В целом ощущение от аниме – что вы съели залпом пакет супер сладкого маршмеллоу и сейчас лежите в сахарной коме 🤩
Очень простой и предсказуемый сюжет, разыгранный как по нотам – и красавец огр(жалкая копия, настоящий огр – это Шрек…) и таинственное спасение в детстве загадочным аякаси в маске и еда как универсальное решение абсолютно любых проблем 💓
Самая захватывающая сюжетная линия у вспомогательного персонажа – девятихвостого лиса Гинджи. Обреченный находиться во френд-зоне, он все время поддерживает Цубаки, вписывается с ней во все приключения и радует глаз своей милой внешностью🕺
Спойлер:в конце первого сезона романтическая линия заходит в тупик, герои в отношениях продвинулись совсем ненамного и в сухом остатке у нас остается только линия кулинарных приключений (и окрепшая уверенность Аой в своем кулинарном таланте).
Вполне вероятно, что все смысловые лакуны заполнит собой манга, но тут нужно быть истинным любителем жанра, чтобы зацепиться и продолжить читать историю, которая выходит уже 10+ лет и не собирается останавливаться.
Еще из минусов можно выделить пассивность героини.
Хочется провести параллель с МаоМао, которая смиренно принимала свое положение при дворе и не эскалировала конфликты, предпочитая поступиться гордостью, но между МаоМао и Аой лежит пропасть – Мао умная, решительная и обладает субъектностью. Иными словами ее действия всегда подчиняются выгодной МаоМао логике, тогда как Аой как лист на ветру – зависима от действий и решений других людей. Впрочем, это не сильно страшно, ведь в таком сладком седзе как “повар” всегда побеждаетдружба, а злодеи становятся добрыми просто попробовав еду 😄
Time to confess:
после монолога фармацевта, благословения небожителей и других красочных аниме подобные лоу баджет тайтлы смотрятся бледно...
Плюс Макото Синкай сильно задрал планку для изображения еды..
Теперь надежда на “богиню еды” от китайской студии Wawayu Animation (кто смотрел? как вам?🙂 )
В любом случае, если хочется посмотреть что-то спокойное и успокоить нервишки (например, после Дандадан), то "повар небесной гостиницы" – отличный вариант!
2/2
Очень простой и предсказуемый сюжет, разыгранный как по нотам – и красавец огр
Не то чтобы раскрытие персонажей обязательная часть для иссекайного седзе-гурме тайтла, но в каких-то моментах было очень тяжело сопереживать отношениям Аой-Оданна из-за того, что про огра мы ничего не знаем.
Самая захватывающая сюжетная линия у вспомогательного персонажа – девятихвостого лиса Гинджи. Обреченный находиться во френд-зоне, он все время поддерживает Цубаки, вписывается с ней во все приключения и радует глаз своей милой внешностью
Спойлер:
Вполне вероятно, что все смысловые лакуны заполнит собой манга, но тут нужно быть истинным любителем жанра, чтобы зацепиться и продолжить читать историю, которая выходит уже 10+ лет и не собирается останавливаться.
Еще из минусов можно выделить пассивность героини.
Хочется провести параллель с МаоМао, которая смиренно принимала свое положение при дворе и не эскалировала конфликты, предпочитая поступиться гордостью, но между МаоМао и Аой лежит пропасть – Мао умная, решительная и обладает субъектностью. Иными словами ее действия всегда подчиняются выгодной МаоМао логике, тогда как Аой как лист на ветру – зависима от действий и решений других людей. Впрочем, это не сильно страшно, ведь в таком сладком седзе как “повар” всегда побеждает
Time to confess:
после монолога фармацевта, благословения небожителей и других красочных аниме подобные лоу баджет тайтлы смотрятся бледно...
Плюс Макото Синкай сильно задрал планку для изображения еды..
Теперь надежда на “богиню еды” от китайской студии Wawayu Animation (кто смотрел? как вам?
В любом случае, если хочется посмотреть что-то спокойное и успокоить нервишки (например, после Дандадан), то "повар небесной гостиницы" – отличный вариант!
