Для меня всегда было отдельным сюром, что каждый раз, когда я с восторгом говорил про фильм "Хоттабыч" 2006 года с Владимиром Толоконниковым (на этом канале я упоминал пару раз) — общественное мнение в комментариях неизменно сходилось на том, что фильм "так себе".

Лично мне "Хоттабыч" понравился сразу, я посмотрел его после выхода и офигел. Его первые пять минут фактически предсказали формат современных YouTube-эссе — это совершенно гениально смотрится из нашего времени. Пересмотрите, если не верите.

Но в ответ подписчики, коллеги и друзья обычно морщились и говорили что-то вроде "ну так, кринжевато" — и снисходительно проходили мимо моих восторгов.

Прошло ДВАДЦАТЬ ЛЕТ.

В России сняли новый "Хоттабыч". Судя по трейлеру, он выглядит, как спектакль замшелого ТЮЗа с картонными декорациями, перемежающийся вставками ИИ-слопа.

И теперь оцените, каким же на самом деле гениальным был фильм 2006 года.
https://www.youtube.com/watch?v=R3Q6ljUgY9s

Отдельно зацените саундтрек.

Гоу хард, квик фак, Фонд кино.

«Дайте танк (!)», конечно, вошли в активную фазу: всего год назад, после долгой паузы, вышел альбом «Хрупко» — и вот уже новый релиз, «Радио Пепел».

Сам альбом продолжает линию «Радио Огонь», которому в этом году исполняется десять лет. Формат сохранился: это всё тот же эфир вымышленной радиостанции — только теперь он разворачивается в рамках одной летней ночи.

Это магическая музыка затерянного уюта. Буквально позавчера мы говорили про вайбы 2006 года — фильмы Петра Точилина и Оксаны Бычковой. Так вот, музыка «Дайте танк (!)» идеально ложится в это ощущение — и легко могла бы стать саундтреком к неснятому фильму из прошлого: про ночные прогулки, мобильники, студентов, хакеров и любовь по СМС.

В треклисте — 11 песен, между ними вставки с голосом ведущего (его читает Вася Васин). В записи также поучаствовали Катя Павлова, Иван Курочкин и мое любимое открытие года — группа «Хватит паясничать». Важно, что у альбома есть собственный мир и настроение - они складываются не только из музыки, но и из окружающих её деталей.

У музыкального сервиса «Звук», тем временем, появился новый раздел «Ближе» — там артисты показывают то, что обычно остаётся за пределами релизов: рабочие моменты, истории, фрагменты процесса. Вторым проектом стал как раз релиз «Дайте танк (!)» с альбомом «Радио Пепел».

Именно такие детали и собираются в «Ближе»: от черновых идей и ночных сессий до разговоров о том, как всё это складывается в итоговый релиз. В итоге это не просто прослушивание альбома, а возможность немного заглянуть внутрь него.

Если интересно, можно посмотреть здесь: https://open.zvuk.com/cLQ0/cxtcw0in

Хочу сказать пару слов про клип Славы Марлоу и его рекап шедевра Михаила Хлебородова.

Клип Славы Марлоу — хорошая штука, потому что, впервые за долгое время российский артист делает отсылку к российскому же клипу. Обычно в нашей истории происходило наоборот — российские режиссеры брали чужое, подсматривали, переделывали, подворовывали у западных, и количество "вдохновленных" ремейков только я могу перечислить сходу под десяток.

В итоге возник целый пласт "вдохновлённых" ремейков иностранного эмтиви — от почти покадровых цитат до более тонких заимствований для тех, кто в курсе.

В основном все были в курсе.

Юлия Ахонькова "Нелегальный ангел" — Бритни Спирс "I Love Rock'n'Roll"
Total "Камасутра" — Guano Apes "Open Your Eyes"
Monokini "Ветер" — Blur "Song 2"
Zazhigai "Persona Non Grata" — Nine Inch Nails "Perfect Drug"
Виа Гра "Не вернусь" — Шерил Кроу "Tomorrow Never Dies"
Агата Кристи "Как на войне" — REM "Losing My Religion"

Клипов как у Славы Марлоу, переосмысляющих родную поп-культуру, должно быть, наверное, на порядок больше. Может быть, и сами клипы могли бы быть масштабнее, где в одном видео делается отсыл сразу к нескольким визуальным образам разных эпох.

Но начинать можно с малого, например с милейшего переосмысления клипа "Дельфины".

Когда-нибудь, быть может, и до "Моего блуждающего огня" дойдем.

Люблю простое объяснение, от которого взрывается мозг. Паззл, который валялся не сложенным на протяжении десятилетий, вдруг собирается, и у тебя происходит Глубокое Осознание Сути Вещей.

