Хочется сказать про группу "Кирпичи", раз сейчас открывают группы их олдового периода, и перезаливают архивные видосы. Три года назад уже писал про это, но слушаю и не могу молчать.

Сегодня быть прошаренным может кажлый, кто умеет гуглить, но в 1996 году играть музыку, которую играли "Кирпичи" в России — было нетривиальным уровнем понимания музыкальной моды.

Фактически, "Кирпичи" были нашим Лимп Бизкит ДО появления Лимп Бизкит в Америке. С бейсболкой, диджеем Литол и общим прифанкованным ню-метал вайбом. Это такое запредельное мясо, что мне хочется расплакаться от счастья, глядя на обшапранный стадион "Петровский", посреди которого происходит музыкальное открытие, которое никто из современников не понимает.

До остальных в России такой жанр музыки дойдет только году в 2003.

И самое трагичное для меня — что стало с группой "Кирпичи" несколькими годами позднее. Фактически, их праймовый период продлился пару лет, а потом все, до свидания.

Потом был мрачный альбом "Смерть на рейве" — ну, допустим, — а дальше "Кирпичи" начали за каким-то хером пародировать Бисти Бойс. Самый показательный пример этого периода – концерт в Киеве еще с живым Джеем, где самое ценное — ранний минус на трек "Деньги", но и тот украден.

В остальном половина концерта это фуфловейший бумерский рэп под хлиплые минуса, шутки за 300 и мемчики про алкашку. Из такой шняги состоит весь альбом "Капитализм", и дальнейшее творчество, которое я бросил слушать почти сразу.

Не понимаю. Как можно быть первыми во время открытия целого жанра, а потом делать такое дерьмище? "Царский альбом", "Друг всегда с тобой если ты бухой", и прочее непонятно что.

Для меня путь группы "Кирпичи" это падение вниз, сначала великий первый альбом, а потом хуже, хуже и хуже.

Извините, если кого обидел.

Празднование выхода первого альбома. Поляну накрывает Олег Тиньков.
1996 год

Новый выпуск на Ютубе посвящен провалу нашей музыки на Западе с 1991 по 2022.

https://www.youtube.com/watch?v=4VWC9ikBCgg

В последнее время меня мучал вопрос — а почему в эпоху открытых границ и прямых рейсов, нам так и не удалось создать большие музыкальные проекты на экспорт? На примере условной Швеции. Страна ведь у нас огромная, музыкантов полно. Почему российская музыка даже в лучшие годы считалась почти "невыездной"?

Главным стимулом для меня стала встреча с Асей Калясиной, с которой мы поговорили про ее работу в "Полиграм" и "Юниверсал Мюзик" в девяностых-нулевых. Она рассказала кучу историй и в целом пояснила, как работала машина мирового шоубиза. Она кстати снимает рилсы про всякие кейсы из своей работы, рекомендую подписаться.

Ну а еще мне очень помогла книга экс-директора "Юниверсал Мюзик Раша" Дэвида Джанка — несмотря на ее клюквенность, он описал очень много инсайдов из своей работы.

В общем, выпуск давно крутился в голове, и наконец-то я его снял.

Круто, что у нас начался сезон разговоров с Асей Калясиной, и свежее интервью с ней выложил Александр Велш. Я еще не слушал, но по-моему там вся база, почти нечего добавить.

И судя по таймкодам, единственное, чего там нет — разговора про Децла, когда Ася Калясина помогала ему с альбомом Aka Le Truk. Но тогда позвольте эту часть выложу я)

Когда я общался с ней, я не мог не спросить — что произошло с Децлом после 2005 года? Почему он фактически обрубил себе карьеру? Напомню, что на тот момент он уже пару лет, как ушел от отца-продюсера и был сам себе хозяином.

Мнение Аси приложил в аудио

И вдогонку про «Ассу» — худший фильм, снятый в СССР. Весь выпуск Собчак сравнивает нефорят с Китай-города с коллективным Банананом, который её поразил: «Я впервые увидела столкновение двух миров: старого, застойно-советского, где всё распределено по местам и каждому отведена своя роль, и нового, где человек может сам выбирать, как жить, что слушать и во что верить». По словам Собчак, советский нефорёнок Бананан нёс в себе революционный запал, он не просто предвещал слом эпохи, а его инициировал.

Скажу своё мнение отдельно про фильм, героя и советских нефорят.

«Асса» — это бредовый и бездарный капустник, который снял бесконечно далёкий от неформальной культуры циник (что подтверждали те, кто работал с ним), который решил к ней примазаться и и смешал всё, что успел подсмотреть и подслушать, без какого-либо смысла: Новиков и галерея «Асса», ялтинские рестораны и рок-клуб, Ленинград и Москва, БГ и Цой — которого пришили к финалу искуственно и расчётливо, чтобы поднять кассу.