2/2
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤63🔥17
Возвращаюсь с классным аниме для просмотра на выходных 🤩
* Классное оно будет только для тех, кто никогда не играл в серию игр Devil may cry. Потому что если вы играли, то вас уже не впечатлить😭
(зато можно выбрать аниме на выходные, рандомно тыкнув в один из тайтлов из списка!)
Дьявол может плакать ( デビル メイ クライ – Devil May Cry) 2007 год.
Изначально история задумывалась как часть известной игровой франшизы Capcom – Resident Evil.
В итоге, в ходе работы над историей стало понятно, что главный герой Данте совершенно другой (и по характеру и по лору) и в пару к Леону Кеннеди (один из главных героев RE) его лучше не ставить, выделив Данте отдельную игру.
Решение оказалось удачным и сейчас игра имеет 5 полноценных частей, а также несколько ранобе, манг и одну аниме адаптацию.
Меня как-то судьба к DMC не подводила, поэтому смотрела с открытым сердцем и спокойной душой и аниме мне понравилось❤️
Как и в игре, упор делается на стиль (от дизайна персонажей, до баланса боевых сцен и музыки).
За режиссуру и анимацию отвечал Син Итагаки (Дети на холме, Шепот сердца, Берсерк, Стальной алхимик), за арт-дирекшн Кацуси Аоки (Монстр) и последний человек из звездного каста – Хисаси Абэ (аниматор Монстра, Воспоминаний о будущем, Психопаспорта).
В целом, по тайтлу заметно, насколько много у Capcom денег💳
1/2
* Классное оно будет только для тех, кто никогда не играл в серию игр Devil may cry. Потому что если вы играли, то вас уже не впечатлить
(зато можно выбрать аниме на выходные, рандомно тыкнув в один из тайтлов из списка!)
Дьявол может плакать ( デビル メイ クライ – Devil May Cry) 2007 год.
Изначально история задумывалась как часть известной игровой франшизы Capcom – Resident Evil.
В итоге, в ходе работы над историей стало понятно, что главный герой Данте совершенно другой (и по характеру и по лору) и в пару к Леону Кеннеди (один из главных героев RE) его лучше не ставить, выделив Данте отдельную игру.
Решение оказалось удачным и сейчас игра имеет 5 полноценных частей, а также несколько ранобе, манг и одну аниме адаптацию.
На момент выхода аниме в 2007 году, у игры уже было три полноценные части и огромный фандом. Совершенно ожидаемо, что адаптация (даже сделанная с любовью и вниманием) не сможет вместить в себя всю историю и все особенности персонажей.
Поэтому как отдельное произведение и точка входа в история – да, как аниме для тру-фанатов – ну…. скорее нет..😐
Меня как-то судьба к DMC не подводила, поэтому смотрела с открытым сердцем и спокойной душой и аниме мне понравилось
Как и в игре, упор делается на стиль (от дизайна персонажей, до баланса боевых сцен и музыки).
За режиссуру и анимацию отвечал Син Итагаки (Дети на холме, Шепот сердца, Берсерк, Стальной алхимик), за арт-дирекшн Кацуси Аоки (Монстр) и последний человек из звездного каста – Хисаси Абэ (аниматор Монстра, Воспоминаний о будущем, Психопаспорта).
В целом, по тайтлу заметно, насколько много у Capcom денег
1/2
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤43🔥15
Сюжет:
Данте (Тони, Энтони) работает в агентстве “Дьявол может плакать” и занимается устранением пробравшихся в мир людей монстров.
Легко справляться с работой ему помогает происхождение - он наполовину демон (сын могущественного демона Спарды), наполовину человек (и на 100% итальянец).
И не смотря на то, что после одной из миссий он начинает присматривать за маленькой девочкой Петти Лоуэлл, все равно большая часть его времени уходит на сон и пиццу без оливок.
С заказами на устранение демонов Данте помогает его друг Моррисон, а также приятельница и другая охотница – Леди. Впрочем, для Леди он всегда работает бесплатно – отрабатывает непомерные карточные долги.
Аниме собрано из серий-историй, которые плавно приближают к важному событию-развязке
(при этом каждая из серий вполне самодостаточна)
Может это странно, но у меня от сериала два четких ощущения:
1) он очень комфортен. Тот тип контента, когда не хочется излишне копаться в психологизме и искать отсылки к чему-то большему
2) у него есть слабая аура Ковбоя Бибопа (да!)🤩
и не только по тому, что архетипы персонажей совпадают (Данте-Спайк, Леди-Фей, Петти-Эдвард, Моррисон-Джет), но в целом из-за юмора, саундтрека и какой-то цельности.
Это как смотреть на Кувшинки (Les nymphéas🍵 ) Моне. Хочется просто смотреть, потому что нравится.
Несколько раз упоминала музыку:
Она удивительно гармонично сочетается с действиями героев на экране и играет значимую роль в восприятии аниме. НО (!) вы просто послушайте этот трек, который написали для 6 серии. Если бы этот трек появился в Нане (а он мог бы), то он был бы мировым хитом и платиновой легендой тиктока🥺
Пищу от восторга и ставлю этому платиновому блондину 8,5/10😳
2/2
Данте (Тони, Энтони) работает в агентстве “Дьявол может плакать” и занимается устранением пробравшихся в мир людей монстров.
Легко справляться с работой ему помогает происхождение - он наполовину демон (сын могущественного демона Спарды), наполовину человек (и на 100% итальянец).
И не смотря на то, что после одной из миссий он начинает присматривать за маленькой девочкой Петти Лоуэлл, все равно большая часть его времени уходит на сон и пиццу без оливок.
С заказами на устранение демонов Данте помогает его друг Моррисон, а также приятельница и другая охотница – Леди. Впрочем, для Леди он всегда работает бесплатно – отрабатывает непомерные карточные долги.
Аниме собрано из серий-историй, которые плавно приближают к важному событию-развязке
(при этом каждая из серий вполне самодостаточна)
Может это странно, но у меня от сериала два четких ощущения:
1) он очень комфортен. Тот тип контента, когда не хочется излишне копаться в психологизме и искать отсылки к чему-то большему
2) у него есть слабая аура Ковбоя Бибопа (да!)
и не только по тому, что архетипы персонажей совпадают (Данте-Спайк, Леди-Фей, Петти-Эдвард, Моррисон-Джет), но в целом из-за юмора, саундтрека и какой-то цельности.
Это как смотреть на Кувшинки (Les nymphéas
Несколько раз упоминала музыку:
Она удивительно гармонично сочетается с действиями героев на экране и играет значимую роль в восприятии аниме. НО (!) вы просто послушайте этот трек, который написали для 6 серии. Если бы этот трек появился в Нане (а он мог бы), то он был бы мировым хитом и платиновой легендой тиктока
Пищу от восторга и ставлю этому платиновому блондину 8,5/10
2/2
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤62🔥17🕊1
Продолжаю тему вампиров и аниме*, снятых по мотивам игр
(технически, это не аниме, так как продакшн был в США силами местных студий, но не будем забывать, что сама-то игра была сделана японским паблишером Konami по заказу Нинтендо).
Кастлвания (Castlevania) 2017-2021 год.
Кастлвания: Ноктюрн (Castlevania: Nocturne) 2023 – наст. время
Я бы хотела сосредоточиться больше на Ноктюрне, просто потому, что смотрела совсем недавно и впечатления еще яркие, но обе части выполнены настолько хорошо и профессионально, что каждый раз после нетфликсовского “ту-дум..” замирает сердечко.
Кстати, о профессионализма – над дизайном персонажей работала американская Powerhouse Animation Studios (они же делали чардиз к “Крови Зевса”).
Первая Кастлвания рассказывает о Треворе Бельмонте, тогда как Ноктюрн происходит “9 поколений спустя” и имеет другую рисовку (ностальгически отсылающую нас к "Ди: жажда крови" и артам Ёситаки Амано).
