Возвращаюсь с классным аниме для просмотра на выходных 🤩
* Классное оно будет только для тех, кто никогда не играл в серию игр Devil may cry. Потому что если вы играли, то вас уже не впечатлить😭
(зато можно выбрать аниме на выходные, рандомно тыкнув в один из тайтлов из списка!)
Дьявол может плакать ( デビル メイ クライ – Devil May Cry) 2007 год.
Изначально история задумывалась как часть известной игровой франшизы Capcom – Resident Evil.
В итоге, в ходе работы над историей стало понятно, что главный герой Данте совершенно другой (и по характеру и по лору) и в пару к Леону Кеннеди (один из главных героев RE) его лучше не ставить, выделив Данте отдельную игру.
Решение оказалось удачным и сейчас игра имеет 5 полноценных частей, а также несколько ранобе, манг и одну аниме адаптацию.
Меня как-то судьба к DMC не подводила, поэтому смотрела с открытым сердцем и спокойной душой и аниме мне понравилось❤️
Как и в игре, упор делается на стиль (от дизайна персонажей, до баланса боевых сцен и музыки).
За режиссуру и анимацию отвечал Син Итагаки (Дети на холме, Шепот сердца, Берсерк, Стальной алхимик), за арт-дирекшн Кацуси Аоки (Монстр) и последний человек из звездного каста – Хисаси Абэ (аниматор Монстра, Воспоминаний о будущем, Психопаспорта).
В целом, по тайтлу заметно, насколько много у Capcom денег💳
1/2
* Классное оно будет только для тех, кто никогда не играл в серию игр Devil may cry. Потому что если вы играли, то вас уже не впечатлить
(зато можно выбрать аниме на выходные, рандомно тыкнув в один из тайтлов из списка!)
Дьявол может плакать ( デビル メイ クライ – Devil May Cry) 2007 год.
Изначально история задумывалась как часть известной игровой франшизы Capcom – Resident Evil.
В итоге, в ходе работы над историей стало понятно, что главный герой Данте совершенно другой (и по характеру и по лору) и в пару к Леону Кеннеди (один из главных героев RE) его лучше не ставить, выделив Данте отдельную игру.
Решение оказалось удачным и сейчас игра имеет 5 полноценных частей, а также несколько ранобе, манг и одну аниме адаптацию.
На момент выхода аниме в 2007 году, у игры уже было три полноценные части и огромный фандом. Совершенно ожидаемо, что адаптация (даже сделанная с любовью и вниманием) не сможет вместить в себя всю историю и все особенности персонажей.
Поэтому как отдельное произведение и точка входа в история – да, как аниме для тру-фанатов – ну…. скорее нет..😐
Меня как-то судьба к DMC не подводила, поэтому смотрела с открытым сердцем и спокойной душой и аниме мне понравилось
Как и в игре, упор делается на стиль (от дизайна персонажей, до баланса боевых сцен и музыки).
За режиссуру и анимацию отвечал Син Итагаки (Дети на холме, Шепот сердца, Берсерк, Стальной алхимик), за арт-дирекшн Кацуси Аоки (Монстр) и последний человек из звездного каста – Хисаси Абэ (аниматор Монстра, Воспоминаний о будущем, Психопаспорта).
В целом, по тайтлу заметно, насколько много у Capcom денег
1/2
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤43🔥15
Сюжет:
Данте (Тони, Энтони) работает в агентстве “Дьявол может плакать” и занимается устранением пробравшихся в мир людей монстров.
Легко справляться с работой ему помогает происхождение - он наполовину демон (сын могущественного демона Спарды), наполовину человек (и на 100% итальянец).
И не смотря на то, что после одной из миссий он начинает присматривать за маленькой девочкой Петти Лоуэлл, все равно большая часть его времени уходит на сон и пиццу без оливок.
С заказами на устранение демонов Данте помогает его друг Моррисон, а также приятельница и другая охотница – Леди. Впрочем, для Леди он всегда работает бесплатно – отрабатывает непомерные карточные долги.
