Вы когда-нибудь давали понять что-то окружающим с помощью одежды? Кроп-топ, надетый, чтобы показать живое свидетельство, что не зря всю зиму ходили в спортзал, не считается.
Нравится смотреть, как (иногда тонко, но чаще все же достаточно прямолинейно) обыгрывают тему тенниса дизайнер Джонатан Андерсон (он отвечает за костюмы Зендеи в фильме и в промо-туре с его руки она носила Loewe) и стилист Ло Роуч (тот самый, который "я устал, я ухожу из профессии", но Зендею продолжает одевать, потому что это уже personal, а не business).
Следите за руками:
🎾в Сиднее - зелёное платье Loewe с теннисистом на подоле и белый костюм Lacoste (намек и в выборе бренда, и в явной инспирации теннисной формой);
🎾в Париже - вечернее платье Louis Vuitton (пожалуй, моя любимая интерпретация: если бы теннисистки играли в форме длиннее);
🎾в Риме - туфли Loewe с теннисным мячом на каблуке (про платье молчу, все очевидно);
🎾в Лондоне - наряд Thome Brown (видите теннисные ракетки? А аллюзию к сетке, разделяющей игроков?);
🎾в Милане - белое мини Ralph Lauren,
🎾в ЛА - розовый Jacquemus,
🎾 а ещё зелёный Tory Burch на The Kelly Clarkson Show.
На заметку всем, кто задумывается, как одеваться на работу, чтобы не как синий чулок, но и видно было, чем я занимаюсь. Работа с деталями 👌
Я, честно говоря, соскучилась по вот таким method dressing. Хотя и понимаю, что современный человек слишком избалован доступностью информации, поэтому банально может не понять, о чем ему тут активно намекают брошью на лацкане пиджака. Если вообще поймет, что ему тут вообще-то намекают.Поэтому мне так нравится пересматривать наряды Зендеи в промо-туре теннисной драмы "Претенденты".
Нравится смотреть, как (иногда тонко, но чаще все же достаточно прямолинейно) обыгрывают тему тенниса дизайнер Джонатан Андерсон (он отвечает за костюмы Зендеи в фильме и в промо-туре с его руки она носила Loewe) и стилист Ло Роуч (тот самый, который "я устал, я ухожу из профессии", но Зендею продолжает одевать, потому что это уже personal, а не business).
Следите за руками:
🎾в Сиднее - зелёное платье Loewe с теннисистом на подоле и белый костюм Lacoste (намек и в выборе бренда, и в явной инспирации теннисной формой);
🎾в Париже - вечернее платье Louis Vuitton (пожалуй, моя любимая интерпретация: если бы теннисистки играли в форме длиннее);
🎾в Риме - туфли Loewe с теннисным мячом на каблуке (про платье молчу, все очевидно);
🎾в Лондоне - наряд Thome Brown (видите теннисные ракетки? А аллюзию к сетке, разделяющей игроков?);
🎾в Милане - белое мини Ralph Lauren,
🎾в ЛА - розовый Jacquemus,
🎾 а ещё зелёный Tory Burch на The Kelly Clarkson Show.
Интересно, что столько "теннисных" нарядов получилось найти среди коллекций брендов. Особенно если учесть, что теннис никогда не был горячей темой в моде (настолько, чтобы одна коллекция за другой и во многих брендах).
На заметку всем, кто задумывается, как одеваться на работу, чтобы не как синий чулок, но и видно было, чем я занимаюсь. Работа с деталями 👌
🤩6❤2🔥2
Почему все обсуждали показ Jacquemus
У Жакмюса случился показ, о котором все говорили последние несколько дней (а новости о вакансии в Chanel, знаете ли, не так-то просто переплюнуть).
ПРО ОДЕЖДУ
Коллекция создана под вдохновением от фильма "Презрение" Годара (1963 год).
Поэтому без прямых цитат из фильма не обошлось. Жёлтое пальто, открывавшие показ, - как халат Камиллы (в исполнении Брижит Бардо) в сцене на лестнице.
Этот образ - буквальная цитата (модель даже манерой держать воротник воспроизводит тот кадр на лестнице).
Но были и едва уловимые намеки:
✍ красное платье - как отсылка к алому полотенцу Камиллы,
✍ серый образ - как реинкарнация мужского образа из той же сцены на лестнице.
Но особенно понравились женские референсы в мужских образах (полосатый кардиган Камиллы и майка-тельняшка).
ПРО ЛОКАЦИЮ (всё-таки скажу)
Показ прошел на территории уединённого Casa Malaparte на Капри (1937 год), где как раз снималось то самое "Презрение".
Место очень кинематогрофичное и камерное (прямой дороги сюда не построили до сих пор, добраться можно либо пешком, либо по воде) и привлекающее мир моды.
ПРО ТАЙНЫЕ ЗНАКИ
В 1997 году сюда на пять дней приезжал Карл Лагерфельд: сделал несколько палароидов, которые потом были опубликованы в книге, посвященной этой постройке Курцио Малапарте.