Не любили «Ассу» и рокеры. БГ был растерян, Цой считал свою сцену «вставным зубом» и говорил: «Я лишь рад, что мне удалось в этом фильме выглядеть максимально отдельно от всего остального». Но мощнее всех ненавидел «Ассу» барабанщик КИНО Гурьянов — он называл её не мягче, чем «бездарный, ужасный, ненавистный фильм» вспоминал «чудовищную атмосферу», «Соловьёва, который орал: "Суки!"», и «уродов, которые снимали своё убогое кино».

«Более омерзительного, скучного, спекулятивного фильма я не видел. Полностью фильм невозможно смотреть, — только финальную сцену, когда появляется Виктор. Проект переполнен бездарными актерами, фальшивыми, высосанными из пальца, ложными, невозможными ситуациями. Его невозможно смотреть.

Это чудовищное кино».

Про героя. Я не понимаю, как в Бананане можно увидеть протест.

Бананан — инфантильный, неприятный, ироничный, слабый и неприспособленный к жизни нефорёнок с серёжкой, который при первом же столкновении с реальной силой оказался абсолютно беспомощен — его просто вывезли, зарезали как барана и утопили.

Показательно и то, почему Соловьёв взял на роль именно «Африку» Бугаева: как-то раз при нём космсомольская работница потребовала у Бугаева снять серёжку. И как вспоминал Африка: «Соловьев, как он мне потом говорил, обрадовался, что, я, вместо того, чтоб вступать с ней в длительную полемику, снял спокойно. И когда эта тётка отошла, он сказал мне, что хочет меня пригласить играть в этом фильме».

Судьба реального Бугаева лишь закрепила правильность кастинга: поиграв в авангард, Африка сервильно встроился в систему и стал доверенным лицом Путина на выборах 2012 года. А Соловьёв ещё в 1996 году монетизировал роль «отца "Ассы"», стал режиссёром предвыборной кампании Ельцина «Голосуй, или проиграешь».

Ну и про советских нефорят.

Лучшее в «Ассе» (кроме Баширова) — то, что Соловьёв хотел спрятать: почему нефорята обречены, почему они зиганут первыми.

Через Бананана видно — советский нефорёнок был не Цоем, а таким же асоциальным бездельником-хикканом, смысл жизни которого сведён к джинсам, значкам и попыткам казаться умнее, страннее и интереснее, чем он есть. Он не читал контркультурную литературу, не понимал суть движений, а просто аскал мелочь, ходил на гиги, угорал, пил портвейн и гасился аптекой. Он красовался перед своими и боялся, что его забреют на войну. Его щемили все — комсомольцы, любера и афганцы, а он в ответ наверняка шутил, что его обидчики латентные. Нефорёнок ничего не породил и не разрушил, он хотел пробежать между струйками и, чтобы не забрызгало его пальто.

В этом смысле пошлейшая «Асса» — превратно истолкована не меньше, чем какой-нибудь «Брат». Нефорёнок-Бананан ничего не ждал, — он просто хотел иронично засунуть голову в комьюникейшн тьюб, эстетично обыграть свою вынужденную слабость — и чтобы мир ему поддакнул и подыграл. Но настоящим королём постиронии в итоге оказался бандит Крымов, который в ответ на кривляния Бананана и песни про «старика Козодоева» зарезал его и забыл.

По-моему, достаточно иронично — и достаточно поучительно.

В комментариях к последнему выпуску мне напомнили про Линду, ее контракт с Universal Music, и даже перевод песен Chains & Rings и White Birch. Видимо, для несостоявшегося международного запуска.

В книге Дэвида Джанка есть целая глава про Линду и альбом "Атака", перевел для вас, зайки мои:

В 2003 году Бьорк приехала в Москву, все билеты были распроданы. Организатором выступления была моя давняя подруга Надя Соловьева. Мы вместе занимались рекламой концерта, когда Надя рассказала, что к ней обратился её знакомый банкир, Лев Гейман, его дочь хотела познакомиться с Бьорк.

В девяностые Линда находилась под контролем жестокого продюсера, напоминавшего Фила Спектора. Появлялись обвинения в том, что он применял к ней насилие, и ей пришлось прекратить с ним сотрудничество, что очень сильно ударило по ее карьере.

В начале двухтысячных Линда подписала контракт с BMG. Компания выпустила ее альбом «Зрение», который оказался нормальной пластинкой, но лейбл совершенно не занимался его продвижением, и альбом провалился. Линда, очень милая, чувствительная и ранимая девушка, по понятным причинам пребывала в подавленном состоянии.

