🤩 новая французская волна: бунт, который изменил кинематограф навсегда

🤩существует кино до «Nouvelle Vague» и после неё. новая французская волна, как ни странно, не была осознанным движением — скорее, стихийным взрывом, который прогремел на руинах старого порядка. молодые режиссёры конца 50-х и начала 60-х не просто снимали фильмы, а меняли природу кинематографа, отказываясь от традиционных сюжетов, героев и морали.

🤩 по порядку, что такое «Nouvelle Vague»?
это протест против «камерного кино» [cinéma de papa] — вылизанных студийных постановок, чопорной морали и предсказуемых сюжетов. режиссёры новой волны снимали на улицах, с минимальным бюджетом, без ярко выраженных сюжетов, а то и вообще без них. камера стала подвижной, как взгляд человека, а монтаж — будто смотришь саму жизнь.

«новая французская волна» — это не просто кинотермин, но и своеобразный символ отказа от условностей, восстания против шаблонов и поиска чего-то своего, личного. свобода камеры, свобода мысли, свобода высказывания. она родилась из любви к кино и попытки пошатнуть его старые устои.

ключевые фигуры и их бунт:

🤩 Жан-Люк Годар:
если «Nouvelle Vague» — это революция, то Годар — её радикальный лидер. его «На последнем дыхании» (1960) разрушил всё, что мы знали о кинематографе: рваный монтаж, прямые обращения героев к камере, беззастенчивое смешение жанров.

Годар словно бросает вызов зрителю: «ты привык к удобному кино? забудь. жизнь хаотична, и фильмы должны быть такими же».

его работы — это манифесты, провокации, и даже политические трактаты, вспомним «Мужское — женское» (1961).

🤩 Франсуа Трюффо:
если Годар — анархист, то Трюффо — романтик. его «Четыреста ударов» (1959) — это гимн потерянной молодости, бегству от мира, который не понимает. этот фильм открывает нам глаза на то, что за внешним хаосом «Nouvelle Vague» скрываются очень личные, почти интимные истории.

Трюффо хотел честности. его герои — простые люди, его сюжеты — правдивые и трогательные. это кино, которое говорит: даже в повседневности можно найти поэзию.

🤩 Аньес Варда:
яркая и независимая режиссерка движения. её «Клео от 5 до 7» (1962) — это не просто фильм, а размышление о времени, смерти и поиске себя. Варда не боялась соединять документальную и художественную съемку, ломая границу между правдой и вымыслом.

🤩 Ален Рене:
автор, который поднимал вопросы памяти и человеческого восприятия. с фильмами Рене, например, «В прошлом году в Мариенбаде» (1961), «Nouvelle Vague» становится философской. его работы — это лабиринты, где каждый кадр — как зеркало, отражающее наше подсознание.

🤩 в чём сила «Nouvelle Vague»?
новая французская волна отказалась от иллюзий. она показала, что кино не обязано нравиться зрителю, развлекать его или навязывать какие-либо идеи. она открыла пространство для эксперимента, импровизации, новизны.

среди её принципов:
🤩 импровизация сюжета. сценарий — это не догма, а отправная точка.
🤩 естественный свет. студийное освещение заменили на уличные фонари и солнце.
🤩 подвижная камера. никаких статичных кадров — жизнь всегда в движении.
🤩 нарушение правил монтажа. разрывы времени, смены ритма, смелость рваного повествования.

🤩 почему «Nouvelle Vague» важна сегодня?
фильмы новой французской волны доказали, что кинематограф может быть одновременно элитарным и доступным, интеллектуальным и простым. их влияние ощущается до сих пор: современное авторское кино, сериалы, даже видеоблоги — всё это во многом обязано экспериментам «Nouvelle Vague».

🤩 автор материала: влад ноэ́

🤩 подписывайтесь на проблеск 🤩

«труба, пиджак, галстук»: группа «Браво» — это сила. так мне сказал однажды мой друг

🤩 и это правда так. но не потому что она популярна, а потому что это — стиль, вызывающий неостановимый поток ассоциаций.

🤩 об истории группы мы уже писали. почитайте, там много интересного. а что о чувствах?

музыка группы очень эклектична. но не в смысле объединения стилей (тут все просто — красивый поп-рок), а в смысле ассоциаций и чувств. лично для меня первая и важнейшая ассоциация с «Браво» — это фильм «Стиляги», неон, винил, туфли, белые автомобильные покрышки, шпили сталинских высоток, запах дерева и сигарет. и только потом — конец восьмидесятых и девяностых.