Аниме собрано из серий-историй, которые плавно приближают к важному событию-развязке
(при этом каждая из серий вполне самодостаточна)
Может это странно, но у меня от сериала два четких ощущения:
1) он очень комфортен. Тот тип контента, когда не хочется излишне копаться в психологизме и искать отсылки к чему-то большему
2) у него есть слабая аура Ковбоя Бибопа (да!)🤩
и не только по тому, что архетипы персонажей совпадают (Данте-Спайк, Леди-Фей, Петти-Эдвард, Моррисон-Джет), но в целом из-за юмора, саундтрека и какой-то цельности.
Это как смотреть на Кувшинки (Les nymphéas🍵 ) Моне. Хочется просто смотреть, потому что нравится.
Несколько раз упоминала музыку:
Она удивительно гармонично сочетается с действиями героев на экране и играет значимую роль в восприятии аниме. НО (!) вы просто послушайте этот трек, который написали для 6 серии. Если бы этот трек появился в Нане (а он мог бы), то он был бы мировым хитом и платиновой легендой тиктока🥺
Пищу от восторга и ставлю этому платиновому блондину 8,5/10😳
2/2
Данте (Тони, Энтони) работает в агентстве “Дьявол может плакать” и занимается устранением пробравшихся в мир людей монстров.
Легко справляться с работой ему помогает происхождение - он наполовину демон (сын могущественного демона Спарды), наполовину человек (и на 100% итальянец).
И не смотря на то, что после одной из миссий он начинает присматривать за маленькой девочкой Петти Лоуэлл, все равно большая часть его времени уходит на сон и пиццу без оливок.
С заказами на устранение демонов Данте помогает его друг Моррисон, а также приятельница и другая охотница – Леди. Впрочем, для Леди он всегда работает бесплатно – отрабатывает непомерные карточные долги.
Аниме собрано из серий-историй, которые плавно приближают к важному событию-развязке
(при этом каждая из серий вполне самодостаточна)
Может это странно, но у меня от сериала два четких ощущения:
1) он очень комфортен. Тот тип контента, когда не хочется излишне копаться в психологизме и искать отсылки к чему-то большему
2) у него есть слабая аура Ковбоя Бибопа (да!)
и не только по тому, что архетипы персонажей совпадают (Данте-Спайк, Леди-Фей, Петти-Эдвард, Моррисон-Джет), но в целом из-за юмора, саундтрека и какой-то цельности.
Это как смотреть на Кувшинки (Les nymphéas
Несколько раз упоминала музыку:
Она удивительно гармонично сочетается с действиями героев на экране и играет значимую роль в восприятии аниме. НО (!) вы просто послушайте этот трек, который написали для 6 серии. Если бы этот трек появился в Нане (а он мог бы), то он был бы мировым хитом и платиновой легендой тиктока
Пищу от восторга и ставлю этому платиновому блондину 8,5/10
2/2
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤62🔥17🕊1
Продолжаю тему вампиров и аниме*, снятых по мотивам игр
(технически, это не аниме, так как продакшн был в США силами местных студий, но не будем забывать, что сама-то игра была сделана японским паблишером Konami по заказу Нинтендо).
Кастлвания (Castlevania) 2017-2021 год.
Кастлвания: Ноктюрн (Castlevania: Nocturne) 2023 – наст. время
Я бы хотела сосредоточиться больше на Ноктюрне, просто потому, что смотрела совсем недавно и впечатления еще яркие, но обе части выполнены настолько хорошо и профессионально, что каждый раз после нетфликсовского “ту-дум..” замирает сердечко.
Кстати, о профессионализма – над дизайном персонажей работала американская Powerhouse Animation Studios (они же делали чардиз к “Крови Зевса”).
Первая Кастлвания рассказывает о Треворе Бельмонте, тогда как Ноктюрн происходит “9 поколений спустя” и имеет другую рисовку (ностальгически отсылающую нас к "Ди: жажда крови" и артам Ёситаки Амано).