Один из снимков и сделал возможным этот исторический показ (несмотря на привлекательность локации, ещё ни один бренд не проводил здесь шоу ранее).
На подкладе пиджака, который Симон надел на Met Gala памяти Карла (да, тот самый, где Джаред Лето ходил в ростовом костюме кошки Шупет ), был вышит снимок из этой книги.
Нынешний владелец Casa Malaparte узнал об этом. А дальше сработала теория нескольких рукопожатий.
ПРО СЛЕД CHANEL
Кстати, о Карле. Анонсируя показ, Симон "случайно" сделал оговорку, назвав показ последним (last). Позже он, конечно, поправился, мол, имел в виду не последний, а крайний (собственно, тот же last). Но людей было уже не остановить.
У Жакмюса случился показ, о котором все говорили последние несколько дней (а новости о вакансии в Chanel, знаете ли, не так-то просто переплюнуть).
То, что он выбирает инстаграмные локации для своих шоу, вам объяснять не надо. Но и не в локации дело. Точнее не только в ней.
ПРО ОДЕЖДУ
Коллекция создана под вдохновением от фильма "Презрение" Годара (1963 год).
Почему именно он? 15 лет назад, Симон основал свой бренд как раз под впечатлением от просмотра картины. Отличный способ, чтобы отметить годовщину бренда👌
Поэтому без прямых цитат из фильма не обошлось. Жёлтое пальто, открывавшие показ, - как халат Камиллы (в исполнении Брижит Бардо) в сцене на лестнице.
Этот образ - буквальная цитата (модель даже манерой держать воротник воспроизводит тот кадр на лестнице).
Но были и едва уловимые намеки:
И обратите внимание, как обыгрываются детали: в оригинале была ещё голубая рубашка, а у Симона - total beige, но голубая косынка на голове модели.
Но особенно понравились женские референсы в мужских образах (полосатый кардиган Камиллы и майка-тельняшка).
ПРО ЛОКАЦИЮ (всё-таки скажу)
Показ прошел на территории уединённого Casa Malaparte на Капри (1937 год), где как раз снималось то самое "Презрение".
Место очень кинематогрофичное и камерное (прямой дороги сюда не построили до сих пор, добраться можно либо пешком, либо по воде) и привлекающее мир моды.
На той лестнице снималась Кейт Мосс для Saint Laurent в 2018 (🎥видео), а тремя годами ранее - Эмма Стоун для рекламы аромата Coeur Battant, Louis Vuitton (🎥видео).
ПРО ТАЙНЫЕ ЗНАКИ
В 1997 году сюда на пять дней приезжал Карл Лагерфельд: сделал несколько палароидов, которые потом были опубликованы в книге, посвященной этой постройке Курцио Малапарте.
Один из снимков и сделал возможным этот исторический показ (несмотря на привлекательность локации, ещё ни один бренд не проводил здесь шоу ранее).
Симон так и говорит: This photograph of Karl Lagerfeld opened the door to this house for me.
На подкладе пиджака, который Симон надел на Met Gala памяти Карла (
Нынешний владелец Casa Malaparte узнал об этом. А дальше сработала теория нескольких рукопожатий.
ПРО СЛЕД CHANEL
Кстати, о Карле. Анонсируя показ, Симон "случайно" сделал оговорку, назвав показ последним (last). Позже он, конечно, поправился, мол, имел в виду не последний, а крайний (собственно, тот же last). Но людей было уже не остановить.
На фоне слухов, что Симон один из кандидатов на место креативного директора в Chanel, оговорка была очень эффектной (все, что нужно понимать о гении маркетинга Жакмюсе).Но мне всё-таки хочется думать, что эта коллекция (last, but not least) могла стать сигналом, что Симон не прочь поработать над костюмами для фильма. Не одному же Джонатану Андерсону отдуваться в "Претендентах".
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤4🦄2
Что (не) так с коллекцией Valentino от Алессандро Микеле?
Если вы пропустили начало этой истории, то long story short: Пьер Паоло Пиччоли расстался с Valentino, а его место занял Алессандро Микеле, который 1,5 года назад расстался с Gucci.
В модных кругах нынче принято оттачивать остроумие, называя первую коллекцию Микеле для бренда то ли Valentucci, то ли Gulentino. Претензий две
1️⃣ ВИДЕНИЕ ДИЗАЙНЕРА
Главное, за что постоянно огребает Собато де Сарно, новый дизайнер Gucci, - это невнятность. Мол, вот Микеле создал целую вселенную Gucci. И это эра в истории Gucci наравне с эрой времён Тома Форда: яркая, запоминающаяся и выделяющаяся.
И в контексте разговоров "зря Gucci отпустил Микеле" этот довод звучит убедительно. Но вот приходит Алессандро в Valentino и как будто это уже и не козырь даже.
Я решила показать вам наглядно, и копаясь в фото, поняла, что это один и тот же Микеле, но флёр все же разный. Пролистайте туда-сюда галерею и поймёте, о чем я.
Так что эта претензия мимо. Идём дальше.
2️⃣ А КАК ЖЕ НАСЛЕДИЕ?
