В 2016 году группа ученых в Торонто использовала микросканер для изучения крошечного резного артефакта XVI века. Десятки фигурок, высеченных внутри ореха размером с грецкий, были настолько детальны, что исследователи предположили: их автор мог работать только с увеличительным стеклом и хирургическими инструментами. Но в XVI веке таких технологий не существовало. Как же мастерам удавалось создавать столь совершенные миниатюрные миры?
Этот крошечный шедевр известен как "молитвенный орех" (prayer nut) — предмет религиозного поклонения и одновременно произведение искусства, предназначенное для избранных. В эпоху расцвета готики и раннего Ренессанса такие орехи носили при себе знатные дамы и высокопоставленные мужчины, держа их в бархатных мешочках или подвешивая к четкам. Они раскрывались, как драгоценные реликварии, открывая перед владельцем сложные сцены — Страшный суд, Распятие, Тайную вечерю — искусно вырезанные в самшите. Но почему эти миниатюрные артефакты исчезли спустя всего несколько десятилетий, а затем стали музейной редкостью?
Первые молитвенные орехи появились в Нидерландах около 1500 года, в мастерских, связанных с именем Адама Дирксза. Этот резчик создал целую серию подобных предметов, отмеченных его клеймом «AD» (не путать с Альбрехтом Дюрером). В ту эпоху Северная Европа переживала религиозный подъем: католическая вера требовала от мирян не только посещения мессы, но и частных размышлений о страстях Христовых. Именно для этого служили молитвенные орехи.
Внутри этих сфер — целые сцены, столь многослойные, что их можно разглядывать часами. Здесь толпа стражников ведет Христа на Голгофу, а на другом уровне изображены скорбящие ангелы, парящие над распятием. Открытие ореха, вероятно, сопровождалось молитвой: «Pater noster» — «Отче наш». Маленький мир внутри ореха служил ключом к внутреннему созерцанию.
Но были ли эти объекты сугубо религиозными? Документы XVII века свидетельствуют, что некоторые экземпляры хранились не в монастырях, а в кунсткамерах— частных кабинетах редкостей, где они соседствовали с драгоценными камнями, механическими часами и анатомическими моделями. С течением времени молитвенные орехи превратились в предмет роскоши, а их истинное предназначение отступило на второй план.
То, что мастера XVI века достигли столь тонкого уровня резьбы без луп и лазеров, кажется невероятным. Исследования с помощью микротомографии показали, что некоторые детали — складки одежды, выражения лиц — имеют глубину меньше миллиметра.
Резьба выполнялась по самшиту, который известен своей плотностью. Древесина выдерживалась в течение десятилетий, становясь похожей на кость, а затем мастер начинал работу. Подсчитано, что на создание одного молитвенного ореха уходило от двух до пяти лет.
Но самое удивительное — это механика. Некоторые орехи состоят из шести, восьми, а то и десяти раскрывающихся сегментов. Это не просто резьба, а сложные инженерные конструкции, сопоставимые с ювелирными секретными замками.
Сегодня молитвенные орехи — раритеты, представленные лишь в нескольких мировых музеях. Наиболее впечатляющие экземпляры хранятся в Rijksmuseum (Амстердам), Британском музее, Метрополитен-музее и Музее Клюни в Париже.
Одним из самых сложных образцов считается орех, принадлежащий коллекции Абегг-Штифтунг в Риггисберге. Он содержит сцены Распятия и Медного змея, вырезанные на площади менее 10 сантиметров. Этот орех сохранил не только миниатюрные фигуры, но и следы позолоты — признак его исключительной ценности в XVI веке.
Анализ этих артефактов продолжается. В последние годы микротомография позволила ученым буквально «разобрать» орехи на молекулы, выявляя секреты их создания. Эти исследования доказывают: мастера прошлого обладали невероятным мастерством, выходящим за рамки доступных им технологий.
Исчезнувшие после Реформации, молитвенные орехи пережили свое второе рождение в XXI веке. Они не только вдохновляют современных резчиков, но и стали объектами для цифровой реконструкции. Например в Торонто уже созданы 3D-модели, позволяющие «открыть» орехи виртуально, заглянуть в их мир, не касаясь хрупкой древесины.