Вот гениальный Максим Кондрашов за минуту объяснил мне суть "русских частот" в мировой звукозаписи — звуки, которые проявляются в основном на шипящих согласных, С, Ш, Щ, Ч, — в нашем языке таких слов довольно много. В песнях это слышно еще сильнее.

Дальше уже рассуждаю я —именно по этой причине русский язык многими фирмачами долгие годы считался неподходящим для некоторых жанров музыки. Именно поэтому у нас многие фирмачи долгие годы пели по-английски.

Потом случилась небольшая революция произношения, и сейчас многие артисты у нас "жуют слова", чтобы произношение было чуть-чуть скомкано. На это многие жалуются, но мне кажется, этот стиль появился именно для того чтобы обрубить "русские частоты" на первоначальном этапе.

Чтобы меньше свистеть и шелестесть шипяще-свистящими.

Мнение музпродюсера Андрея Рыжкова на предыдущий пост, спешу поделиться целиком:

если бы все наши сотрудники индустрии, особенно журналисты, хоть чуть-чуть понимали суть звуковых и музыкальных явлений, было бы куда проще и быстрее вылезти из бесконечной жопы безвкусицы, ИИ слопа и прочей романтизации постперестроечной танцевальной самодеятельности пополам с кабацким клезмером и смешным репом без репа 🤣

для начала - частоты у всех одни и те же, ввиду строения речевых аппаратов

сибилянты и форманты в разных пропорциях пристутствуют в массе языков, редко встречаются звуки без той или иной формы шипящих или свистящих, как редко встречаются языки без ударения или интонаций

ценность лексикоцентричной музыки в РФ выше из-за бесконечного дроча над словестностью и аховым уровнем базового музыкального образования в школах

"русские частоты в музыке" — следствие такой низкой базы во всех сферах звукозаписи и музыки вообще, это вот натягивание совы на глобус или что-то в этом духе

для того, чтобы эту всю эзотерическую ахинею не нести, не транслировать и не искать отмазки там, где они не нужны, стоит лишь чуть почитать Алдошину 🙂

яркий звук есть у японцев, у немцев, и еще у ряда музыкальных культур

и там никаких русских шипящих отродясь в таком виде не существует, но исторически так сложилось, что во всех этих странах культура потребления фонограмм и звука, например, сопряжена с алкоголем, а не с другими препаратами, отсюда яркие фонограммы "в синем" состоянии чуть "успокаиваются", и это один из тысяч факторов и особенностей национальных "ценностей в звуке".

упрощать все и списывать на какие-то примитивы и условности — это и убивает наш локальный музыкальный бизнес, в том числе

Всегда интересно, как новое поколение оценивает давно знакомые старикам явления культуры. Зачастую у них абсолютно новый взгляд, который бы и в голову никогда не пришел.

Вот, например, чувак сравнил "Король и Шут" и Twenty One Pilots — и оказалось, по его версии, что у групп много общего, чего мне бы не пришло в голову никогда в жизни.

Кстати, вообще забавно наблюдать, как "Король и Шут" снова повсюду — и в кино, и в масс-маркете, и в бургерах, и в большой поп-культуре. Такое ощущение, будто их популярность переживает новый виток, и группу полюбили даже те, кто раньше ей особо не интересовался. Даже в этом видео для иллюстрации отсылок автор использовал игру "Панкорамы", где Яндекс Карты добавили персонажей на реальные панорамы. Выглядит довольно необычно — даже я пару уровней прошел.

Что касается интервью Линды у Собчак, у меня есть личная история на тему.

Как вы помните, на моем бывшем канале "Истории русской попсы", есть только два ролика совсем без музыкальных вставок — про певицу Линду. Изначально они были с музыкальными вставками, но издательство "Джем" жестко прессануло меня, и кинуло страйк. Речь даже зашла о том, что мне запретили использовать фотографии певицы Линды, потому что фотка трактовалась, как неправомерное использование образа. Полный треш.

Мне пришлось удалять всю музыку, все фотки, адски резать и перезаливать — ролики получились в итоге очень странные. И это единственный случай в истории моих видео, когда выпуски про музыку, а музыки там нет совсем.

Был даже суд, в результате которого компанию "Гугл" оштрафовали на пару десятков тысяч. Это, конечно, звучит смешно, но я всегда удивлялся, как людям не лень заниматься этим бредом, таскаться в суды по идиостким поводам.

Издательство "Джем" — известные жуки, однако мне удалось выяснить, что тут дело было не в них. Позже мне рассказали, что инициатором удаления моих роликов была лично певица Линда. Это она попросила своего издателя сбросить на меня страйки, испепелить проклятого блогера и подать на него в суд.

