#1970е
Немного об американском журнале, который нарушал все правила.
The Paris Metro — недолго, но ярко просуществовавший журнал, рассчитанный на американцев, живущих в Париже. Он также быстро стал модным аксессуаром, его носили с собой даже те, кто не читал по-английский. Так, в первом выпуске от 1976-го г. было интервью с иконой французской Новой волны Джин Сиберг, также они снимали Карла Лагерфельда для одной из обложек, а другой выпуск исследовал гей-бары, обмен женами и организацию оргий. Регулярная рубрика «Что в моде и что не в моде в Париже» стала стандартом для других изданий. Журнал балансировал на грани общественной терпимости, с его бесстрашными заголовками и остроумными иллюстрациями, которые передают двойную идентичность журнала: взгляд стороннего наблюдателя-"блоггера" на культурные причуды Парижа и готовность преданного инсайдера указывать на недостатки. Впрочем, к концу 1978 года, когда расходы на печать возросли и средства иссякли, независимый The Paris Metro вынужден был закрыться.
Немного об американском журнале, который нарушал все правила.
The Paris Metro — недолго, но ярко просуществовавший журнал, рассчитанный на американцев, живущих в Париже. Он также быстро стал модным аксессуаром, его носили с собой даже те, кто не читал по-английский. Так, в первом выпуске от 1976-го г. было интервью с иконой французской Новой волны Джин Сиберг, также они снимали Карла Лагерфельда для одной из обложек, а другой выпуск исследовал гей-бары, обмен женами и организацию оргий. Регулярная рубрика «Что в моде и что не в моде в Париже» стала стандартом для других изданий. Журнал балансировал на грани общественной терпимости, с его бесстрашными заголовками и остроумными иллюстрациями, которые передают двойную идентичность журнала: взгляд стороннего наблюдателя-"блоггера" на культурные причуды Парижа и готовность преданного инсайдера указывать на недостатки. Впрочем, к концу 1978 года, когда расходы на печать возросли и средства иссякли, независимый The Paris Metro вынужден был закрыться.
👍11🔥6😢1
#1920е
Я люблю историю pulp-журналов и люблю аналитику. А тут и то, и другое!
Нашёл интересные данные от Джесса Невинса о долях рынка #палп изданий в 1922-м г. Почему именно этот период? А это важный год для таких журналов. Начиная с него, количество публикуемых изданий будет расти вплоть до Депрессии 1932 года. Pulp набирает обороты и действительно становится феноменом: количество изданий удваивается в течение следующих трех лет (82 в 1925 году), затем снова удваивается четыре года спустя (168 в 1929 году). И другой интересный момент, отчасти отображённый в таблице: скорость публикации, которая только растёт. I Confess дебютирует как двухнедельный бульварный журнал в январе 1922, Saucy Stories начинает выходить раз в две недели с июля, Love Story Magazine — с конца августа, а Ace-High Magazine и Live Stories выходят раз в две недели в октябре. Очевидно, что издатели не увеличили бы периодичность без большой уверенности в рынке. А ещё жанры углубляются, что оказывается востребовано читателями. Например, Sea Stories про морские приключения, несмотря на свою кажущуюся нишевость, просуществовал 10 лет и 138 выпусков. Пикантные (на грани эротики) и романтические издания набирают силу, а вестерн наоборот немного затухает. Вот такие интересные штуки были.
Я люблю историю pulp-журналов и люблю аналитику. А тут и то, и другое!
Нашёл интересные данные от Джесса Невинса о долях рынка #палп изданий в 1922-м г. Почему именно этот период? А это важный год для таких журналов. Начиная с него, количество публикуемых изданий будет расти вплоть до Депрессии 1932 года. Pulp набирает обороты и действительно становится феноменом: количество изданий удваивается в течение следующих трех лет (82 в 1925 году), затем снова удваивается четыре года спустя (168 в 1929 году). И другой интересный момент, отчасти отображённый в таблице: скорость публикации, которая только растёт. I Confess дебютирует как двухнедельный бульварный журнал в январе 1922, Saucy Stories начинает выходить раз в две недели с июля, Love Story Magazine — с конца августа, а Ace-High Magazine и Live Stories выходят раз в две недели в октябре. Очевидно, что издатели не увеличили бы периодичность без большой уверенности в рынке. А ещё жанры углубляются, что оказывается востребовано читателями. Например, Sea Stories про морские приключения, несмотря на свою кажущуюся нишевость, просуществовал 10 лет и 138 выпусков. Пикантные (на грани эротики) и романтические издания набирают силу, а вестерн наоборот немного затухает. Вот такие интересные штуки были.
