С этим аниме я капитально промахнулась в собственных ожиданиях, отчего фильм хуже не становится, а вот мне немного обидно. Выбирая фильм Ghibli про войну енотов тануки против людей я скорее ожидала увидеть что-то очень милое и близкое к “унесенных призраками”. 🙂
Реальность оказалось такова, что фильм отличный, но как и любой у Такахаты – медленный, местами мрачный и начисто лишенный той легкости и беззаботности, которые составили коммерческий успех студии на западе в начале нулевых.
штош, это цена за принципиальный отказ от чтения аннотаций 🥲

Помпоко: Война тануки в период Хэйсэй (平成狸合戦ぽんぽこ – Heisei-era Raccoon Dog War Ponpoko) 1994 год.
Фильм Исао Такахаты, сооснователя Ghibli и близкого соратника Миядзаки.
Про режиссера, его любовь к французской анимации и работу “Еще вчера” 91 года мы подробно рассказывали здесь.

Сюжет:
Япония стремительно развивается и застраивается. Перед лицом индустриализации не устояла даже гора Тама, излюбленный дом для многих енотовидных собак – тануки. На смену безмятежным дням спокойствия и изобилия пришли бульдозеры, каждый день все больше сокращающие площадь их обитания.
Собравшись на совет, тануки решают дать отпор захватчикам. Для этого не мешало бы вспомнить древние техники превращения в людей или духов (обакэ), способность, которую тануки делаят с лисами.
Параллельно с началом тренировок, несколько гонцов были отправлены к известным мастерам перевоплощений в разные регионы Японии, в частности, на Сикоку*.

*Остров, где много енотов и нет лисиц

На первый взгляд может показаться, что Такахата жестко критикует урбанизацию. Фильм действительно отсылает нас к происходившим в 70е событиям, а именно, расширению префектуры Токио и созданию проекта “Новый город Тама”, где ради жилых кварталов вырубили огромное количество лесов.
Но “война тануки” все же не об этом: послевоенный подъем экономики и расширение городов – естественные процессы, бороться с которыми также бессмысленно, как и с ветряными мельницами.

Мы можем погрустить об ушедшей эпохе, но нужно двигаться дальше: адаптироваться к новым обстоятельствам, сохранять родственные связи и не забывать традиции.
Важна ли борьба тануки? Да, в первую очередь для них самих. И в этом плане фильм очень сентиментальный.
(Как памятник ушедящей эпохе, свидетелем которой был Такахата)

---
Тануки в мифологическом смысле – безобидные ёкаи, которые хоть и могут схитрить, и даже обмануть, но в целом добродушны и открыты к взаимовыгодному сотрудничеству. Символизируют собой материальный успех и веселье, отчего их изображения раньше часто встречались в барах.
Любовь к праздникам по поводу и без прослеживается и в самом фильме. 🦔

Театр Комисибай
В одной из сцен обучения молодых тануки можно заметить аналог театра комисибай, прародителя современного аниме.

По сути это мостик между ранними видами манги (тёдзюгига, манга Хокусая) и современной мангой / аниме, появившимися после войны.
Театр представлял собой большой короб, где рассказчик в хронологическом порядке переставлял картинки, сопровождая их историей. Как и в традиционных кукольных театрах, от рассказчика требовалось говорить разными голосами и имитировать сопровождающие рассказ звуки.
Период рассвета приходится на 20-40е прошлого века, затем формат вытесняет дешевая печать (газеты, манга), кино и телевидение.

Истоки театра чаще всего связывают с буддисткой практикой “этоки”, где на примере ярких иллюстраций монахи объясняли основы религии в публичных местах (часто на фестивалях и ярмарках).
К слову, истоки тиражируемых религиозных и не только изображений изначально ведут в Китай, где уже во 2 в н.э. началось массовое распространение буддистких картин и текстов. Чуть позже в Японии это разовьется в популярный вид искусства – ксилографию (укиё-э).

Афиша фильма содержит в себе как раз изображение для толкования (техника превращения) и является хорошей отсылкой к буддисткой практике.

