Паприка и античная мифология
Образ Сфинка и Эдипа появляется в аниме дважды:
1. В сцене знакомства Ацуко с детективом (сидят под картиной)
2. Когда Паприка вступает в противостояние со своим коллегой Морио Осанай и принимает форму Сфинкса, а противник - Эдипа.
В этом же эпизоде мы видимкак Осанай (тайно влюблённый в Ацуко), в комнате с коллекцией засушенный бабочек, «прикалывает» героиню к столу - прямая отсылка к роману «Коллекционер» Джона Фаулза.
P.S.
Барменов из «Радио-клуб» озвучивали как раз Сатоси Кон и Ясутаки Цуцуси🥸
Образ Сфинка и Эдипа появляется в аниме дважды:
1. В сцене знакомства Ацуко с детективом (сидят под картиной)
2. Когда Паприка вступает в противостояние со своим коллегой Морио Осанай и принимает форму Сфинкса, а противник - Эдипа.
В этом же эпизоде мы видим
P.S.
Барменов из «Радио-клуб» озвучивали как раз Сатоси Кон и Ясутаки Цуцуси🥸
👍18❤8🐳4
Forwarded from Отдел стиль жизни
Очень нравится сентябрьская обложка Vogue Japan в духе аниме «Призрак в доспехах» с актрисой Хондой Цубасой в Balenciaga и в наушниках японской марки Ikeuchi, которая делает невероятнейшие аксессуары в стиле киберпанк. Это не первый раз, когда работы гениального художника и дизайнера Хирото Икеучи оказываются рядом с одеждой Демны — в прошлом году сам Демна привлек Хирото к работе над рекламной кампанией Balenciaga SS22.
👍22🐳2
Очень крутой коллаб 💔
Об аниме "призрак в доспехах" 95 года мы уже писали здесь.
А пост про Ikeuchi рано или поздно должен был случиться.
Для меня Хирото Икеучи в первую очередь художник, поднимающий вопросы трансгуманизма на принципиально новый уровень. То, что часть его инсталляций вполне носибельна – приятный бонус.
Сам Икеучи признавался, что на его творческое становление сильно повлияла апокалиптическая эстетика киберпанка, аниме-роботы (в частности Gundam и Zoids), работы Кацухиро Отомо (Акира, Стимбой, Воспоминания о будущем) и Сиро Масамунэ (Призрак в доспехах).
В своих произведениях Икеучи нередко соединяет вместе визуальную эстетику гаджетов 80х-90х с современным программным обеспечением. Руководствуясь в том числе безотходным (насколько возможно) производством, он находит применение всем доступным платам / проводам. То есть мы видим принципиально новый вид "перерождения" технологических приборов.
Сами гаджеты для него – инструмент исследования отношений между людьми и роботами.
(Лично для меня самым интересным объектом исследования всегда было "отделение" гаджета и его самостоятельное существование. Спасибо киберпанку, у нас нет недостатка в манге / аниме / книгах на эту тему)
Глобально, трансгуманизм — это идея о том, что люди должны выйти за пределы своего нынешнего естественного состояния при помощи технологий. Сам Икеучи не считает, что его работы могут видеоизменить состояние человека. Сейчас их роль скорее натолкнуть на честный диалог о наших страхах и потенциальных возможностях.
Посмотреть на красивую одежду и гаджеты можно в съемке neuromance prada в журнале Purple
Об аниме "призрак в доспехах" 95 года мы уже писали здесь.
А пост про Ikeuchi рано или поздно должен был случиться.
Для меня Хирото Икеучи в первую очередь художник, поднимающий вопросы трансгуманизма на принципиально новый уровень. То, что часть его инсталляций вполне носибельна – приятный бонус.
Сам Икеучи признавался, что на его творческое становление сильно повлияла апокалиптическая эстетика киберпанка, аниме-роботы (в частности Gundam и Zoids), работы Кацухиро Отомо (Акира, Стимбой, Воспоминания о будущем) и Сиро Масамунэ (Призрак в доспехах).
В своих произведениях Икеучи нередко соединяет вместе визуальную эстетику гаджетов 80х-90х с современным программным обеспечением. Руководствуясь в том числе безотходным (насколько возможно) производством, он находит применение всем доступным платам / проводам. То есть мы видим принципиально новый вид "перерождения" технологических приборов.
Сами гаджеты для него – инструмент исследования отношений между людьми и роботами.
(Лично для меня самым интересным объектом исследования всегда было "отделение" гаджета и его самостоятельное существование. Спасибо киберпанку, у нас нет недостатка в манге / аниме / книгах на эту тему)
Глобально, трансгуманизм — это идея о том, что люди должны выйти за пределы своего нынешнего естественного состояния при помощи технологий. Сам Икеучи не считает, что его работы могут видеоизменить состояние человека. Сейчас их роль скорее натолкнуть на честный диалог о наших страхах и потенциальных возможностях.
Посмотреть на красивую одежду и гаджеты можно в съемке neuromance prada в журнале Purple
Telegram
Аниме и чипсики
Вчера подвела итоги голосования и победитель "Призрак в доспехах" Мамору Осии.
