«труба, пиджак, галстук»: группа «Браво» — это сила. так мне сказал однажды мой друг

🤩 и это правда так. но не потому что она популярна, а потому что это — стиль, вызывающий неостановимый поток ассоциаций.

🤩 об истории группы мы уже писали. почитайте, там много интересного. а что о чувствах?

музыка группы очень эклектична. но не в смысле объединения стилей (тут все просто — красивый поп-рок), а в смысле ассоциаций и чувств. лично для меня первая и важнейшая ассоциация с «Браво» — это фильм «Стиляги», неон, винил, туфли, белые автомобильные покрышки, шпили сталинских высоток, запах дерева и сигарет. и только потом — конец восьмидесятых и девяностых.

и так — не только для меня. вот что говорит мой друг-меломан Лёня, заслушавший до дыр, как мне кажется, все — и успевший ото всего (кроме «Браво») устать:

«первая ассоциация — труба, пиджак, галстук. темная улочка в центре Москвы, тусклые фонари, большая толпа, идущая вперед (танцуя). возглавляет ее парень в темно-синем пиджаке с оранжевым галстуком, играющий на трубе очень веселый джаз»

🤩 самое приятное в этой музыке — то, как она «выдергивает» из привычной среды. это не уже надоевшая математически-выверенная «бочка», но и не экспериментальный арт. это не рок-н-ролл, но и не блюз. это всегда между, причем плавные мелодии, конечно, всегда отдают джазом.

у «Браво» в (если так можно выразиться) саунд-дизайне всегда есть определенная изюминка, создающая впечатление, будто ты — слушающий — прямо сейчас в зале старого ДК. иногда этот зал пуст (как в знаменитом «Старом отеле»), иногда — заполнен людьми.

🤩 как по мне — музыка «Браво» особенно стильна. она всегда слушается в лучшем смысле по-американски. самый поразительный феномен группы в том, что она никогда не создает впечатление команды из 90-х, которая отчаянно косит под 60-е: она всегда слушается как что-то оттуда, из хорошо знакомого нашим бабушкам. но от этого не менее интересного нам.

помню, как впервые услышал «Я то, что надо» в кинотеатре на «Стилягах». ни за что бы не подумал, что это практически современная музыка. у Лёни (помните? — выше) осознанное знакомство с этой группой тоже было «винтажным»:

«дело было в Москве. мы приехали семьей к дяде в гости. там я увидел пластинку «Жанна Агузарова и «Браво». конечно же я остался один дома и крутил ее. открытием стал бонус-трек

«Как быть?»

🤩 интересно, что почти у всех, кого я знаю, «Браво» всегда было чем-то (обманчиво) из прошлого.

особые грани этой «стиляжной» красоте «Браво» придают бриллиантовые таланты Агузаровой и Сюткина. может, вокруг них и выстроен весь стиль, а может — они лишь половина так удачно сложившегося успеха. И вся эта вибрация аранжировок и винтажного медно-трубного и дребезжаще-струнного вокала кочует из альбома в альбом.

🤩 небольшой топ пластинок от моего друга:

🤩 «Жанна Агузарова и «Браво» (1987 г.)
🤩 «Стиляги из Москвы» (1991 г.)
🤩 «Московский бит» (1993 г.)
🤩 «Дорога в облака» (1994 г.)
🤩 «На перекрестках весны» (1996 г.)

даже названия безукоризненны. чистый стиль — и главное, что вневременной. когда в следующий раз включите «Браво» (возможно, прямо сейчас), обратите внимание, что по тексту почти никогда невозможно определить эпоху, в которую он написан. а ведь — в какую яркую эпоху... в переломный момент, полный самых разных красок и цветов 🤩

— (я — Лёне) какого цвета для тебя "Браво"?
— (Лёня — мне) можно было подумать, что оранжевого. но нет. я думаю, эта группа для меня — белого цвета. она настолько разноплановая — поэтому и белый. он буквально на глазах распадается на все цвета радуги.

#исполнители@problesk_label

🤩 автор материала: алексей красов

🤩 подпишись на проблеск 🤩

художники есть?
или как оказавшийся на помойке холст стал арт-перформансом и мемом вечера на «проблеске». 🤩

🤩 в прошлую пятницу на нашем легендарном гиге в КлубКлубе, оказывается, был еще один очень интересный гость! холст-бомж, который подобрал наш товарищ Вселенский Серфер, познакомился со многими гостями клуба и принял на себя от первых штрихов случайных прохожих до дрифта такси по полотну!

«честно, нашли холст на помойке в дворах около КлубКлуба. решил подобрать, холст всегда пригодится… на нем был крупный скетч-эскиз пастельными мелками. когда собрались ехать домой, такса отменилась из-за разрядки телефона, а стоящий рядом холст начал привлекать внимание...», — поделился Серфер.

🤩 Макс понял, что не время уезжать домой, а пора доставать камеру и делать искусство. в ход шло всё — ручки, маркеры, помада... чем дальше заходил вечер, тем экспериментальнее были материалы: авторские стикеры, поцелуи, жевательные резинки, зажигалки, плевки, земля, шины такси.