👍6🔥4👏2
#1970е
Послушайте этот удивительный трек группы The James Gang, бывшей относительно популярной в 70-ые. "Ashes the Rain and I" не просто любопытная рок-баллада с напором на симфонические инструментальные пассажи, но ещё и донор сэмпла для одной очень популярной танцевальной композиции конца 90-ых. Знакомый проигрыш начинается на 3:30
https://youtu.be/E-s738XHV6Q?si=eCjSuwingy4NXH9C
Послушайте этот удивительный трек группы The James Gang, бывшей относительно популярной в 70-ые. "Ashes the Rain and I" не просто любопытная рок-баллада с напором на симфонические инструментальные пассажи, но ещё и донор сэмпла для одной очень популярной танцевальной композиции конца 90-ых. Знакомый проигрыш начинается на 3:30
https://youtu.be/E-s738XHV6Q?si=eCjSuwingy4NXH9C
YouTube
James Gang - Ashes the Rain and I (1970) .wmv
From James Gang Rides Again 1970.
🔥7👍3
#1920е
Какая крутая телефонная будка в стиле ар-деко из бывшего почтового офиса в Амстердаме.
Какая крутая телефонная будка в стиле ар-деко из бывшего почтового офиса в Амстердаме.
👍19🔥3❤2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
#1960е #рекламныйчетверг
Миленькая реклама пуддинга из ГДР. Знакомые пирамидальные пакетики, но не с молоком, а пуддингом и соусом.
Миленькая реклама пуддинга из ГДР. Знакомые пирамидальные пакетики, но не с молоком, а пуддингом и соусом.
1❤13🤩7👍5🔥1🤯1
#1950е
☢ Несколько примеров, почему 50-ые называли "атомным веком". Увлечение и восхищение ядерными технологиями пронизывали всё общество тогда. И если инженеры и учёные создавали оружие и пытались внедрить атом в мирные технологии, то обычные люди осмысляли это по-своему. Например, устраивали туры в места ядерных испытаний, где можно было поглазеть на "гриб", проводили конкурсы купальников и причёсок, посвящённых взрывам. Поистине, удивительное время!
☢ Несколько примеров, почему 50-ые называли "атомным веком". Увлечение и восхищение ядерными технологиями пронизывали всё общество тогда. И если инженеры и учёные создавали оружие и пытались внедрить атом в мирные технологии, то обычные люди осмысляли это по-своему. Например, устраивали туры в места ядерных испытаний, где можно было поглазеть на "гриб", проводили конкурсы купальников и причёсок, посвящённых взрывам. Поистине, удивительное время!
👍14🔥5🎉5🤯4
#1960е #воскреснаядевушка
Патти Бойд – английская модель и икона стиля. Она была женой Джорджа Харрисона и Эрика Клептона.
Патти Бойд – английская модель и икона стиля. Она была женой Джорджа Харрисона и Эрика Клептона.
🔥15👍10❤7💯3
#1950е #1960е #1970е
Если вы думаете, что сейчас у детей есть какие угодно игрушки, то нет. Сейчас у них есть какие угодно Безопасные игрушки. В прошлом производители как-то меньше волновались об оторванных пальцах, ожогах или выбитых глазах. Пока, конечно, к ним не прилетали многотысячные иски. Вот, к примеру, детский набор ядерной лаборатории с настоящими изотопами в составе. Кстати, его выпуск поддерживался правительством США. Или детская духовка для печенек – полностью рабочая. А ещё набор по отливке и форморвке машинок из пластика. Ну и наконец щелкунчики, которые эффектно разбивались на осколки как гранаты. Варианты травм можете вообразить сами.
Если вы думаете, что сейчас у детей есть какие угодно игрушки, то нет. Сейчас у них есть какие угодно Безопасные игрушки. В прошлом производители как-то меньше волновались об оторванных пальцах, ожогах или выбитых глазах. Пока, конечно, к ним не прилетали многотысячные иски. Вот, к примеру, детский набор ядерной лаборатории с настоящими изотопами в составе. Кстати, его выпуск поддерживался правительством США. Или детская духовка для печенек – полностью рабочая. А ещё набор по отливке и форморвке машинок из пластика. Ну и наконец щелкунчики, которые эффектно разбивались на осколки как гранаты. Варианты травм можете вообразить сами.