Кастлвания
Сюжет:
Влад Цепешь (ака Дракула🌟 ) встречает молодую целительницу Лизу. В отличие от прочих людей, она не боится Дракулы и обращается к нему с просьбой поделиться накопленными за века знаниями о медицине и фармацевтике. Влюбившись в Лизу, Влад женится на ней и у них рождается сын – дампир Алукард .
Примерно 20 лет спустя Лизу ложно обвиняют в колдовстве и сжигают на костре. Обезумевший от горя и ненависти Дракула создает армию демонических тварей, созывает других вампиров и устраивает геноцид Европы.
Противостоять ему вызывается потомок древнего рода охотников на вампиров Тревор Бельмонт, колдунья Сифа и его сын Алукард.
Помимо центральной истории аниме богато на хорошо выстроенные побочные сюжетные линии.
Например, истории двух “адских кузнецов”.
Будучи людьми, они освоили демоническую технику превращения трупов в новых, неуязвимых существ. Два похожих на первый взгляд человека с одинаковым бэкграундом, мыслят и действуют совершенно по-разному и при этом несут ответственность за истребление собственного вида.
Особый интерес вызывает кузнец Айзек.
За весь тайтл он проделывает огромную трансформацию от неспособного на самостоятельные решения бывшего раба до человека, близкого к Дракуле по силе.
Роль в сюжете также трансформируется с антагониста до (почти) протагониста.
Если рассматривать спектр чувств, то “обида” является ключевым мотиватором к действию у огромного количества персонажей – от вампиров, до людей.
И как раз способность эту обиду “перерасти” напрямую влияет на силы персонажа и его успех в истории.
(причем наблюдение актуально и для второго сезон)
1/4
(технически, это не аниме, так как продакшн был в США силами местных студий, но не будем забывать, что сама-то игра была сделана японским паблишером Konami по заказу Нинтендо).
Кастлвания (Castlevania) 2017-2021 год.
Кастлвания: Ноктюрн (Castlevania: Nocturne) 2023 – наст. время
Я бы хотела сосредоточиться больше на Ноктюрне, просто потому, что смотрела совсем недавно и впечатления еще яркие, но обе части выполнены настолько хорошо и профессионально, что каждый раз после нетфликсовского “ту-дум..” замирает сердечко.
Кстати, о профессионализма – над дизайном персонажей работала американская Powerhouse Animation Studios (они же делали чардиз к “Крови Зевса”).
Первая Кастлвания рассказывает о Треворе Бельмонте, тогда как Ноктюрн происходит “9 поколений спустя” и имеет другую рисовку (ностальгически отсылающую нас к "Ди: жажда крови" и артам Ёситаки Амано).
Кастлвания
Сюжет:
Влад Цепешь (ака Дракула
Примерно 20 лет спустя Лизу ложно обвиняют в колдовстве и сжигают на костре. Обезумевший от горя и ненависти Дракула создает армию демонических тварей, созывает других вампиров и устраивает геноцид Европы.
Противостоять ему вызывается потомок древнего рода охотников на вампиров Тревор Бельмонт, колдунья Сифа и его сын Алукард.
Помимо центральной истории аниме богато на хорошо выстроенные побочные сюжетные линии.
Например, истории двух “адских кузнецов”.
Будучи людьми, они освоили демоническую технику превращения трупов в новых, неуязвимых существ. Два похожих на первый взгляд человека с одинаковым бэкграундом, мыслят и действуют совершенно по-разному и при этом несут ответственность за истребление собственного вида.
Особый интерес вызывает кузнец Айзек.
За весь тайтл он проделывает огромную трансформацию от неспособного на самостоятельные решения бывшего раба до человека, близкого к Дракуле по силе.
Роль в сюжете также трансформируется с антагониста до (почти) протагониста.
Если рассматривать спектр чувств, то “обида” является ключевым мотиватором к действию у огромного количества персонажей – от вампиров, до людей.
И как раз способность эту обиду “перерасти” напрямую влияет на силы персонажа и его успех в истории.
(причем наблюдение актуально и для второго сезон)
1/4
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤37🔥17🕊2