Я договорился с менеджером Бьорк, чтобы Линда и её отец смогли попасть на концерт и познакомиться с певицей после выступления. Концерт был потрясающим. Мы с Львом и Линдой находились в VIP-зоне сбоку от сцены. Но вечеринка после концерта оказалась еще более безумной, чем само выступление.

Мы собрались в огромном помещении, которое обычно использовали спортсмены во время соревнований на стадионе. Там находилась вся группа Бьорк. Музыканты играли на акустических инструментах, а сама Бьорк танцевала посреди комнаты. Гости тоже танцевали и подпевали, и в какой-то момент Линда просто не смогла удержаться — неожиданно вышла в центр комнаты и начала танцевать вместе с Бьорк.

Я посмотрел на Льва, и на его лице сияла широчайшая улыбка. Депрессия его дочери словно исчезла, и она выглядела счастливее, чем за многие предыдущие месяцы.

В глазах Льва я стал настоящим героем, и меня пригласили к ним домой, на последний этаж принадлежавшего ему здания в центре Москвы. Для меня приготовили роскошное русское застолье, и хозяева никак не могли перестать меня благодарить.

Я наслаждался угощением, когда Лев предложил спуститься вниз, в его студию звукозаписи на первом этаже. Это была современная студия, оснащённая по последнему слову техники. Для её строительства специально пригласили немецких инженеров.

Они поставили мне первые четыре композиции альбома, над которым работали. И в тот вечер услышал сразу четыре хита подряд.

Я спросил Льва, что они собираются делать с новыми записями, и он ответил, что BMG не сумеет правильно с ними распорядиться.
— Они всё испортят, — настаивал он. — Только ты можешь нам помочь, Дэвид.
Я не мог поверить, что всё складывается именно так, как мне хотелось.
Мы немедленно подписали контракт с Линдой, переманив её у BMG.

В то время Линда была увлечена японской культурой, поэтому мы решили представить её публике в качестве артистки Universal, заказав японской продюсерской компании аниме-клип на первый сингл. Клип сразу занял первое место в хит-параде MTV. Следующие три сингла тоже возглавили чарт. Линда была настоящей артисткой, как и ее кумир Бьорк.

Мне также нравилось дружить с ее отцом Львом. Он был сильным человеком, ашкеназским евреем, пережившим немало испытаний. Когда Борис Ельцин ещё был партийным руководителем, он перевёз Льва из Тольятти в Москву, чтобы тот возглавил завод холодильников.

Мне было очень интересно слушать его истории о старом Советском Союзе. Иногда мы часами сидели в знаменитых Сандуновских банях, где когда-то парились русские цари и где снимали одну из последних сцен голливудского фильма «Парк Горького».

Новое видео — про российские музыкальные фестивали, которых больше нет.

https://youtu.be/olD7jXpIKvQ

Когда я закончил выпуск про музыкальный телек, я понял, что нужно сделать погружение еще и во вселенную музыкальных фестов, потому что без них нельзя представить нашу довоенную поп-культуру.

Их было много, и в моменте они воспринимались, как обычное дело, но только спустя годы становится понятно, что вокруг нас происходило что-то невероятное. И каждый раз, когда ты думал "ладно, в следующий раз", надо было вставать с дивана и идти, чтобы просто испытать этот опыт. Я вот мало где был и теперь жалею.

Ну и да — хотелось понять, как за двадцать лет возникла целая фестивальная индустрия: от мероприятий, собранных буквально на коленке, до огромных международных шоу — и почему эта эпоха в итоге закончилась.

Смотрю документалку про неформалов 1986 года, где прям с начала делается твердое и четкое заявление:

"[мы делаем] сплав русского рока и литературы. Россия общепризнана в мире, как страна литературы. И русская песня вообще базировалась на очень высокой поэзии и поэтому мы решили, что у русского рока та же судьба! Он тоже должен быть связанным с литературой".

Я с детства слышал базис, что в русском роке главное — тексты, но никогда по-моему не изучал, откуда это взялось. А в наше время заблюренных песен становится окончательно понятно, что эта басня сочинялась для чиновников из КПСС, чтобы отвлечь внимание

Потому что одно дело, если ты играешь мерзкий западный рок. И совсем другое — если ты играешь специфический Русский Рок, написанный по заветам Классической Русской Литературы. Говорить это нужно с предыханием, чтобы впечатлить старуху с фиолетовыми волосами, сидящую в цензурном комитете.

А! Ну раз это по заветам русской литературы, тогда одобряем..