👍10🤯6🔥3👀2
#1960е
19 сентября 1961 года Бетти и Барни Хилл во время поездки по сельской местности Нью-Гэмпшира были похищены инопланетянами, а затем доставлена на борт их космического корабля для проведения испытаний. Именно так 2 года спустя пара рассказала на сеансе гипноза психиатра Бенджамина Саймона. Эта история сейчас является одним из самых известных случаев НЛО и знаковой частью истории уфологии. Или увлекательным образцом гипнотического внушения.
По словам Бетти и Барни Хилл, они ехали по Нью-Гемпширу, когда заметили в небе странную яркую звезду, которая следовала за ними. Затем, когда они остановились, чтобы рассмотреть ее поближе, Барни показалось, что он увидел фигуры, сидящие внутри корабля. Затем пара потеряла сознание, а два часа спустя они проснулись уже в другом месте дороги, имея лишь смутное ощущение, что у них была встреча с инопланетянами. С тех пор они мучались тревожностью, бессонницей или наоборот кошмарами. И обратились за помощью к Саймону, чтобы вспомнить ту страшную ночь. Под гипнозом пара рассказала, как маленькие серые человечки забрали их на борт космического корабля, раздели, брали у них образцы тканей, тыкали иголками и даже показали звёздную карту. При этом Барни считал их агрессивными и напоминающими Гитлера, а вот Бетти оставила более позитивное впечатление.
Случай стал широко известным, о нём писали газеты, сняли телепередачу, а на месте "инцидента" установили памятную табличку. Скептики же считали это самовнушением и находили много нестыковок в рассказах Хиллов. Собственно, их врач Саймон подозревал, что история похищения родилась из «нерешенных психологических проблем», возможной «скрытой гомосексуальности» Барни и стресса от того, что они были межрасовой парой в Соединенных Штатах в 1960-х годах. Саймон также считал, что воспоминания Барни, вероятно, были инспирированы снами Бетти. Кроме того, инопланетный персонаж в эпизоде телешоу Outer Limits, который вышел в эфир всего за несколько недель до события, подозрительно напоминал описанных Хиллами существ.
Интересно, что за два года после выхода в эфир телефильма о Хиллах количество сообщений о похищениях инопланетянами возросло на 2500%. Очевидно — независимо от скептиков — есть много людей, которые поверили истории Бетти и Барни Хиллз, подготовив почву для совершенно нового типа американского мифа.
19 сентября 1961 года Бетти и Барни Хилл во время поездки по сельской местности Нью-Гэмпшира были похищены инопланетянами, а затем доставлена на борт их космического корабля для проведения испытаний. Именно так 2 года спустя пара рассказала на сеансе гипноза психиатра Бенджамина Саймона. Эта история сейчас является одним из самых известных случаев НЛО и знаковой частью истории уфологии. Или увлекательным образцом гипнотического внушения.
По словам Бетти и Барни Хилл, они ехали по Нью-Гемпширу, когда заметили в небе странную яркую звезду, которая следовала за ними. Затем, когда они остановились, чтобы рассмотреть ее поближе, Барни показалось, что он увидел фигуры, сидящие внутри корабля. Затем пара потеряла сознание, а два часа спустя они проснулись уже в другом месте дороги, имея лишь смутное ощущение, что у них была встреча с инопланетянами. С тех пор они мучались тревожностью, бессонницей или наоборот кошмарами. И обратились за помощью к Саймону, чтобы вспомнить ту страшную ночь. Под гипнозом пара рассказала, как маленькие серые человечки забрали их на борт космического корабля, раздели, брали у них образцы тканей, тыкали иголками и даже показали звёздную карту. При этом Барни считал их агрессивными и напоминающими Гитлера, а вот Бетти оставила более позитивное впечатление.
Случай стал широко известным, о нём писали газеты, сняли телепередачу, а на месте "инцидента" установили памятную табличку. Скептики же считали это самовнушением и находили много нестыковок в рассказах Хиллов. Собственно, их врач Саймон подозревал, что история похищения родилась из «нерешенных психологических проблем», возможной «скрытой гомосексуальности» Барни и стресса от того, что они были межрасовой парой в Соединенных Штатах в 1960-х годах. Саймон также считал, что воспоминания Барни, вероятно, были инспирированы снами Бетти. Кроме того, инопланетный персонаж в эпизоде телешоу Outer Limits, который вышел в эфир всего за несколько недель до события, подозрительно напоминал описанных Хиллами существ.
Интересно, что за два года после выхода в эфир телефильма о Хиллах количество сообщений о похищениях инопланетянами возросло на 2500%. Очевидно — независимо от скептиков — есть много людей, которые поверили истории Бетти и Барни Хиллз, подготовив почву для совершенно нового типа американского мифа.
👍5🔥4🌚4❤1👾1
Forwarded from Еда, комиксы, geek-stuff (Константин ❤️ Буянов)
Первая экранизация «Хоббита» состоялась в 1966 году, но стала доступна зрителям только в 2012!
С 1964 по 1967 права на экранизацию «Хоббита» принадлежали Уильяму Снайдеру и чешской компании Rembrandt Films (они рисовали первых «Том и Джерри» и «Попая»!). Снайдер разглядел в книге потенциальный хит незадолго до того, как началася бум на творчество Толкина. Поэтому права на экранизацию достались ему дёшево. Изначально они планировали снять полнометражную ленту, но с финансами не складывалось: желаемый бюджет не согласовала ни одна крупная голливудская студия. Время шло, сроки поджимали. Поэтому Снайдер пошёл на хитрость.
В контракте было указано только требование показать полноцветную картину. Ничего о формате или продолжительности не было. Поэтому Снайдер поговорил с аниматором проекта – небезызвестным Джином Дейчем – и выставил тому сроки. За месяц картина должна быть готова. Т.е. Дейч должен был выкинуть все свои наработки, вместо этого с нуля нарисовать полноценную экранизацию с озвучкой и голосами. И Джин принял вызов и управился в срок!
Какую награду аниматор получил за это? А никакую. К 1966 году Толкин стал заметно популярнее, поэтому после показа ленты в Нью-Йорке, Снайдер перепродал права за рекордные деньги. Джин не получил с этого ни копейки. Да и в целом о своих запутанных отношениях с продюсером очень интересно написал у себя на сайте.
В копилку обид добавлю. Рисунок для мультфильма рисовал чешский художник Иржи Трнка – легенда своего времени. К своему стыду я почти всегда игнорировал европейское кино и анимацию, считая их скучными. Сейчас, сидя на Балканах, постепенно открываю для себя всякое. Возможно, дойди лента до зрителей, у таких как я сложилось бы другое мнение, кто знает. Смотреть мультфильм сегодня было очень интересно.
С 1964 по 1967 права на экранизацию «Хоббита» принадлежали Уильяму Снайдеру и чешской компании Rembrandt Films (они рисовали первых «Том и Джерри» и «Попая»!). Снайдер разглядел в книге потенциальный хит незадолго до того, как началася бум на творчество Толкина. Поэтому права на экранизацию достались ему дёшево. Изначально они планировали снять полнометражную ленту, но с финансами не складывалось: желаемый бюджет не согласовала ни одна крупная голливудская студия. Время шло, сроки поджимали. Поэтому Снайдер пошёл на хитрость.
В контракте было указано только требование показать полноцветную картину. Ничего о формате или продолжительности не было. Поэтому Снайдер поговорил с аниматором проекта – небезызвестным Джином Дейчем – и выставил тому сроки. За месяц картина должна быть готова. Т.е. Дейч должен был выкинуть все свои наработки, вместо этого с нуля нарисовать полноценную экранизацию с озвучкой и голосами. И Джин принял вызов и управился в срок!
Какую награду аниматор получил за это? А никакую. К 1966 году Толкин стал заметно популярнее, поэтому после показа ленты в Нью-Йорке, Снайдер перепродал права за рекордные деньги. Джин не получил с этого ни копейки. Да и в целом о своих запутанных отношениях с продюсером очень интересно написал у себя на сайте.
В копилку обид добавлю. Рисунок для мультфильма рисовал чешский художник Иржи Трнка – легенда своего времени. К своему стыду я почти всегда игнорировал европейское кино и анимацию, считая их скучными. Сейчас, сидя на Балканах, постепенно открываю для себя всякое. Возможно, дойди лента до зрителей, у таких как я сложилось бы другое мнение, кто знает. Смотреть мультфильм сегодня было очень интересно.
YouTube
First Animated Hobbit - directed by Gene Deitch, produced by Rembrandt Films
In the early 1960's, animation producer William L. Snyder (founder of Rembrandt Films) told his director and collaborator, Gene Deitch, that he had purchased the rights to an unknown 1927 children's novel, THE HOBBIT. In order to hold his option, Snyder had…
👍10❤4🔥2🆒1
#1940е #1960е
В Золотой и Серебряный век комиксов было немало дурацких персонажей, над историей происхождения которых авторы не особо заморачивались. Многих таких первых супергероев уже забыли, а другим после меняли легенду и адаптировали под новых "носителей" с более адекватной предысторией. Так, у знаменитого Зелёного Фонаря Алана Скотта было забавное начало. Его спасает от рушащегося моста живое пламя из космоса, которое находится в фонаре, созданном бывшим пациентом психушки. Прекрасно же, но сейчас эту историю, кажется, предпочитают не вспоминать. Вот ещё 3 чудных происхождения супергероев.