Видимо, Линде не очень понравилась моя слишком ироничная интонация по поводу начала ее карьеры, хотя, казалось бы, это дело давно минувших дней, уже давно ставшее историей — чего париться? Но ей было важно мне отомстить, потому что обсуждать певицу Линду без должного пиетета и уважения у нас запрещено.

Такая вот сложная натура. Интервью пока не смотрел.

Мы живем в момент, когда создание музыки перестало быть чем-то далёким и «профессиональным» — это вполне обычный досуг. У многих, вероятно, был такой опыт: поиграть на инструменте, собрать бит или покрутить что-то в софте.

Но в дофаминовом и достигаторском мире возникает желание придавать этим навыкам осязаемую форму. Желание глубже погрузиться в продакшн со временем приводит к поиску системного подхода — и здесь можно наткнуться на курс Даниэля Измайлова. В музыкальной среде его знают по диджитал-брейккор-дуэту The OMY и джаз-рок-трио DYW — оба проекта прошли заметный путь, сформировав собственное звучание.

Обратить внимание на него можно и через разборы: в одном видео он воссоздаёт басовую партию из культового Flat Beat, в другом собирает брейккор за минуту, а в третьем — делает сонификатор биткойна и делится инструкцией.

Даниэль — довольно редкий тип музыканта, который одинаково органично существует и в живом ансамбле, и в электронной сцене, и в обучении. Универсал: басист и гитарист, продюсер и композитор, с быстрым мышлением, аудиальным чувством юмора и ярким бэкграундом.

Если давно возникала мысль «пора разобраться во всём этом» — это может быть хорошей точкой старта или апгрейда.

Больше информации об онлайн-курсе — по ссылке. Курс платный, но предусмотрена скидка по промокоду: SHUFFLE.

https://ctrlxplay.ru Записаться — в лс: @EIIIIIIII8

"Трава у дома" — по-прежнему главная песня российской космонавтики. Именно этот шлягер до сих пор звучит перед запуском ракет с космодромов.

Гимн космоса в своей интерпретации уронил Мир танков: хит “Землян” стал саундтреком свежего апдейта игры. На припеве даже слышно голос Сергея Скачкова.

Что сказать: очень в стиле нашего времени. Именно так, наверное, и нужно проверять саундтреки: классно звучат те, что можно переслушать и вне фильма или игры.

P.S. кружки в виде виниловых пластинок выглядят очень стильно. Ждем, пока тг отменит ограничения в одну минуту — будем в кружки плейлисты загружать.

Обсосность нового неформализма.

В современной русской поп-культуре меня много чего бесит, но отдельной статьей меня выматывает, как современные поп-рэп-нефоры бессмысленно юзают символы индустриальной музыки, надевая их, как одноразовые гондоны.

Про логотип сингла Sin я уже говорил — вайперы его практически сперли. Было еще куча фоток с мерчом Nine Inch Nails (логотип то хороший), а в треках даже употреблялось словосочетание "skinny puppy flow" (я уверен, группа Skinny Puppy сегодня звучит гипер-современно, но кто бы знал). Про психический крест Дженезиса Пи-Орриджа уже молчу, он как будто уже навсегда зашкварен и продается в школьных столовых за 15 рублей.

Самое главное, — за всеми этими отсылками не стоит никакого смысла и содержания. Это делается просто так, нипочему, в формате "нагуглил прикольную картинку". Никто из зрителей никогда не узнает, откуда это, и всем примерно сто лет наплевать, зачем это нужно.

Людей не призывают погрузиться в лор Temple of Psychic Youth, послушать альбом VIVIsect VI или оценить лоу-фай-режиссуру Питера Кристоферсона. Эти символы в данном контексте бессмысленны и ничего не означают — они просто используются, как геометрические фигуры, веселые картинки, юникод, розовый шум.

Но может это просто тонкие намеки? Может, расчет на то, что зритель сам должен прохавать и догадаться?

Нет. Когда надо, эти ребята знают, как следует говорить, — и в нужный момент, они выступают прямо, демонстрируя свои настоящие вкусы. Например, просят поставить три миллиона лайков, чтобы "вернуть Тимати в музыку", в рамках совместки с Егором Кридом. Ведь мы всей страной ждали этого — возможности вернуть Тимати в музыку.

Как же они чувствуют.

Но в целом меня даже немного восхищает этот беспросветный московский гламур, который не меняется. Барвиха Лакшери Виладж, шампанское Кристал, Григорий Лепс, Куршавель, Джеткар, и юный рэпер, обвешанный непонятными символами андеграундных культов двадцатого века.

Хоть ему и нравится стильный логотип, в глубине души он мечтает вернуть Тимати в музыку и зависать с ним в клубе "Метелица", который заново, говорят, открывается.

В следующий раз я жду просьбу возобновить шоу "Блондинка в шоколаде". Но лайк я поставлю, только если это будет под знаменем Звезды Хаоса.