«мы на полном серьезе (рофле) подошли к таксисту и попросили просто проехаться по холсту, нам не отказали, и с элементами дрифта сделали все по красоте»

Серфер передавал инициативу каждому, кто готов был ее проявить, из-за чего по ходу дела менялись «ведущие».

по итогу получился крутой арт-перформанс через сотворчество, объединивший гостей КлубКлуба на ивенте «проблеск», что немаловажно, ведь тусовка определяет комьюнити. можно назвать это безумное приключение одного холста небольшим исследованием в сфере уличного искусства и способов самовыражения типичного гостя подобных андерграундных ивентов. 🤩

«конечный продукт является эклектичным симбиозом из чувств и эмоций, которые проживает каждый тусовщик; это история многоликого автора одного вечера и многих вечеров одновременно в авангардно-коллажной зарисовке», — подытожил Максим.

🤩 нас очень тронула эта история. спасибо Максу за идею, неравнодушным гостям за участие и музыкантам за созданную атмосферу искусства и угара.

p.s.: кстати, может кто-то из вас внес и свою лепту в это произведение в ту пятницу?) признавайтесь и делитесь этим в комментах 🤩🤩🤩

🤩 и подписывайся на проблеск 🤩

🤩 Amy Winehouse — «Back to Black»: альбом, ставший легендой

life is like a pipe
and I'm a tiny penny rolling up the walls inside

«Back to Black» (2006) — не просто пластинка, а исповедь, превращённая в музыку. это история любви, боли и саморазрушения, спетая под саунд старого Motown и оформленная в мрачные, почти панк-роковые интонации.

создание: когда жизнь диктует музыку

когда в 2006 году Эми Уайнхаус записывала «Back to Black», она была в огне — в худшем смысле. разрыв с Блейком Филдер-Сивилом, алкоголизм и другие внутренние демоны. весь этот хаос превратился в материал для альбома.

работая с Марком Ронсоном и Салаамом Реми, она создала уникальный звук: джаз, соул и R&B, пропущенные через боль XXI века.

главные треки: манифест боли

🤩 «Rehab» — саркастичный отказ от лечения, ставший гимном поколения.
🤩 «Back to Black» — песня о разрыве, в которой каждый аккорд пропитан отчаянием.
🤩 «Love Is a Losing Game» — тихий, почти шёпотный плач о разрушительной любви.

they tried to make me go to rehab but I said «no, no, no»

альбом получил 5 «Грэмми», но он же забрал у неё всё. слава загнала Эми в ловушку. Уже через пять лет её не стало. однако «Back to Black» остаётся вечным — как голос, который уже не повторится.

предлагаем вместе с нами переслушать альбом и... подписаться на проблеск 🤩

почему постсоветский пост-панк звучит во всём мире🤩

есть музыка, которая кричит, и есть музыка, которая растворяется в воздухе. постсоветский пост-панк — это второе.

он не предлагает бунт, не зовет в революцию, не дает надежду. он просто фиксирует. звук поджанра — это серый рассвет, когда город только просыпается, и пустые улицы кажутся бесконечными.

🤩 пост-панк и эстетика забвения:

для начала нужно вспомнить, что такое пост-панк. этот жанр родился в конце 70-х как ответ на панк-движение, но с акцентом не на бунт, а на рефлексию. если панк кричал, то пост-панк шептал в пустоту.

🤩 постсоветский пост-панк — это отдельная ветвь, выросшая на другой почве. это не столько музыка протеста, сколько музыка обречённости. она говорит не о возможности изменений, а о мире, в котором изменения — это иллюзия. в этом смысле братья-белорусы из «Молчат Дома» продолжает линию не только Joy Division или The Cure, но и советской волны 80-х/90-х — Кино, Альянс, Агата Кристи. это странное чувство между поп-музыкой и депрессивным арт-панком, между лёгкостью и безысходностью.

почему это работает сегодня 🤩

потому что мы живём в эпоху, где тревога стала нормой. потому что мир больше не даёт чётких ответов. и даже в таком потоке мы всё равно остаёмся наедине с собой.

пост-панк в таком мире становится естественным саундтреком. он не пытается объяснить, он просто резонирует с тем, что уже внутри нас. это музыка, которая делает твоё одиночество более кинематографичным.

так почему «постсоветский пост-панк» звучит во всём мире 🤩

это универсальный язык одиночества, урбанистической тоски и неназванной надежды. постсоветские панельные дома, советская эстетика VHS-арта, гулкий реверб вокала — всё это создаёт атмосферу, понятную не только тем, кто вырос среди хрущёвок, но и тем, кто чувствовал себя потерянным в серых бетонных кварталах где-нибудь в Берлине, Чикаго или Токио.

🤩 их пост-панк звучит, как эхо времени, которое никто не выбирал, но в котором все оказались, и именно эта честность делает их музыку такой близкой, даже для заграничных слушателей 🤩

🤩 и, может, в этом есть странное утешение. так что включайте лайв-видео, снятое у того самого отеля с обложки «Этажи» (2018), залипайте на эстетику панелек и сравните с немкой cosey mueller — найдёте ли хоть одно отличие?
#исполнители@problesk_label

🤩 автор материала: влад ноэ́

🤩 подписывайтесь на проблеск 🤩

еще, еще и еще вам больше грустных панелек к настроению) и небольшой плейлист треков поц-панка 🤩