почему постсоветский пост-панк звучит во всём мире🤩

есть музыка, которая кричит, и есть музыка, которая растворяется в воздухе. постсоветский пост-панк — это второе.

он не предлагает бунт, не зовет в революцию, не дает надежду. он просто фиксирует. звук поджанра — это серый рассвет, когда город только просыпается, и пустые улицы кажутся бесконечными.

🤩 пост-панк и эстетика забвения:

для начала нужно вспомнить, что такое пост-панк. этот жанр родился в конце 70-х как ответ на панк-движение, но с акцентом не на бунт, а на рефлексию. если панк кричал, то пост-панк шептал в пустоту.

🤩 постсоветский пост-панк — это отдельная ветвь, выросшая на другой почве. это не столько музыка протеста, сколько музыка обречённости. она говорит не о возможности изменений, а о мире, в котором изменения — это иллюзия. в этом смысле братья-белорусы из «Молчат Дома» продолжает линию не только Joy Division или The Cure, но и советской волны 80-х/90-х — Кино, Альянс, Агата Кристи. это странное чувство между поп-музыкой и депрессивным арт-панком, между лёгкостью и безысходностью.

почему это работает сегодня 🤩

потому что мы живём в эпоху, где тревога стала нормой. потому что мир больше не даёт чётких ответов. и даже в таком потоке мы всё равно остаёмся наедине с собой.

пост-панк в таком мире становится естественным саундтреком. он не пытается объяснить, он просто резонирует с тем, что уже внутри нас. это музыка, которая делает твоё одиночество более кинематографичным.

так почему «постсоветский пост-панк» звучит во всём мире 🤩

это универсальный язык одиночества, урбанистической тоски и неназванной надежды. постсоветские панельные дома, советская эстетика VHS-арта, гулкий реверб вокала — всё это создаёт атмосферу, понятную не только тем, кто вырос среди хрущёвок, но и тем, кто чувствовал себя потерянным в серых бетонных кварталах где-нибудь в Берлине, Чикаго или Токио.

🤩 их пост-панк звучит, как эхо времени, которое никто не выбирал, но в котором все оказались, и именно эта честность делает их музыку такой близкой, даже для заграничных слушателей 🤩

🤩 и, может, в этом есть странное утешение. так что включайте лайв-видео, снятое у того самого отеля с обложки «Этажи» (2018), залипайте на эстетику панелек и сравните с немкой cosey mueller — найдёте ли хоть одно отличие?
#исполнители@problesk_label

🤩 автор материала: влад ноэ́

🤩 подписывайтесь на проблеск 🤩

еще, еще и еще вам больше грустных панелек к настроению) и небольшой плейлист треков поц-панка 🤩

🤩 the Cure — музыка вне времени: готы, поп и вечная меланхолия

это не просто группа. это культурный феномен. такая далекая и холодная, но такая близкая, их музыка трогает сердце русского слушателя, словно летний рассвет где-то в лесу. забавно, что эта британская группа вдохновила и стала неким референсом для Виктора Цоя, а белорусы Molchat Doma гремят на западе. такая странная цикличность истории.

от панка к готике (и немного поп-музыки):

🤩 1976 год, Кроули (Англия). панк-рок только недавно появился на свет и британская молодежь сходит от этого младенца с ума. the Cure тоже начали с гаражного панка, но достаточно быстро перешли к экспериментам, добавляя в свой звук элементы новой волны и психоделии. альбомы, «Three Imaginary Boys» (1979) и «Seventeen Seconds» (1980), демонстрируют их умение создавать мрачную, минималистичную и атмосферную музыку.

🤩 но по-настоящему мир узнал о британских готах с альбомом «Pornography» (1982), который считается одним из самых мрачных и депрессивных альбомов в истории рок-музыки. пластинка закрепила за the Cure репутацию готической группы, хотя и оттолкнула часть поклонников. 🤩

тогда Роберт Смит решил отойти от мрачного звука и делать более доступную музыку. результатом стали такие хиты, как «Let's Go To Bed», «The Lovecats» и «Close To Me».

🤩а что вообще такого особенного в the Cure?

простота и искренность. в музыке того времени редко встретишь такой надрыв и одновременно легкость. они не боятся показать свои чувства, не боятся быть уязвимыми. вокал Роберта Смита — одновременно нежный и пронзительный, он идеально передает всю гамму эмоций, от грусти до надежды. Смит не поет, он исповедуется.

🤩 the Cure оказали огромное влияние на развитие готической, инди-рок и альтернативной музыки. многие современные музыканты называют их своими вдохновителями. их песни до сих пор звучат на радиостанциях и в стриминговых сервисах, а их концерты собирают полные залы.

🤩 а теперь небольшая подборка от меня:

🤩 «Disintegration» (1989) — шедевр the Cure, альбом, полный меланхолии, романтики и эпических песен.
🤩 «Pornography» (1982) — самый мрачный и депрессивный альбом группы, рекомендован только для подготовленных слушателей.
🤩 «Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me» (1987) — разнообразный альбом, сочетающий в себе готику, поп и психоделию.
🤩 «Standing on a Beach» (1986) — сборник лучших песен группы до 1986 года, отличный способ познакомиться с их творчеством.
#исполнители@problesk_label

🤩 автор материала: матвеев из КУЛТ

🤩 подписывайтесь на проблеск 🤩