Крипер (Showcase#73, 1967) - Репортер Джек Райдер надевает яркий костюм, чтобы пробраться на вечеринку, но, когда получает ранение, сумасшедший ученый имплантирует Джеку под кожу устройство преобразования материи. Оно позволяет Джеку превращаться в дикого дальтоника-супергероя.
Метаморфо (The Brave and the Bold #57, 1965) - авантюрист Рекс Мейсон был нанят, чтобы найти Сферу Ра, но его вырубает парень, похожий на пещерного человека, подвергают воздействию облученного метеорита и превращают в монстра со способностью обращаться во все виды стихий — но не обратно в Рекса.
Уиззер (USA Comics #1, 1941) - Боб Фрэнк вместе с отцом сбегает в Африку от гангстеров и умирает там от лихорадки. Отец делает ему переливание крови мангуста, отчего Боб развивает суперскорость и решает бороться с бандитами.
В Золотой и Серебряный век комиксов было немало дурацких персонажей, над историей происхождения которых авторы не особо заморачивались. Многих таких первых супергероев уже забыли, а другим после меняли легенду и адаптировали под новых "носителей" с более адекватной предысторией. Так, у знаменитого Зелёного Фонаря Алана Скотта было забавное начало. Его спасает от рушащегося моста живое пламя из космоса, которое находится в фонаре, созданном бывшим пациентом психушки. Прекрасно же, но сейчас эту историю, кажется, предпочитают не вспоминать. Вот ещё 3 чудных происхождения супергероев.
Крипер (Showcase#73, 1967) - Репортер Джек Райдер надевает яркий костюм, чтобы пробраться на вечеринку, но, когда получает ранение, сумасшедший ученый имплантирует Джеку под кожу устройство преобразования материи. Оно позволяет Джеку превращаться в дикого дальтоника-супергероя.
Метаморфо (The Brave and the Bold #57, 1965) - авантюрист Рекс Мейсон был нанят, чтобы найти Сферу Ра, но его вырубает парень, похожий на пещерного человека, подвергают воздействию облученного метеорита и превращают в монстра со способностью обращаться во все виды стихий — но не обратно в Рекса.
Уиззер (USA Comics #1, 1941) - Боб Фрэнк вместе с отцом сбегает в Африку от гангстеров и умирает там от лихорадки. Отец делает ему переливание крови мангуста, отчего Боб развивает суперскорость и решает бороться с бандитами.
👍10🔥4🤣2
#1960е
Есть тут поклонники сериала "Разделение"? Сегодня выходит последняя серия второго сезона.
Наравне с персонажами одним из действующих лиц можно назвать дистопичный и загадочный офис Lumon. А это, между прочим, реальное здание – офис телекомуникационной Bell Works в Нью-Джерси. Здание построили в 1962-м году по проекту архитектора Ээро Сааринена как технологический инкубатор. С 1962 по 2007 год в здании Bell Works работало более 6000 сотрудников, в том числе несколько лауреатов Нобелевской премии. Теория лазера, как и теория Большого взрыва, возникли именно там. И туда же был совершён первый звонок по мобильному телефону.
В сериале фигурирует парковка, фасад и входной атриум Bell Works, а вот знаменитые белые офисы и бесконечные корридоры были созданы на студии.
Есть тут поклонники сериала "Разделение"? Сегодня выходит последняя серия второго сезона.
Наравне с персонажами одним из действующих лиц можно назвать дистопичный и загадочный офис Lumon. А это, между прочим, реальное здание – офис телекомуникационной Bell Works в Нью-Джерси. Здание построили в 1962-м году по проекту архитектора Ээро Сааринена как технологический инкубатор. С 1962 по 2007 год в здании Bell Works работало более 6000 сотрудников, в том числе несколько лауреатов Нобелевской премии. Теория лазера, как и теория Большого взрыва, возникли именно там. И туда же был совершён первый звонок по мобильному телефону.
В сериале фигурирует парковка, фасад и входной атриум Bell Works, а вот знаменитые белые офисы и бесконечные корридоры были созданы на студии.
👍14🔥8