Этот крошечный шедевр известен как "молитвенный орех" (prayer nut) — предмет религиозного поклонения и одновременно произведение искусства, предназначенное для избранных. В эпоху расцвета готики и раннего Ренессанса такие орехи носили при себе знатные дамы и высокопоставленные мужчины, держа их в бархатных мешочках или подвешивая к четкам. Они раскрывались, как драгоценные реликварии, открывая перед владельцем сложные сцены — Страшный суд, Распятие, Тайную вечерю — искусно вырезанные в самшите. Но почему эти миниатюрные артефакты исчезли спустя всего несколько десятилетий, а затем стали музейной редкостью?
Первые молитвенные орехи появились в Нидерландах около 1500 года, в мастерских, связанных с именем Адама Дирксза. Этот резчик создал целую серию подобных предметов, отмеченных его клеймом «AD» (не путать с Альбрехтом Дюрером). В ту эпоху Северная Европа переживала религиозный подъем: католическая вера требовала от мирян не только посещения мессы, но и частных размышлений о страстях Христовых. Именно для этого служили молитвенные орехи.
Внутри этих сфер — целые сцены, столь многослойные, что их можно разглядывать часами. Здесь толпа стражников ведет Христа на Голгофу, а на другом уровне изображены скорбящие ангелы, парящие над распятием. Открытие ореха, вероятно, сопровождалось молитвой: «Pater noster» — «Отче наш». Маленький мир внутри ореха служил ключом к внутреннему созерцанию.
Но были ли эти объекты сугубо религиозными? Документы XVII века свидетельствуют, что некоторые экземпляры хранились не в монастырях, а в кунсткамерах— частных кабинетах редкостей, где они соседствовали с драгоценными камнями, механическими часами и анатомическими моделями. С течением времени молитвенные орехи превратились в предмет роскоши, а их истинное предназначение отступило на второй план.
То, что мастера XVI века достигли столь тонкого уровня резьбы без луп и лазеров, кажется невероятным. Исследования с помощью микротомографии показали, что некоторые детали — складки одежды, выражения лиц — имеют глубину меньше миллиметра.
Резьба выполнялась по самшиту, который известен своей плотностью. Древесина выдерживалась в течение десятилетий, становясь похожей на кость, а затем мастер начинал работу. Подсчитано, что на создание одного молитвенного ореха уходило от двух до пяти лет.
Но самое удивительное — это механика. Некоторые орехи состоят из шести, восьми, а то и десяти раскрывающихся сегментов. Это не просто резьба, а сложные инженерные конструкции, сопоставимые с ювелирными секретными замками.
Сегодня молитвенные орехи — раритеты, представленные лишь в нескольких мировых музеях. Наиболее впечатляющие экземпляры хранятся в Rijksmuseum (Амстердам), Британском музее, Метрополитен-музее и Музее Клюни в Париже.
Одним из самых сложных образцов считается орех, принадлежащий коллекции Абегг-Штифтунг в Риггисберге. Он содержит сцены Распятия и Медного змея, вырезанные на площади менее 10 сантиметров. Этот орех сохранил не только миниатюрные фигуры, но и следы позолоты — признак его исключительной ценности в XVI веке.
Анализ этих артефактов продолжается. В последние годы микротомография позволила ученым буквально «разобрать» орехи на молекулы, выявляя секреты их создания. Эти исследования доказывают: мастера прошлого обладали невероятным мастерством, выходящим за рамки доступных им технологий.
Исчезнувшие после Реформации, молитвенные орехи пережили свое второе рождение в XXI веке. Они не только вдохновляют современных резчиков, но и стали объектами для цифровой реконструкции. Например в Торонто уже созданы 3D-модели, позволяющие «открыть» орехи виртуально, заглянуть в их мир, не касаясь хрупкой древесины.
🔥13❤6👍5
Кто вырезал молитвенные орехи?
Историки до сих пор не могут точно назвать имена большинства резчиков, создавших молитвенные орехи. Даже в мастерской Адама Дирксза многие произведения были анонимными: ни подписей, ни документированных заказов.
Однако по стилистическим признакам — обработке фонов, чертам лиц, пропорциям фигур — можно выделить до десяти различных «рук», работавших в разных городах Нижних Земель.
Некоторые исследователи предполагают, что орехи создавались в условиях почти монастырской уединенности, где мастер трудился один, полностью погружённый в процесс. Отсутствие прямых упоминаний в архивах подтверждает: эти объекты были редкостью даже для своего времени.
Молитвенный орех оказался на пересечении трёх направлений: культовой практики, ювелирного мастерства и инженерной мысли.