Есть ещё один хор, вопрошающий, где же в этом наследие самого Валентино Гаравани с его фирменным красным, элегантной и деликатной женственностью.
Я и тут покопалась. И таки наследие там есть. Сделаю отдельную подборку следующим постом👌 Но авансом давайте считать, что и здесь претензия в пролете.
3️⃣ ЯРКАЯ ЛИЧНОСТЬ
И остаётся третий хор - в защиту Микеле (хотя едва ли он в ней нуждается😅 ). Звучит это так:
Зачем брать дизайнера с ярко выраженным стилем, если хочется, чтобы он создавал что-то, не свойственное ему?
Последние лет 10 мы живём в эпоху моды, которой правит стилизация. Ну серьезно, всё, что можно было придумать нового, уже есть: джинсы как casual, брюки в женском гардеробе, платформы, балетки и т.д.
Если бренд хочет играть в игру "что-то новое", то это, как правило, работа с инновационными тканями и способами обработки материалов (привет, Stone Island и Zegna ).
Либо же этим "чем-то новым" становится новая стилизация. И с точки зрения бизнеса тут все логично: были фанаты стиля Микеле и они покупали Gucci. Микеле ушел из Gucci, где им покупать? Образовавшийся gap как раз и закрывает назначение Алессандро в Valentino (другими словами, привлекли новых клиентов).
Как думаете, может ли это быть Chanel?
🤩 - если отличная идея
🔥 - если версия не убедительная
❤️ - если все равно на Chanel, и вам просто нравится читать мои рассуждения в канале
@stylecheck
Если вы пропустили начало этой истории, то long story short: Пьер Паоло Пиччоли расстался с Valentino, а его место занял Алессандро Микеле, который 1,5 года назад расстался с Gucci.
В модных кругах нынче принято оттачивать остроумие, называя первую коллекцию Микеле для бренда то ли Valentucci, то ли Gulentino. Претензий две
Главное, за что постоянно огребает Собато де Сарно, новый дизайнер Gucci, - это невнятность. Мол, вот Микеле создал целую вселенную Gucci. И это эра в истории Gucci наравне с эрой времён Тома Форда: яркая, запоминающаяся и выделяющаяся.
Смотришь на вещь и сразу понимаешь: это - Gucci времён Форда, а это - времён Микеле.
И в контексте разговоров "зря Gucci отпустил Микеле" этот довод звучит убедительно. Но вот приходит Алессандро в Valentino и как будто это уже и не козырь даже.
В новой коллекции Valentino фирменные приемы Микеле на месте: эклектичность, намеки на 1970-е и кэмп, словно объединивший разные эпохи из одного сундука. Но поставь два лука рядом и поди угадай, Gucci или Valentino.
Я решила показать вам наглядно, и копаясь в фото, поняла, что это один и тот же Микеле, но флёр все же разный. Пролистайте туда-сюда галерею и поймёте, о чем я.
Это все ещё сундук бабушки. Вот только бабуля уже другая.
Так что эта претензия мимо. Идём дальше.
Есть ещё один хор, вопрошающий, где же в этом наследие самого Валентино Гаравани с его фирменным красным, элегантной и деликатной женственностью.
Я и тут покопалась. И таки наследие там есть. Сделаю отдельную подборку следующим постом👌 Но авансом давайте считать, что и здесь претензия в пролете.
И остаётся третий хор - в защиту Микеле (хотя едва ли он в ней нуждается
Зачем брать дизайнера с ярко выраженным стилем, если хочется, чтобы он создавал что-то, не свойственное ему?
Вряд ли владельцы Valentino настолько наивны, что брали Микеле не из-за его уникального видения, а, скажем, потому что он прошел собеседование в СБ 🙈Так Valentucci - это ок или не ок? Получается, что это... норм.
Последние лет 10 мы живём в эпоху моды, которой правит стилизация. Ну серьезно, всё, что можно было придумать нового, уже есть: джинсы как casual, брюки в женском гардеробе, платформы, балетки и т.д.
Если бренд хочет играть в игру "что-то новое", то это, как правило, работа с инновационными тканями и способами обработки материалов (
Либо же этим "чем-то новым" становится новая стилизация. И с точки зрения бизнеса тут все логично: были фанаты стиля Микеле и они покупали Gucci. Микеле ушел из Gucci, где им покупать? Образовавшийся gap как раз и закрывает назначение Алессандро в Valentino (другими словами, привлекли новых клиентов).
Это та стратегия, на которой хорошо проехался The Row после ухода Фиби Файло из Celine. Фиби они, конечно, не переманили, но тем, кто любил ее интеллектуальный взгляд на женский гардероб, дали ровно то, что они любили покупать в Celine.И во всей этой истории мне интереснее не уличать Микеле в самоповторах, а посмотреть, где будут вскоре покупать вещи те, кто обнулял свои карточки в Valentino из-за видения Пиччоли.
Как думаете, может ли это быть Chanel?
🤩 - если отличная идея
🔥 - если версия не убедительная
❤️ - если все равно на Chanel, и вам просто нравится читать мои рассуждения в канале
@stylecheck
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤12