А вчера на «Вестерн» Валески Гризебах пришло какое-то жалкое количество зрителей. Зрители, вы часом не опухли? У вас, наверно, очень много дел, поэтому не пропустите повторный показ 19 сентября (во вторник, 15.15) #m2m2017seance
Натурализм и минимализм прибивают Гризебах к аморфной "берлинской школе". Интересно, что важнейшие "берлинские" фильмы последнего времени снимают режиссеры-женщины. "Вестерн" сближает Гризебах с Марен Аде и ее "Тони Эрдманном". Сюжет: германцы в провинции новой Европы.
Про Гризебах не врали каннские засланцы: это, действительно, шикарное кино.
Бригада немецких рабочих приезжает в болгарскую деревню перегораживать реку и строить небольшую плотину (переворачивается гастарбайтерский шаблон). С местными жителями постепенно налаживаются довольно сложные взаимоотношения, которые отягощает кириллица (в деревне есть примерно два человека, которые чуть знают по-немецки, а рабочие могут перейти на симпл-инглиш) - в общем, диалоги примерно как в "Кукушке" Рогожкина, комизм и драматизм рождаются из воздуха (есть гениальный выход болгарской бабушки, которая последний раз немца видела 70 лет назад). Главный герой Майнхард - настоящий магнит, притягивает внимание - просто интересно на него смотреть: не только зрителю, но и героям фильма, с которыми он завязывает (как будто благодаря одной только своей органике) отношения. Важно, что Гризебах сняла очень мужское кино: о мужском мире, мужской механике человеческих связей (младший-старший, свой-чужой, главный-подчиненный), и в этом смысле это действительно вестерн, не только потому что конфликтами двигают вопросы типа: чей конь? чья вода? чья женщина?
Важно и то, как Гризебах дедраматизирует то, что в вестернах могло бы стать источником глобального конфликта: несчастный случай, дурное слово, опасная шалость, намеренное хулиганство не становятся проступками, которые меняют мир. Нет, все можно простить, любой конфликт забыть, каждый проступок понять и искупить. Тонкая драматургия жизни сложнее рациональной логики экранных секвенций.
Натурализм и минимализм прибивают Гризебах к аморфной "берлинской школе". Интересно, что важнейшие "берлинские" фильмы последнего времени снимают режиссеры-женщины. "Вестерн" сближает Гризебах с Марен Аде и ее "Тони Эрдманном". Сюжет: германцы в провинции новой Европы.
Про Гризебах не врали каннские засланцы: это, действительно, шикарное кино.
Бригада немецких рабочих приезжает в болгарскую деревню перегораживать реку и строить небольшую плотину (переворачивается гастарбайтерский шаблон). С местными жителями постепенно налаживаются довольно сложные взаимоотношения, которые отягощает кириллица (в деревне есть примерно два человека, которые чуть знают по-немецки, а рабочие могут перейти на симпл-инглиш) - в общем, диалоги примерно как в "Кукушке" Рогожкина, комизм и драматизм рождаются из воздуха (есть гениальный выход болгарской бабушки, которая последний раз немца видела 70 лет назад). Главный герой Майнхард - настоящий магнит, притягивает внимание - просто интересно на него смотреть: не только зрителю, но и героям фильма, с которыми он завязывает (как будто благодаря одной только своей органике) отношения. Важно, что Гризебах сняла очень мужское кино: о мужском мире, мужской механике человеческих связей (младший-старший, свой-чужой, главный-подчиненный), и в этом смысле это действительно вестерн, не только потому что конфликтами двигают вопросы типа: чей конь? чья вода? чья женщина?
Важно и то, как Гризебах дедраматизирует то, что в вестернах могло бы стать источником глобального конфликта: несчастный случай, дурное слово, опасная шалость, намеренное хулиганство не становятся проступками, которые меняют мир. Нет, все можно простить, любой конфликт забыть, каждый проступок понять и искупить. Тонкая драматургия жизни сложнее рациональной логики экранных секвенций.
#m2m2017seance
"Напалм" продолжил линию с языковым барьером.
Короче, рассказываю: в 2015 году режиссер фильма "Шоа", тогда уже почти 90-летний Клод Ланцман, поехал в Северную Корею, чтобы освежить в памяти события полувековой давности - мимолетное романтическое знакомство с медсестрой. Шел 1958 год, специально для делегации дружественных иностранцев, совершающих идеологически полезный промо-тур, в разрушенном Пхеньяне отремонтировали бульвар с отелем; наведывалась делегация и в больницу, где героиня ставила журналисту уколы витамина B12. Медицинская процедура вылилась в свидание и лодочную прогулку с небольшим пикником. Ланцман, понятное дело, не знал корейского, девушка - французского. Общались они рисунками в блокноте и словом "напалм".
Обо всем этом, а также о приключении, которое последовало за встречей, Ланцман очень подробно рассказывает, глядя в камеру (сверхкрупный план), очевидно, сидя в собственном кабинете, однако есть и некоторые съемки, сделанные в Северной Корее. Их иногда не хватает, чтобы перекрыть устный рассказ, и картинка временами застывает не то чтобы в каких-то важных местах, но просто так - от безысходности. Вообще, конечно, удивительное зрелище: стоит поразиться и форме, в которой находится классик (поехать в Корею, чтобы поделиться эротическими по сути своей переживаниями), и тому, как грозно он отгоняет своего корейского гида, и той куртуазной белиберде, которую он несет с экрана. Ланцман долго рассказывает, как его новую знакомую схватили после свидания военные, но свято верит, что после его заступничества (предельно джентльменского, конечно), с ней ничего не случилось. Верит и в письмо, которое чуть позже получил от барышни (открытка и перевод, заверенный корейским министерством иностранных дел). Приехав в Корею, Ланцман даже не стал наводить о медсестре справки ("не хотел портить воспоминания юности, ведь тогда она была так красива!"). Кхм.
Дай бог мсье Ланцману здоровья, но от подписанного его именем фильма с названием "Напалм", ждешь несколько другого.
"Напалм" продолжил линию с языковым барьером.
Короче, рассказываю: в 2015 году режиссер фильма "Шоа", тогда уже почти 90-летний Клод Ланцман, поехал в Северную Корею, чтобы освежить в памяти события полувековой давности - мимолетное романтическое знакомство с медсестрой. Шел 1958 год, специально для делегации дружественных иностранцев, совершающих идеологически полезный промо-тур, в разрушенном Пхеньяне отремонтировали бульвар с отелем; наведывалась делегация и в больницу, где героиня ставила журналисту уколы витамина B12. Медицинская процедура вылилась в свидание и лодочную прогулку с небольшим пикником. Ланцман, понятное дело, не знал корейского, девушка - французского. Общались они рисунками в блокноте и словом "напалм".
Обо всем этом, а также о приключении, которое последовало за встречей, Ланцман очень подробно рассказывает, глядя в камеру (сверхкрупный план), очевидно, сидя в собственном кабинете, однако есть и некоторые съемки, сделанные в Северной Корее. Их иногда не хватает, чтобы перекрыть устный рассказ, и картинка временами застывает не то чтобы в каких-то важных местах, но просто так - от безысходности. Вообще, конечно, удивительное зрелище: стоит поразиться и форме, в которой находится классик (поехать в Корею, чтобы поделиться эротическими по сути своей переживаниями), и тому, как грозно он отгоняет своего корейского гида, и той куртуазной белиберде, которую он несет с экрана. Ланцман долго рассказывает, как его новую знакомую схватили после свидания военные, но свято верит, что после его заступничества (предельно джентльменского, конечно), с ней ничего не случилось. Верит и в письмо, которое чуть позже получил от барышни (открытка и перевод, заверенный корейским министерством иностранных дел). Приехав в Корею, Ланцман даже не стал наводить о медсестре справки ("не хотел портить воспоминания юности, ведь тогда она была так красива!"). Кхм.
Дай бог мсье Ланцману здоровья, но от подписанного его именем фильма с названием "Напалм", ждешь несколько другого.
#m2m2017seance
Интересная история с фильмом Фатиха Акина Aus dem Nichts (у нас перевели как "На пределе", что, конечно, как обычно немного странно).
Акин писал его вместе с Харком Бомом. Бом, когда приезжал к нам в Петербург весной на "сеансовский" показ "Лили Марлен", рассказывал, что у них там история про террористов и очень сильная картина получается, но как-то без особых подробностей. Старик не врал, картина действительно очень мощная, истеричная, давящая на все нервные узлы (возвращение Акина в форму на самом деле) -- зал сидит и почти весь фильм слезу утирает. По сюжету героиня Дианы Крюгер теряет во взрыве турка-мужа и семилетнего сына. Полиция довольно быстро (не в последнюю очередь из-за четко сработавшей памяти самой героини) находит виновных, семейку ультраправых, но потом в ходе судебного процесса судебная машина спотыкается, защита доказывает недостаточность собранных следствием улик, привлекает к даче показаний свидетеля-лжеца, и справедливый германский суд отпускает подсудимых на свободу. А героиня, чтобы отомстить, гонится за ними в Грецию, где те укрываются от прессы.
