Лето, когда умер Хикару / Лето, когда погас свет (Hikaru ga Shinda Natsu)
С большим отрывом лучший тайтл сезона.
Читала мангу еще очень давно и как в случае с “Обычным романом в Цзулуне” очень боялась экранизации. 100% попадания не случилось, но и разочарования нет, потому что экранизация классная, с большим количеством сохраненных визуальных метафор 🌂⛔️

Ёшики и Хикару живут в небольшой деревне у подножья горы. А еще они лучшие друзья.
Однажды Хикару уходит в горы и исчезает, но продлившиеся неделю поиски увенчались успехом – мальчика находят в полном порядке и все снова становится хорошо. Только Ёшики чувствует, что перед ним больше не Хикару, а кто-то совсем другой. Когда Ёшики набирается смелости и спрашивает своего (нового) друга, кто же он на самом деле, то тот быстро сознается, что старый Хикару мертв, а он, монстр, живущий на горе, и просто хочется пожить нормальной жизнью и насладиться тем, что так любил оригинал. А еще, ему очень не хочется убивать Ёсики, который узнал его страшный секрет..

Иногда тайтлу приписывают ярлык “хоррор” и я с этим не согласна.
Ужас здесь выходит за пределы жанровых клише и по-настоящему страшно не в моменты, когда появляются монстры, а когда осознаешь хрупкость человеческих отношений, когда между героями растет непонимание и когда они остаются наедине с адом внутри себя.

Еще один угол зрения, под которым можно рассматривать этот тайтл, как историю о “теле”. Да, тело Хикару – это всего лишь оболочка и узнавая нового “Хикару” Ёсики сталкивается с болезненным осознанием, что тело его друга больше не он сам, а кто-то совершенно иной и он хочет сблизится с тем новым человеком, но в лице “Хикару” он видит как старого, так и нового друга.
Отсюда же и невозможность “прожить” травму и отпустить ее.

There's a little bit of hell in everyone
(❗️Ниже спойлеры)
Выделю несколько зацепивших вещей:
🥴🤩Опасность слияния Ёсики и Хикару
Мы больше всего любим тех, кто похож на нас самих, но в слиянии, как душевном, так и физическом есть что-то и от экстаза и от катастрофы. И катастрофы на долгой дистанции даже больше. Самые комфортные и долгие примеры отношений всегда происходят между самостоятельными целостными людьми.
🥴🤩 Хикару отдает Ёсики часть себя и лишается заметной части физических способностей
Безрассудный и от этого красивый акт слепой веры! Момент равенства, когда власть (по некоторым критериям самый важный ресурс) Хикару отдает добровольно, чтобы сократить дистанцию между собой и Ёсики 💔
🥴🤩 Кошмары маленькой деревни
По классике в маленькой икигайной деревушке оказывается миллион скелетов в шкафу – от культуры абортов до жертвоприношений. Ксeнофобия на фоне предыдущих “подвигов” действительно слегка теряется, но тут в целом речь про совершенно отбитый майндсет людей, территориально запертых в небольшом пространстве, которые настолько закостенели внутри своих традиций, что любая инаковость оборачивается адом. Любить / быть собой в таком контексте – форма сопротивления.
Решения, обсуждаемые ребятами, это побег (либо физический – на гору / из деревни, либо ментальный).

Хикару и Ёсики задаются вопросом “как поступить правильно”, но рамки, которые формируют это “правильно” продиктованы больным обществом, которому было нормально совершать безумные жертвоприношения и закапывать трупы по частям.

“Лето” потрясающее, глубокое рассуждение о поиске ответов не во внешнем мире, а прежде всего внутри самого себя

3/3

Решила абстрагироваться от стереотипов популярной культуры и собрать осеннюю подборку по ассоциациям, которые у меня вызывает этот сезон. А ассоциируется он у меня с фильмами категории B, мистическими аниме, книжками про общественный коллапс и мангой в духе 90х ☺️

1. Грегг Араки – Поколение игры “Doom” (The Doom Generation) 1995 год.
Один из самых ярких фильмов из всей фильмографии Араки и конкретно из трилогии Teenage Apocalypse. Дикий, отвратительный, вульгарный, но стилистически безупречный. Советовать его посмотреть – это как посоветовать съесть конфету со вкусом тошноты. Вам будет дурно, а мне стыдно, но почему-то сейчас, когда в мире плохого происходит больше, чем хорошего, пессимистичная картина мира Араки кажется все более актуальной. Не случайно в 23 году “поколение дум” было отреставрировано в 4К и заново презентовано на фестивале Санденс (а ведь в 95 году фильм практически освистали..)
Все нонконформисткие метафоры 90х Араки выкручивает на максимум так, что становится тяжело от наслоения смыслов, хотя вывод всегда один – мир пуст, мы живем в век обесцененных чувств и сиюминутных наслаждений.

Сюжет: Роуд-муви, состоящий из пустых разговоров, абсурдных ситуаций, рандомного секса и бессмысленных жестоких сцен, в центре которых оказывается парочка Эми и Джордана и их случайного “попутчика” Ксавье.

90е были богаты на “памятники эпохе”: От похожего на Араки Хармони Корина до доброго и уютного Ричарда Линклейтера, но преимущество Араки и его фиксации реальности даже не в флюидном ощущении сексуальности или безупречном плейлисте, а в дистанции, которую он держит по отношению к американской культуре. Будучи американцем (всего лишь) во втором поколении, он смотрит на родину обретенную с недоверием, высмеивая искусственный оптимизм.
Будущее Араки безнадежно обречено и хуже всех в нем придется романтикам и нежным душам 💔


2. Книга “The New Seoul Park Jelly Massacre” Чо Йеын
Даже ужасная сеульская жара не может омрачить радость от посещения нового парка аттракционов. Но к сожалению, жизненные проблемы не решаются так легко, как обещает реклама в интернете.
“Желейная резня в новом сеульском парке” рассказывается сразу несколькими очевидцами, дополняя и углубляя картину произошедшего.
Девочка Юджи, чьи родители ругаются без остановки и не замечают ее пропажи, пара на грани расставания, мать-одиночка, пытающаяся свести концы с концами и ее капризная дочь, разочарованный в жизни парень в костюме маскота, директор парка и по совместительству член сатанинского культа – все они не только участники желейной катастрофы, но и яркая репрезентация жизни в современной Корее, где за блеском выступлений К-поп айдолов часто не видно обычных людей.

Удивительно хороший, свежий и интересный представитель новой азиатской литературы. От уютных слешеров 70х остался только привкус, но “резне” это и не нужно, книга очень хороша и сама по себе 🪸

Отдельное восхищение обложкой – на ней работа Jee-ook Choi (по ссылке больше работ художницы) 🤩🌝

1/3

3. Оккультные служащие полуночи (Mayonaka no Occult Koumui) 2019 год.
Одно из аниме, смотря которые задумываешься, а что было бы, если бы на экранизацию манги выделили бы больше денег? К сожалению, мистические седзе не так часто вытягивают счастливый билет и стать вторым “монологом фармацевта” не суждено большинству из них 😱
По этому категория Б – упрощенный сюжет, скромный чардиз, еще скромнее сеттинг.
Но есть в этом аниме что-то, что все равно цепляет (может потому, что режиссер – Тэцуя Ватанабэ, когда-то работал над “ковбоем бибопом”?)

Сюжет: Арата Мияко только-только получил новую работу в отделе полуночного департамента по связям Синдзюку. Только вместо скучной работы пиарщика его ждал сюрприз – отдел по связям на самом деле регулирует жизнь ёкаев. Их задача – чтобы внутренние дела ёкаев не пересекались с делами обычных людей и не мешали жизни города.
Работать в депортаменте могут только люди, способные видеть потусторонних существ, но тут у Араты находится неожиданное преимущество – он не только их видит, но и может понимать их речь.
Значит ли это, что новые демократические способы разрешения конфликтов появятся в отделе? и можно ли иметь дела с непостоянными ёкаями? По крайне мере один точно под вопросом – ацтекский бог веселья и пранка Уэуэкойотль 🤨


4. Магазинчик Ужасов (Petshop of horrors) 1999 год.
Ранее я уже писала про это аниме (здесь), но оно настолько незаслуженно забыто, что хочется напоминать о нем почаще.
Еще один парень с каре и макияжем утонченный продавец в китайском зоомагазинчике точно знает, что нужно каждому из покупателей. Но иногда их желания могут оборачиваться против них самих и приводить к непредсказуемым последствиям 🤩
Не самый впечатляющий визуал компенсируется атмосферой, которая идеально подходит к этой осени

2/3