Это первый фильм из серии Ghost in the Shell / Koukaku Kidoutai.
Снятый в 95 году, он сразу вписался в пантеон классических аниме, где идеально все: сюжет, динамика, звук и,…
Это первый фильм из серии Ghost in the Shell / Koukaku Kidoutai.
Снятый в 95 году, он сразу вписался в пантеон классических аниме, где идеально все: сюжет, динамика, звук и,…
💯10🐳4👍3❤1
Weekend special: Восприятие войны в аниме
Сегодняшний пост будет посвящён двум аниме, которые отражают отношение японцев ко Второй Мировой войне: «Могила светлячков火垂るの墓» (1988) и «Босоногий Гэн はだしのゲン» (1983).
После окончания войны, на восточном фронте которой Япония потерпела поражение, страна подверглась демилитаризации и оказалась в американской оккупации.
Токийский процесс, казалось бы, поставил точку в ответе за военные преступления, но встал вопрос о том, как обычным японцам относится к войне и проигрышу Японии.
Была выбрана позиция «жертвы», чему немало способствовали чудовищные бомбежки Хиросимы и Нагасаки, японское общество стало «де-маскулинизироваться» (то, что мы видим сегодня).
Оба аниме используют этот образ, ставя в центр повествования детей, переживающих испытания, посланные войной и вызывают чувство сопереживания героям.
Сегодняшний пост будет посвящён двум аниме, которые отражают отношение японцев ко Второй Мировой войне: «Могила светлячков火垂るの墓» (1988) и «Босоногий Гэн はだしのゲン» (1983).
После окончания войны, на восточном фронте которой Япония потерпела поражение, страна подверглась демилитаризации и оказалась в американской оккупации.
Токийский процесс, казалось бы, поставил точку в ответе за военные преступления, но встал вопрос о том, как обычным японцам относится к войне и проигрышу Японии.
Была выбрана позиция «жертвы», чему немало способствовали чудовищные бомбежки Хиросимы и Нагасаки, японское общество стало «де-маскулинизироваться» (то, что мы видим сегодня).
Оба аниме используют этот образ, ставя в центр повествования детей, переживающих испытания, посланные войной и вызывают чувство сопереживания героям.
❤12🕊9👍2
Экранизация Босоного Гэна, основанная на автобиографичной манге Кейдзи Наказавы, рассказывает о жизни главного героя и его семьи до и после бомбардировки Хиросимы. Светлые и ясные будни сменяются черно-белой картиной взрыва и изображением последствий радиации. Жестокие кадры наглядно показываете ужасы, с которыми столкнулись жители города.
Тем не менее, после всех испытаний, мы видим, как на обожженной земле проросла пшеница, на голове Гэна вновь появились волосы, и герой с надеждой смотрит в будущее.
В Гэне в слова отца вложена позиция, кто ответствен за все происходящее - это правительство и император, которые начали войну и не могут ее закончить; в конце мать героя, услышав новости о капитуляции Японии, вопрошает: «Ну почему не раньше?». Таким образом, аниме несет пацифистский и антивоенный посыл.
Тем не менее, после всех испытаний, мы видим, как на обожженной земле проросла пшеница, на голове Гэна вновь появились волосы, и герой с надеждой смотрит в будущее.
В Гэне в слова отца вложена позиция, кто ответствен за все происходящее - это правительство и император, которые начали войну и не могут ее закончить; в конце мать героя, услышав новости о капитуляции Японии, вопрошает: «Ну почему не раньше?». Таким образом, аниме несет пацифистский и антивоенный посыл.
❤9🕊5👍2
Автобиографичной является и Могила светлячков, созданная на основе рассказа Акиюки Носаки и экранизированная студией Гибли под режесурой Исао Такахаты.
Сэйто и Сэцуко - брат с младшей сестрой - после смерти их матери и во время отсутствия их отца на войне, перебираются жить к своей тете, однако сталкиваются с враждебным отношением (в то время Япония испытывала проблемы с продовольствием и прокормиться было проблемой). В итоге дети сбегают и пытаются выживать самостоятельно.
Аниме поднимает такие темы, как безразличие людей, беспризорность и голод. На протяжении фильма, мы видим как на фоне бомбежек и самолётов, дети остаются детьми со своими мирными забавами. Однако, без родителей, они не встречают никого, готово им помочь и позаботиться. В начале от недоедания умирает младшая сестра, а затем и сам Сэйто.
Сэйто и Сэцуко - брат с младшей сестрой - после смерти их матери и во время отсутствия их отца на войне, перебираются жить к своей тете, однако сталкиваются с враждебным отношением (в то время Япония испытывала проблемы с продовольствием и прокормиться было проблемой). В итоге дети сбегают и пытаются выживать самостоятельно.
Аниме поднимает такие темы, как безразличие людей, беспризорность и голод. На протяжении фильма, мы видим как на фоне бомбежек и самолётов, дети остаются детьми со своими мирными забавами. Однако, без родителей, они не встречают никого, готово им помочь и позаботиться. В начале от недоедания умирает младшая сестра, а затем и сам Сэйто.
❤13😢4👏3🕊1