Кастлвания
Сюжет:
Влад Цепешь (ака Дракула🌟 ) встречает молодую целительницу Лизу. В отличие от прочих людей, она не боится Дракулы и обращается к нему с просьбой поделиться накопленными за века знаниями о медицине и фармацевтике. Влюбившись в Лизу, Влад женится на ней и у них рождается сын – дампир Алукард .
Примерно 20 лет спустя Лизу ложно обвиняют в колдовстве и сжигают на костре. Обезумевший от горя и ненависти Дракула создает армию демонических тварей, созывает других вампиров и устраивает геноцид Европы.
Противостоять ему вызывается потомок древнего рода охотников на вампиров Тревор Бельмонт, колдунья Сифа и его сын Алукард.
Помимо центральной истории аниме богато на хорошо выстроенные побочные сюжетные линии.
Например, истории двух “адских кузнецов”.
Будучи людьми, они освоили демоническую технику превращения трупов в новых, неуязвимых существ. Два похожих на первый взгляд человека с одинаковым бэкграундом, мыслят и действуют совершенно по-разному и при этом несут ответственность за истребление собственного вида.
Особый интерес вызывает кузнец Айзек.
За весь тайтл он проделывает огромную трансформацию от неспособного на самостоятельные решения бывшего раба до человека, близкого к Дракуле по силе.
Роль в сюжете также трансформируется с антагониста до (почти) протагониста.
Если рассматривать спектр чувств, то “обида” является ключевым мотиватором к действию у огромного количества персонажей – от вампиров, до людей.
И как раз способность эту обиду “перерасти” напрямую влияет на силы персонажа и его успех в истории.
(причем наблюдение актуально и для второго сезон)
1/4
(технически, это не аниме, так как продакшн был в США силами местных студий, но не будем забывать, что сама-то игра была сделана японским паблишером Konami по заказу Нинтендо).
Кастлвания (Castlevania) 2017-2021 год.
Кастлвания: Ноктюрн (Castlevania: Nocturne) 2023 – наст. время
Я бы хотела сосредоточиться больше на Ноктюрне, просто потому, что смотрела совсем недавно и впечатления еще яркие, но обе части выполнены настолько хорошо и профессионально, что каждый раз после нетфликсовского “ту-дум..” замирает сердечко.
Кстати, о профессионализма – над дизайном персонажей работала американская Powerhouse Animation Studios (они же делали чардиз к “Крови Зевса”).
Первая Кастлвания рассказывает о Треворе Бельмонте, тогда как Ноктюрн происходит “9 поколений спустя” и имеет другую рисовку (ностальгически отсылающую нас к "Ди: жажда крови" и артам Ёситаки Амано).
Кастлвания
Сюжет:
Влад Цепешь (ака Дракула
Примерно 20 лет спустя Лизу ложно обвиняют в колдовстве и сжигают на костре. Обезумевший от горя и ненависти Дракула создает армию демонических тварей, созывает других вампиров и устраивает геноцид Европы.
Противостоять ему вызывается потомок древнего рода охотников на вампиров Тревор Бельмонт, колдунья Сифа и его сын Алукард.
Помимо центральной истории аниме богато на хорошо выстроенные побочные сюжетные линии.
Например, истории двух “адских кузнецов”.
Будучи людьми, они освоили демоническую технику превращения трупов в новых, неуязвимых существ. Два похожих на первый взгляд человека с одинаковым бэкграундом, мыслят и действуют совершенно по-разному и при этом несут ответственность за истребление собственного вида.
Особый интерес вызывает кузнец Айзек.
За весь тайтл он проделывает огромную трансформацию от неспособного на самостоятельные решения бывшего раба до человека, близкого к Дракуле по силе.
Роль в сюжете также трансформируется с антагониста до (почти) протагониста.
Если рассматривать спектр чувств, то “обида” является ключевым мотиватором к действию у огромного количества персонажей – от вампиров, до людей.
И как раз способность эту обиду “перерасти” напрямую влияет на силы персонажа и его успех в истории.
(причем наблюдение актуально и для второго сезон)
1/4
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤37🔥17🕊2