и так — не только для меня. вот что говорит мой друг-меломан Лёня, заслушавший до дыр, как мне кажется, все — и успевший ото всего (кроме «Браво») устать:

«первая ассоциация — труба, пиджак, галстук. темная улочка в центре Москвы, тусклые фонари, большая толпа, идущая вперед (танцуя). возглавляет ее парень в темно-синем пиджаке с оранжевым галстуком, играющий на трубе очень веселый джаз»

🤩 самое приятное в этой музыке — то, как она «выдергивает» из привычной среды. это не уже надоевшая математически-выверенная «бочка», но и не экспериментальный арт. это не рок-н-ролл, но и не блюз. это всегда между, причем плавные мелодии, конечно, всегда отдают джазом.

у «Браво» в (если так можно выразиться) саунд-дизайне всегда есть определенная изюминка, создающая впечатление, будто ты — слушающий — прямо сейчас в зале старого ДК. иногда этот зал пуст (как в знаменитом «Старом отеле»), иногда — заполнен людьми.

🤩 как по мне — музыка «Браво» особенно стильна. она всегда слушается в лучшем смысле по-американски. самый поразительный феномен группы в том, что она никогда не создает впечатление команды из 90-х, которая отчаянно косит под 60-е: она всегда слушается как что-то оттуда, из хорошо знакомого нашим бабушкам. но от этого не менее интересного нам.

помню, как впервые услышал «Я то, что надо» в кинотеатре на «Стилягах». ни за что бы не подумал, что это практически современная музыка. у Лёни (помните? — выше) осознанное знакомство с этой группой тоже было «винтажным»:

«дело было в Москве. мы приехали семьей к дяде в гости. там я увидел пластинку «Жанна Агузарова и «Браво». конечно же я остался один дома и крутил ее. открытием стал бонус-трек

«Как быть?»

🤩 интересно, что почти у всех, кого я знаю, «Браво» всегда было чем-то (обманчиво) из прошлого.

особые грани этой «стиляжной» красоте «Браво» придают бриллиантовые таланты Агузаровой и Сюткина. может, вокруг них и выстроен весь стиль, а может — они лишь половина так удачно сложившегося успеха. И вся эта вибрация аранжировок и винтажного медно-трубного и дребезжаще-струнного вокала кочует из альбома в альбом.

🤩 небольшой топ пластинок от моего друга:

🤩 «Жанна Агузарова и «Браво» (1987 г.)
🤩 «Стиляги из Москвы» (1991 г.)
🤩 «Московский бит» (1993 г.)
🤩 «Дорога в облака» (1994 г.)
🤩 «На перекрестках весны» (1996 г.)

даже названия безукоризненны. чистый стиль — и главное, что вневременной. когда в следующий раз включите «Браво» (возможно, прямо сейчас), обратите внимание, что по тексту почти никогда невозможно определить эпоху, в которую он написан. а ведь — в какую яркую эпоху... в переломный момент, полный самых разных красок и цветов 🤩

— (я — Лёне) какого цвета для тебя "Браво"?
— (Лёня — мне) можно было подумать, что оранжевого. но нет. я думаю, эта группа для меня — белого цвета. она настолько разноплановая — поэтому и белый. он буквально на глазах распадается на все цвета радуги.

#исполнители@problesk_label

🤩 автор материала: алексей красов

🤩 подпишись на проблеск 🤩

художники есть?
или как оказавшийся на помойке холст стал арт-перформансом и мемом вечера на «проблеске». 🤩

🤩 в прошлую пятницу на нашем легендарном гиге в КлубКлубе, оказывается, был еще один очень интересный гость! холст-бомж, который подобрал наш товарищ Вселенский Серфер, познакомился со многими гостями клуба и принял на себя от первых штрихов случайных прохожих до дрифта такси по полотну!

«честно, нашли холст на помойке в дворах около КлубКлуба. решил подобрать, холст всегда пригодится… на нем был крупный скетч-эскиз пастельными мелками. когда собрались ехать домой, такса отменилась из-за разрядки телефона, а стоящий рядом холст начал привлекать внимание...», — поделился Серфер.

🤩 Макс понял, что не время уезжать домой, а пора доставать камеру и делать искусство. в ход шло всё — ручки, маркеры, помада... чем дальше заходил вечер, тем экспериментальнее были материалы: авторские стикеры, поцелуи, жевательные резинки, зажигалки, плевки, земля, шины такси.

«мы на полном серьезе (рофле) подошли к таксисту и попросили просто проехаться по холсту, нам не отказали, и с элементами дрифта сделали все по красоте»

Серфер передавал инициативу каждому, кто готов был ее проявить, из-за чего по ходу дела менялись «ведущие».