Крюгер - феноменальная актриса, а Акин предельно концентрируется, когда ему нужно показать на экране горе и скорбь (Gegen die Wand тоже брал прежде всего трагическим нахрапом). Очень интересно сделан центральный фрагмент с судебной драмой. Жаль только, что финальная часть про Грецию и месть немного проигрывает первым двум третям фильма. Твист в финале (не будем рассказывать какой!) отдает михалковским воробушком из "12". Сразу вспоминаешь самые известные фильмы Харка Бома - сентиментальные поэмы о любви, юности и терпимости.
Интересная история с фильмом Фатиха Акина Aus dem Nichts (у нас перевели как "На пределе", что, конечно, как обычно немного странно).
Акин писал его вместе с Харком Бомом. Бом, когда приезжал к нам в Петербург весной на "сеансовский" показ "Лили Марлен", рассказывал, что у них там история про террористов и очень сильная картина получается, но как-то без особых подробностей. Старик не врал, картина действительно очень мощная, истеричная, давящая на все нервные узлы (возвращение Акина в форму на самом деле) -- зал сидит и почти весь фильм слезу утирает. По сюжету героиня Дианы Крюгер теряет во взрыве турка-мужа и семилетнего сына. Полиция довольно быстро (не в последнюю очередь из-за четко сработавшей памяти самой героини) находит виновных, семейку ультраправых, но потом в ходе судебного процесса судебная машина спотыкается, защита доказывает недостаточность собранных следствием улик, привлекает к даче показаний свидетеля-лжеца, и справедливый германский суд отпускает подсудимых на свободу. А героиня, чтобы отомстить, гонится за ними в Грецию, где те укрываются от прессы.
Крюгер - феноменальная актриса, а Акин предельно концентрируется, когда ему нужно показать на экране горе и скорбь (Gegen die Wand тоже брал прежде всего трагическим нахрапом). Очень интересно сделан центральный фрагмент с судебной драмой. Жаль только, что финальная часть про Грецию и месть немного проигрывает первым двум третям фильма. Твист в финале (не будем рассказывать какой!) отдает михалковским воробушком из "12". Сразу вспоминаешь самые известные фильмы Харка Бома - сентиментальные поэмы о любви, юности и терпимости.
После просмотра "О теле и душе" Илдико Энеди (одна из моих любимых женщин в режиссуре - если не смотрели "Мой XX век" и "Симон-маг", срочно посмотрите), стало понятно, почему именно его наградили на Берлинале золотым медведем, а не Каурисмяки, например. Берлин решил выпендриться и дать главный приз фильму, который принципиально находится вне политики и актуальности, а говорит о неизбывном. О любви. Два голоса среди молчания, как пела Алла Пугачева, встречаются на мясокомбинате: он - сухорукий директор с печальным взглядом, она - специалистка по ОТК, с нездешней органикой и снами про оленей. "О теле и душе" очень красивое кино - колористика, строение кадра, ритм, и даже какие-то лобовые приемы (о да, любовь - это что-то кровавое) его не портят. Высокая мелодрама. Почему-то весь просмотр вспоминалось советское кино ("Влюблен по собственному желанию" и еще куски мяса, которые в своем сне выгружает из чемодана Татьяна Доронина в "Три тополя на Плющихе").
«Послание к человеку» — гид на сегодня, 18 сентября, третий день фестиваля.
#m2m2017seance
Из обязательных конкурсных просмотров:
«Чужак в раю» (жесткий фильм про школу для иммигрантов), «Почти рай» (про китайский крематорий) и «Кинооператор» (своеобразная хроника жизни, составленная оператором документального кино из материала, снятого для различных фильмов).
Трейлер «Кинооператора» (который в оригинале очень корректно называется Cameraperson) - https://youtu.be/zprdx-Gs-x0
#m2m2017seance
Из обязательных конкурсных просмотров:
«Чужак в раю» (жесткий фильм про школу для иммигрантов), «Почти рай» (про китайский крематорий) и «Кинооператор» (своеобразная хроника жизни, составленная оператором документального кино из материала, снятого для различных фильмов).