Ни одна другая форма микроскульптуры Ренессанса не объединила в себе эти три линии так полно. Именно поэтому орехи и сегодня остаются объектами особого интереса среди историков искусства, реставраторов и исследователей оптических иллюзий.
После изучения таких предметов возникают вопросы. Что двигало мастерами XVI века? Вера? Искусство? Или просто стремление создать нечто, что переживет века???!!!!!!!
Историки до сих пор не могут точно назвать имена большинства резчиков, создавших молитвенные орехи. Даже в мастерской Адама Дирксза многие произведения были анонимными: ни подписей, ни документированных заказов.
Однако по стилистическим признакам — обработке фонов, чертам лиц, пропорциям фигур — можно выделить до десяти различных «рук», работавших в разных городах Нижних Земель.
Некоторые исследователи предполагают, что орехи создавались в условиях почти монастырской уединенности, где мастер трудился один, полностью погружённый в процесс. Отсутствие прямых упоминаний в архивах подтверждает: эти объекты были редкостью даже для своего времени.
Молитвенный орех оказался на пересечении трёх направлений: культовой практики, ювелирного мастерства и инженерной мысли.
Ни одна другая форма микроскульптуры Ренессанса не объединила в себе эти три линии так полно. Именно поэтому орехи и сегодня остаются объектами особого интереса среди историков искусства, реставраторов и исследователей оптических иллюзий.
После изучения таких предметов возникают вопросы. Что двигало мастерами XVI века? Вера? Искусство? Или просто стремление создать нечто, что переживет века???!!!!!!!
👍13🔥7
Сасанидское серебро – одна из самых знаменитых коллекций Эрмитажа. Это серебряные блюда, чаши, кувшины с изображениями царской охоты, пиров, реальных и фантастических существ, очаровательных фрагментов пейзажа, каждое из которых представляет собой законченный маленький шедевр. Они были созданы в Иране в эпоху правления царской династии Сасанидов (III – VII вв.), но найдены в Приуралье, Южной России, на Кавказе.
👍22❤7
image.png
793.4 KB
Частники. На базе корпусов советской военной станции "Алмаз" (11Ф71), разработанной в ОКБ-52 академика Челомея (ныне ВПК «НПО Машиностроения»), была не только построена в ЦКБЭМ (бывш ОКБ-1 академика Королева) первая в мире пилотируемая орбитальная станция "Салют-1" (17К), полетевшая в космос в феврале 1971 года, но и сделана попытка произвести и запустить первую в мире частную космическую станцию.
В 2009 году базирующаяся на британском острове Мэн компания "Экскалибур Алмаз Лимитед" объявила о планах создать на основе приобретенных в указанном НПО корпусов станций "Алмаз" второго этапа ("изготовленных в металле") [1] и многоразовых возвращаемых аппаратов транспортного корабля снабжения (ВА ТКС, 11Ф74, на фото в ливрее компании) [2] частную космическую станцию [3], и организовывать на нее полеты клиентов по цене $35 млн за кресло.
Основал компанию американский околокосмический предприниматель Артур Дьюла, как позже выяснилось, "разведя" японского миллиардера Такафуми Хорие на $50 млн инвестиций, на которые купил в подмосковном Реутове две недостроенные орбитальные станции и четыре ВА, по ценам, согласно сообщениям СМИ, $0,6–1 млн за штуку.
Здесь надо заметить, что приобретения в самом лучшем случае можно было оценивать как потенциальные экспонаты для музея, но не как космические станции/корабли. Однако НПО на Дуле "наварилось" однозначно!
На что в реальности рассчитывал "космический туроператор" до сих пор непонятно, поскольку для доведения приобретений до летных кондиций требовались, как оценивали эксперты, огромные финансовые вливания, порядка нескольких сотен млн долл. Кроме того было совершенно неясно, на каких ракетах-носителях и откуда всё это будет запускаться.
В результате Дула в 2014 году продал один ВА в Саудовскую Аравию, компания Excalibur Almaz прекратила свою деятельность, японец подал на него в суд, корпуса же "Алмазов" (по данным 2021 года) перевезли в автомобильный музей острова Мэн.