по итогу получился крутой арт-перформанс через сотворчество, объединивший гостей КлубКлуба на ивенте «проблеск», что немаловажно, ведь тусовка определяет комьюнити. можно назвать это безумное приключение одного холста небольшим исследованием в сфере уличного искусства и способов самовыражения типичного гостя подобных андерграундных ивентов. 🤩

«конечный продукт является эклектичным симбиозом из чувств и эмоций, которые проживает каждый тусовщик; это история многоликого автора одного вечера и многих вечеров одновременно в авангардно-коллажной зарисовке», — подытожил Максим.

🤩 нас очень тронула эта история. спасибо Максу за идею, неравнодушным гостям за участие и музыкантам за созданную атмосферу искусства и угара.

p.s.: кстати, может кто-то из вас внес и свою лепту в это произведение в ту пятницу?) признавайтесь и делитесь этим в комментах 🤩🤩🤩

🤩 и подписывайся на проблеск 🤩

🤩 Amy Winehouse — «Back to Black»: альбом, ставший легендой

life is like a pipe
and I'm a tiny penny rolling up the walls inside

«Back to Black» (2006) — не просто пластинка, а исповедь, превращённая в музыку. это история любви, боли и саморазрушения, спетая под саунд старого Motown и оформленная в мрачные, почти панк-роковые интонации.

создание: когда жизнь диктует музыку

когда в 2006 году Эми Уайнхаус записывала «Back to Black», она была в огне — в худшем смысле. разрыв с Блейком Филдер-Сивилом, алкоголизм и другие внутренние демоны. весь этот хаос превратился в материал для альбома.

работая с Марком Ронсоном и Салаамом Реми, она создала уникальный звук: джаз, соул и R&B, пропущенные через боль XXI века.

главные треки: манифест боли

🤩 «Rehab» — саркастичный отказ от лечения, ставший гимном поколения.
🤩 «Back to Black» — песня о разрыве, в которой каждый аккорд пропитан отчаянием.
🤩 «Love Is a Losing Game» — тихий, почти шёпотный плач о разрушительной любви.

they tried to make me go to rehab but I said «no, no, no»

альбом получил 5 «Грэмми», но он же забрал у неё всё. слава загнала Эми в ловушку. Уже через пять лет её не стало. однако «Back to Black» остаётся вечным — как голос, который уже не повторится.

предлагаем вместе с нами переслушать альбом и... подписаться на проблеск 🤩

почему постсоветский пост-панк звучит во всём мире🤩

есть музыка, которая кричит, и есть музыка, которая растворяется в воздухе. постсоветский пост-панк — это второе.

он не предлагает бунт, не зовет в революцию, не дает надежду. он просто фиксирует. звук поджанра — это серый рассвет, когда город только просыпается, и пустые улицы кажутся бесконечными.

🤩 пост-панк и эстетика забвения:

для начала нужно вспомнить, что такое пост-панк. этот жанр родился в конце 70-х как ответ на панк-движение, но с акцентом не на бунт, а на рефлексию. если панк кричал, то пост-панк шептал в пустоту.

🤩 постсоветский пост-панк — это отдельная ветвь, выросшая на другой почве. это не столько музыка протеста, сколько музыка обречённости. она говорит не о возможности изменений, а о мире, в котором изменения — это иллюзия. в этом смысле братья-белорусы из «Молчат Дома» продолжает линию не только Joy Division или The Cure, но и советской волны 80-х/90-х — Кино, Альянс, Агата Кристи. это странное чувство между поп-музыкой и депрессивным арт-панком, между лёгкостью и безысходностью.

почему это работает сегодня 🤩

потому что мы живём в эпоху, где тревога стала нормой. потому что мир больше не даёт чётких ответов. и даже в таком потоке мы всё равно остаёмся наедине с собой.

пост-панк в таком мире становится естественным саундтреком. он не пытается объяснить, он просто резонирует с тем, что уже внутри нас. это музыка, которая делает твоё одиночество более кинематографичным.

так почему «постсоветский пост-панк» звучит во всём мире 🤩

это универсальный язык одиночества, урбанистической тоски и неназванной надежды. постсоветские панельные дома, советская эстетика VHS-арта, гулкий реверб вокала — всё это создаёт атмосферу, понятную не только тем, кто вырос среди хрущёвок, но и тем, кто чувствовал себя потерянным в серых бетонных кварталах где-нибудь в Берлине, Чикаго или Токио.

🤩 их пост-панк звучит, как эхо времени, которое никто не выбирал, но в котором все оказались, и именно эта честность делает их музыку такой близкой, даже для заграничных слушателей 🤩

🤩 и, может, в этом есть странное утешение. так что включайте лайв-видео, снятое у того самого отеля с обложки «Этажи» (2018), залипайте на эстетику панелек и сравните с немкой cosey mueller — найдёте ли хоть одно отличие?
#исполнители@problesk_label

🤩 автор материала: влад ноэ́

🤩 подписывайтесь на проблеск 🤩