---
Рекомендуем фильм в первую очередь чтобы понастальгировать над рисовкой, а также как повод задуматься, чем мы могли бы помочь живущим по соседству братьям меньшим 🐹

Недавно в Шикимори была интересная заметка про японскую музыкальную индустрию.
Если коротко: участие исполнителей в аниме-проектах дает такой буст в популярности (втч международной), что сейчас это единственный эффективный способ продвижения.
Ну и логичный вывод: исполнителей много, а аниме мало, что подстегивает безумную конкуренцию, вводя индустрию в кризис.

Могу понять панику авторов статьи, но есть и обратный процесс, где огромное количество японских молодых проектов активно осваивают альтернативные пути малобюджетного промоушна.
Например: тикток (включая музыкальные подборки независимых инфлюэнсеров, эдиты и мемы), стримы и ютуб.

Могу сильно ошибаться, но кажется, что популярность трека Fujii Kaze - "Shinunoga E-Wa", который в прошлом году звучал буквально везде, пришла как раз из тиктока.
Сравнима ли слава Kaze и YOASOBI (трек к "ребенку айдола" набрал 79 млн просмотров)?
Пока нет, но платформы и способы доставки контента развиваются все стремительнее.
Плюс, независимые группы и мини-лейблы быстрее адаптируют тренды: присутствуют на популярных стримингах, пишут музыку, ведут соцсети на английском и в целом более открыты миру. То есть, логично предположить, что такой подоход будет только набирать обороты.

А как вы находите новых японских исполнителей?
Для меня все остановилось на японской поп-музыки 80х (никаких сожалений) 😌
Ну и в целом буду рада обсудить вопрос 😐 🔈

Ну все, до лета рукой подать.
По этому поводу хотим рассказать про две очень летние манги 🐹

1) Лето, когда умер Хикару (Hikaru ga Shinda Natsu)
Автор: Мокумоку Рен
(название на самом деле игра слов и можно перевести также как “лето, когда погас свет”)

Ёшики и Хикару живут в небольшой деревне у подножья горы. А еще они лучшие друзья.
Однажды Хикару уходит в горы и исчезает, но продлившиеся неделю поиски увенчались успехом – мальчика находят в полном порядке и все снова становится хорошо. Только Ёшики чувствует, что перед ним больше не его друг, а кто-то совсем другой.

Если коротко, то визуал настолько хорош, что иногда дух захватывает.
Причем Мокумоку Рен максимально работает с окружением и имитацией звуков, что добавляет атмосферы знойного, но беззаботного лета.
Этот стрекот и кваканье 💔
ps точно понравится поклонникам Дзюндзи Ито

Дисклеймер: манга отчасти в жанре сёнэн-ай, но если честно, то как автор показывает внутренний мир героев и их страх перед собственными чувствами (гораздо более пугающими, чем любой скрывающийся во тьме монстр) вполне утонченно и ненавязчиво.

2) Мир удона Поко (Udon no Kuni no Kiniro Kemari)
Автор: Синомару Нодока

Молодой парень Сота работает графическим дизайнером в Токио и по своему маленькому городку на окраине острова Сикоку совсем не скучает.
Но когда обстоятельства вынуждают его вернуться, чтобы продать семейный дом и ресторан отца, все идет не по плану. На кухне на дне большого котла Сота находит маленького спящего ребенка, который оказывается одиноким, но прожорливым тануки.
Постепенно Сота учиться заботиться о пушистом Поко (так он назвал парня-енота) и заново проникается теплыми чувствами к местам детства.

Если честно, это просто 1000/10 по шкале милоты.
Приятная рисовка и Поко, вызывающий только восторг и умиление (в отличие от других детей в аниме / манге, которых всегда иногда хочется прибить).
Манга закончена (вышло 12 томов, 72 главы), но английский перевод пока в процессе (примерно 50-52 главы доступно, на русском – чуть больше 30).
Есть аниме – Мир удона Поко (2016 год).

! скорее всего при прочтении вам захочется есть 🍜

—---------
оффтоп
пользуясь случаем добавим еще и летних и легких приятных фильмов:
– Короли лета (2013)
– Охота на дикарей (2016) // Тайка Вайтити снял этот фильм в свой лучший период….
– Арахисовый сокол (2019)

🙂