разрушила клуб экскаватором, они решили поджечь его, кинув на сцену коктейль Молотова, но, к счастью, сделать им этого не дали полицейские (без комментариев — мы это сильно осуждаем).

но зрители все равно шли это увидеть. дуэт даже обязал каждого, кто приходит на их шоу подписывать документы, которые снимали с коллектива всю ответственность за полученные зрителями травмы.

такая вот безумная история. у нас на концертах, если что, такого нет. у нас просто круто.
#исполнители@problesk_label

🤩 автор материала: матвеев из КУЛТ

🤩 подписаться • мерч • буст