Именно по этой причине группа "ария" играла хэви, но не про Breaking the Law, а про Тореро или Древнерусского воина, и тексты песен для нее писали специально натренированные поэты, а не сами музыканты (каждый должен делать свою работу)

Разумеется, самый интересный разговор — почему эта басня прожила гораздо дольше, чем Советский Союз, и на ее основе была даже создана идеология музыкантов "Нашего радио"? Не получилось ли так, что мы сами поверили в свой миф? А потом, поверив в этот миф, начали реально сочинять музыку на основании тезиса для антицензурной позднесоветской залипухи?

Ну и еще, мне кажется, эту формулу пора возвращать, уже для новых цензурных комитетов и новых жанров ужасной западной поп-культуры. Русской литературы хватит на всех.

Про что снять после-следующий выпуск? (следующий я знаю о чем)

Какие феномены нашей поп-культуры достойны глубинного погружения? О чем еще мало говорили?

Если честно, у меня лежит списочек тем, но это мой мир, интересно погружаться в миры других людей, поэтому я весь внимание.

"Инди" нужно отменить.

Я веду канал про музыку почти десять лет, и самое базовое входящее сообщение — инди-музыкант, который присылает свой альбом послушать.

Инди— самый популярный жанр среди масс начинающих музыкантов. Я щас говорю не про панк, пост-панк, гаражный рок или мат-кор. Я говорю именно про музыку, где добрый интеллигент уныло, или, как ему кажется, "качественно" поет песню "со смыслом"

Именно эти люди, по всей стране арендуют репбазы, покупают себе педальки, и мечтают выпуститься на виниле, накручиая плотный гитарный саунд, вкладывая в запись кучу денег и сил, чтобы незнакомый человек однажды написал "настоящая музыка еще жива!"

Что самое забавное, среди ютуб-ниш самая непопулярная тема — инди-музыка. Иногда мне кажется, что само слово "инди", отпугивает обычного человека, обещая ему унылый рассказ про скучную музыку для никого.

Но это вопрос названия.

"Инди" ведь можно подавать иначе, и так всегда делали, потому что группа "Биплан" или даже ранние "Би-2" это вполне себе инди, просто их так не называли. Или даже Сплин периода альбома "Раздвоение личности". Видимо, копируя иностранную борьбу независимых музыкантов с мейджор-лейблами, наши ребята попыталсиь взлететь на тренд в ранние десятые, но спустя десятилетие, эта штука уже потеряла значение. Вот "Бонд с кнопкой" — ну какое это инди? Или "Комната культуры". Или Владимир Золотухин. Каждый на своей волне, каждый имеет свою специфику, которую даже удобнее описать словом "рок", без приписки

За неимением independent лейблов устаревший термин просто портит репутацию музыки. То, что раньше было обозначением нишевости, стало знаком лузерства.

Никакого инди у нас давно не существует.

В ролике про фестивали я рассказал о десятках мероприятий, но про один фест не рассказал, потому что всего не упомячнешь, ну и цель была поговорить про то, чего уже нет — а фестиваль "Индюшата" существует

По-моему это первое использование термина "инди" в нашей географии, задолго до того, как инди-музыка вошла в музыкально-журналистскую моду. Первый фестиваль прошел в 1990 году, еще про Союзе, и наверняка ни о каком "инди" ни один человек в стране понятия не имел, а Александр Кушнир уже обыгрывал его в названии. Как можно шарить на двадцать лет вперед, — одному Кушниру известно, ну на то он и Кушнир.

На первом фесте выступили «Комитет Охраны Тепла» из Калининграда, «Восточный синдром» из Магадана, «Раббота Хо» и «Иванов Даун» из Киева. На афише специально уточнялось, что участвуют только андеграундные и некоммерческие коллективы, а среди спонсоров значился местный комсомол (реально раскрутил комсомол на бабки и на аппаратуру из студии в ДК Железнодорожников, в которой позднее писались Пугачева с Зинчуком).

По воспоминаниям Кушнира, бюджет мероприятия стремился к нулю. Есть замечательное интервью 1992 года, где он гордо говорит, что публики в зале мало, и приходят на фест только избранные. Также стоит заценить офигенный антураж студии SNC
https://www.youtube.com/watch?v=sNwKme9ZVik

За последующие годы через фестиваль прошли «Обе две», «Курара», Женя Любич, OQJAV, Zoloto, томская группа Jack Wood, впоследствии выступившая на Гластонбери, и множество других музыкантов.

Кстати, в этом году он пройдет тоже, и щас даже открыт прием заявок.
https://t.me/kushnir_prod/1495