В 2009 году базирующаяся на британском острове Мэн компания "Экскалибур Алмаз Лимитед" объявила о планах создать на основе приобретенных в указанном НПО корпусов станций "Алмаз" второго этапа ("изготовленных в металле") [1] и многоразовых возвращаемых аппаратов транспортного корабля снабжения (ВА ТКС, 11Ф74, на фото в ливрее компании) [2] частную космическую станцию [3], и организовывать на нее полеты клиентов по цене $35 млн за кресло.
Основал компанию американский околокосмический предприниматель Артур Дьюла, как позже выяснилось, "разведя" японского миллиардера Такафуми Хорие на $50 млн инвестиций, на которые купил в подмосковном Реутове две недостроенные орбитальные станции и четыре ВА, по ценам, согласно сообщениям СМИ, $0,6–1 млн за штуку.
Здесь надо заметить, что приобретения в самом лучшем случае можно было оценивать как потенциальные экспонаты для музея, но не как космические станции/корабли. Однако НПО на Дуле "наварилось" однозначно!
На что в реальности рассчитывал "космический туроператор" до сих пор непонятно, поскольку для доведения приобретений до летных кондиций требовались, как оценивали эксперты, огромные финансовые вливания, порядка нескольких сотен млн долл. Кроме того было совершенно неясно, на каких ракетах-носителях и откуда всё это будет запускаться.
В результате Дула в 2014 году продал один ВА в Саудовскую Аравию, компания Excalibur Almaz прекратила свою деятельность, японец подал на него в суд, корпуса же "Алмазов" (по данным 2021 года) перевезли в автомобильный музей острова Мэн.
❤1👍1
image.png
1.5 MB
Асуанский обелиск, Египет.
Его длина почти 42 метра! Дата его изготовления неизвестна. Никаких знаков и надписей на нем нет. Такое ощущение, что его не успели допилить. Глыба полностью выдолблена в скале, а следы на ней очень напоминают гигантскую стамеску.
Но можно ли представить себе стамеску с рабочей кромкой в 30 сантиметров, режущей гранит словно пластилин?
Его длина почти 42 метра! Дата его изготовления неизвестна. Никаких знаков и надписей на нем нет. Такое ощущение, что его не успели допилить. Глыба полностью выдолблена в скале, а следы на ней очень напоминают гигантскую стамеску.
Но можно ли представить себе стамеску с рабочей кромкой в 30 сантиметров, режущей гранит словно пластилин?
👍13👏3
image.png
1.4 MB
Экспедиции Теоберта Малера на Юкатан, 1890-е.
Деревья молодые. В тех широтах дереву, чтобы вырасти до такого размера как на фото - требуется всего лет 15-20.
Возникает вопрос: А когда, собственно, эти развалины зарастать стали?
Деревья молодые. В тех широтах дереву, чтобы вырасти до такого размера как на фото - требуется всего лет 15-20.
Возникает вопрос: А когда, собственно, эти развалины зарастать стали?
👍17
image.png
1 MB
Могила Века Ликийца в Фетхие — одна из самых впечатляющих древних гробниц, высеченных прямо в скале. Она была создана в IV веке до н.э. в честь знатного ликийца Аминтаса и поражает своим величественным фасадом, напоминающим фасад античного храма.
Огромные колонны, резные детали и расположение на высокой скале делают её видимой почти из любой точки города. Поднявшись к гробнице, можно насладиться не только прикосновением к истории, но и панорамными видами на Фетхие и морскую бухту. Это символ древнего Ликийского царства и одна из главных достопримечательностей региона.
Огромные колонны, резные детали и расположение на высокой скале делают её видимой почти из любой точки города. Поднявшись к гробнице, можно насладиться не только прикосновением к истории, но и панорамными видами на Фетхие и морскую бухту. Это символ древнего Ликийского царства и одна из главных достопримечательностей региона.
👍13❤1
image.png
2.4 MB
Древнеримская праздничная чаша с надписью Bibe vivas multis annis — «Пей и живи много лет». IV век н.э. Найдена в 1600 году в сельской местности Новары.
Тип такой чаши - диатрета или «сетчатая чашка» - это вершина римских достижений в стекловарении.
Сосуд состоит из двух стеклянных частей: внутренней чаши и внешней сетки в виде орнамента, которая крепиться тонкими стержнями.
Тип такой чаши - диатрета или «сетчатая чашка» - это вершина римских достижений в стекловарении.
Сосуд состоит из двух стеклянных частей: внутренней чаши и внешней сетки в виде орнамента, которая крепиться тонкими стержнями.
👍13🔥8