🤩 BRATLAND: каталог связей или поп-рэп в 2025

свой новый альбом MACAN строит не как очередную сольную работу, а как показательный парад союзов. BRATLAND — это релиз целиком на фитах, своего рода рэп-экосистема, в которой каждый трек — это маленький альянс, часто неожиданный, но всегда в духе текущей индустрии. в списке гостей — от ветеранов вроде Басты и Гуфа до представителей более молодых волн (Saluki, Yanix, Ясми, Alblak 52 и др.). получился сборник без единой сольной работы, но с ярко выраженным авторским центром.

🤩 при этом стилистически альбом остаётся в границах поп-рэпа: знакомый лексикон, простая структура треков (куплет-припев-куплет), ожидаемая драматургия. у Макана по-прежнему ключевые темы — братство, вера, улица и самоутверждение (по названию релиза — и моей бабушке понятно). он продолжает использовать узнаваемый, нарочито серьёзный тон, даже там, где явно играет в самоиронию.

пожалуй, главное достижение BRATLAND — не в саунде, а в стратегическом позиционировании. это альбом, в котором Макан решил показать свой вес в индустрии: он может собрать любое сочетание артистов, адаптироваться под чужой стиль (например, в треках с ТДД или NAVAI) и всё же удержать общее звучание под контролем.

🤩 однако за этим многообразием не всегда чувствуется глубокая внутренняя работа. многие фиты звучат скорее как «дистанционные коллаборации» — один куплет от гостя, всё остальное делает MACAN. в таких треках сложно говорить о настоящем диалоге артистов. отдельные номера действительно выделяются («Запрещаю забывать» с Saluki, «Маленькая Италия» с Yanix, «Пусть Бог будет рядом с твоими планами» с Бастой), но в целом альбом страдает от однообразия форм. а жаль.

с точки зрения текстов — это всё тот же характерный для артиста стиль: прямолинейные фразы, мем-лексика, частые отсылки к силе духа и мужественности. при этом в некоторых треках появляется попытка уйти в более личное и уязвимое.

🤩 в BRATLAND'е тяжело прийти к одному мнению — это не революция, но и не проходной релиз. это вполне грамотный ход: альбом, который закрепляет статус артиста в РФ и расширяет аудиторию, но, тем не менее, как написала в своем тг-канале анякульт:

«музыкальная индустрия официально перешла от искусства к маркетингу и конвейеру»

автор материала: влад ноэ́

🤩 тык

🤩 индастриал, хардкор и «Деконструктор»: Владимир Епифанцев как музыкальный гонзо-журналист

российское телевидение 90-х — оно как какая-то сумасшедшая страна чудес. и вот одно из проявлений этого безумия — музыкальные репортажи Епифанцева для ТВ6. передача называлась «Деконструктор».

🤩 здесь и провокационное интервью со здоровяком Генри Роллинсом, лидером хардкор группы Rollins Band, и приключения с авангардными электронщиками Einstürzende Neubauten и даже разбор на Aphex Twin на какой-то заброшке.

— скажи, пожалуйста. я слышал, что ты такой музыкант, который не умеет играть ни на одном музыкальном инструменте, и, более того, (что хуже) не умеет петь. что ты будешь здесь делать? — спрашивает Епифанцев у Генри Роллинса.

— играть и петь, — спокойно ответил Роллинс.

просто вот представьте, как стандартный российский телезритель сидит вечером в 97-м году на диване и смотрит разбор на Aphex Twin. настоящий пост-модерн! еще и на экране — гениально безумный Епифанцев.

🤩 или, например, «Дрёма». еще одна передача Епифанцева, которую ТВ6 разрешил ему делать после успеха «Деконструктора». правда недолго — всего полгода. «Дрёму» закрыли из-за слишком жесткого содержания. если в нынешних реалиях попробовать тезисно описать сюжет одного из выпусков передачи, то получится как-то так: «******, ******* в туалете, ****** изменяет с ****** и музыкальные клипы». думайте.

кстати Анфиса Чехова приобрела свою первую популярность и образ именно в «Дрёме».

«проблеск» уважает Епифанцева. «проблеск» уважает российское телевидение 90-х. 🤩

🤩 тык

🤩 Тайлер дропает новый альбом «DON’T TAP THE GLASS» 21 июля

девятый релиз артиста, но старый и добрый чудак всё тот же. на обложке он выглядит так, будто сбежал из клипа 90-х — руки как у Моряка Попая, стиль как у Кул Джея. то ли ностальжи-рэп, то ли очередной троллинг, посмотрим.

🤩главный вопрос: что за стекло, и почему его нельзя трогать?

🤩 тык

⚾️ бейсбольная карточка Мака Миллера

вспомним самые чилловые его треки 🤩

🤩 тык

🇭🇰 UN.TOMORROW: как гонконгский DIY архивирует момент, пока он не исчез

🤩 когда кажется, что сцена умерла — в Гонконге начинают снимать крышки с кастрюль, складывать гитары в кофры и собираться в арендованных подвалах 🤩

🤩 а всё началось с веганского кафе на задворках Гонконга. ковид, протесты, уехавшие друзья — сцена вымирала. но в Black Window по вечерам собирались те, кто решил остаться: музыканты, букеры, художники. они варили суп, пили пиво, спорили о звуке, вспоминали, как было. и мечтали, как может быть.

когда и кафе закрылось, осталась идея. так родился UN.TOMORROW — DIY-коллектив, который решил: если сцена исчезает — её нужно задокументировать. не спустя 10 лет, когда будет поздно, а прямо сейчас.

UN.TOMORROW собирает альбомы, которые никто не услышал, оформляет редкие записи в винил, выпускает забытые шедевры на кассетах. это уже капсула времени, в которой артисты могут расщепиться во времени.

🤩 так вышел альбом «An Id Signal», которого ждали 10 лет. так вернулся лайв композитора Wong Hin-yan, сыгранный во время локдауна. так проходят фестивали в промзонах и квартирниках — как будто всё снова живо.

«мы не хотим потом сожалеть, что не записали то, что было важным», — говорят участники коллектива. и делают это. без спонсоров. без сцены. просто потому что иначе нельзя.

в Гонконге может быть дорого, сложно и тихо. но UN.TOMORROW — это доказательство, что даже в самых глухих условиях можно звучать... если успеть нажать красную кнопку «запись».

🤩 материал написал на основе статьи автора Scene Report на Daily.BandCamp

🤩 тык