Трейлер «Кинооператора» (который в оригинале очень корректно называется Cameraperson) - https://youtu.be/zprdx-Gs-x0
YouTube
Cameraperson - Official trailer
http://dogwoof.com/cameraperson
Cameraperson is now available on DVD and on demand.
A boxing match in Brooklyn; life in postwar Bosnia and Herzegovina; the daily routine of a Nigerian midwife; an intimate family moment at home: these scenes and others are…
Cameraperson is now available on DVD and on demand.
A boxing match in Brooklyn; life in postwar Bosnia and Herzegovina; the daily routine of a Nigerian midwife; an intimate family moment at home: these scenes and others are…
Да, но самое главное вечером -
в 21.20 в "Великане" Пере Портабелла осмысляет смерть Франко. Как перейти от диктатуры к демократии? Этим вопросом в его "Генеральном отчете" (1977) задаются, кажется, все. Если вы в Петербурге, приходите обязательно.
в 21.20 в "Великане" Пере Портабелла осмысляет смерть Франко. Как перейти от диктатуры к демократии? Этим вопросом в его "Генеральном отчете" (1977) задаются, кажется, все. Если вы в Петербурге, приходите обязательно.
Мощнейшая дискуссия у нас "вконтакте".
Можно ли снимать фильмы про смерть Сталина? И должны ли быть хоть что-то святое в жизни русского человека, который ходит в кино?
Честно, удивительно, как мутируют читатели и что вообще происходит с молодыми и даже не очень людьми. Берегите себя.
https://vk.com/seance_magazine?w=wall-34866950_30178
Можно ли снимать фильмы про смерть Сталина? И должны ли быть хоть что-то святое в жизни русского человека, который ходит в кино?
Честно, удивительно, как мутируют читатели и что вообще происходит с молодыми и даже не очень людьми. Берегите себя.
https://vk.com/seance_magazine?w=wall-34866950_30178
Forwarded from Большой фестиваль
Ходил вчера на «Семейную историю» Хелены Тржештиковой и остался под довольно сильным впечатлением. Долго снимать своих героев пробовал много кто — от Эптеда до Линклейтера — и все равно каждый раз это немного чудо. Тут контекст подрезан до минимума, за 35 лет съемок быта одной чешской пары кроме детей и их женихов-невест в кадр принципиально не попадает никто и это, по меркам «большой истории», не слишком богатая на события жизнь: свадьба, армия, дети, бизнес, свадьба снова. Настоящий же сюжет фильма становится заметен с высоты птичьего полета, на которую поднимает хронология. Возникает странный, но, возможно, правдивый эффект: герои сами похожи на зрителей в кинотеатре, где показывают их собственную жизнь. Словно это не Ивана и Вацлав заводят пятерых детей, покупают огромный дом в центре Праги и обустраивают там мебельный магазин, а все это исподволь случается с ними. Событийный ряд и представления героев о нем как бы отделены друг от друга перегородкой — впрочем, до поры до времени, а там уже в ход идут кухонные ножи. Работает это все, тем не менее, не как эмоциональные американские горки, а как ловкий механизм для препарирования паттернов судьбы собственной. От наблюдения такой детальной модели остается чувство, что понимаешь что-то важное в механике чужой жизни — а может и своей, проведенной в таких же потемках.
Остальные фильмы в ретроспективе Хелены сняты тем же кропотливым способом — должно быть как минимум любопытно, а если судить по «Семейной истории», то это прямо выдающаяся документалистика. Каждый вечер до пятницы в «Октябре».
https://www.facebook.com/events/137124336902965/
Остальные фильмы в ретроспективе Хелены сняты тем же кропотливым способом — должно быть как минимум любопытно, а если судить по «Семейной истории», то это прямо выдающаяся документалистика. Каждый вечер до пятницы в «Октябре».
https://www.facebook.com/events/137124336902965/
Как известно, "Послание к человеку" традиционно проводит один из показов в местах лишения свободы. В прошлые годы показы были в Крестах, в этом -- в Колпинской воспитательной колонии для несовершеннолетних. Показывали отличный якутский фильм "24 снега". Но не в этом дело. Посмотрите видеорепортаж с показа. Там такой великолепный начальник колонии, прирожденный артист. Снимите его кто-нибудь, пожалуйста, немедленно.
Посмотрел наконец фильм прошлогодней Венеции - Bad Batch режиссера Аны Лили Амирпур.