ПРИЁМ ЗАЯВОК В ОСНОВНЫЕ КАТЕГОРИИ ЗАВЕРШЁН. РЕГИСТРАЦИЯ НА БАТЛЫ ПРОДОЛЖАЕТСЯ ДО 14 НОЯБРЯ!

Заявки на участие в категории «Батлы» принимаются до 14 ноября включительно.

Все участники, подавшие заявку на видеоотбор в основные категории, получили письмо-подтверждение на электронную почту. Если письма нет во входящих, проверьте папку «Спам».

14 сентября на электронную почту придёт письмо с результатами видеоотбора.

У участников, прошедших отбор, будет ровно 7 дней на оплату основного взноса за участие.

(Размышление художника)

Что такое сцена для меня?

Сцена — это акт встречи. Ты выходишь не для того, чтобы показать, какой ты гений. Ты выходишь, чтобы сказать: «Я чувствую вот это. А ты?».

Почему страшно выходить на сцену?
Именно поэтому! Потому что страшно показать себя!

Сцена — это место, где твоё внутреннее становится общим.
Поэтому страшно, потому что ты становишься уязвимым.
Но именно в этой уязвимости и происходит настоящий контакт — со зрителем, со слушателем, с миром!!! Вот это ВАЖНО!!!

Поэтому (когда я пишу обратную связь про то, что нужно добавить историю, я пишу про это). Артист никогда не выходит просто так на сцену! Он выходит показать то, что скрыто внутри! Будьте артистами и художниками!


Почему творческий человек творит?

Потому что не творить — это больно. Творчество — не хобби и не профессия в первую очередь. Это способ перерабатывать реальность. Как печень перерабатывает токсины, так психика творческого человека перерабатывает впечатления, боль, радость, хаос — в форму. Это способ выживания психики творческого человека!

Мы творим, потому что внутри слишком много всего. Кисть, струна, слово, движение — это наш язык.

Какие задачи у искусства?

Искусство не обязано быть красивым. Не обязано быть понятным. Не обязано нравиться. Искусство обязано вызывать эмоцию! Любую!

Искусство фиксирует время. Оно говорит: «Вот так было. Вот так люди чувствовали, боялись, любили, теряли». Художник — это свидетель эпохи, даже если он рисует абстракции.

Настоящее искусство всегда меняет того, кто с ним соприкасается. Не всегда сразу. Иногда через годы. Но после хорошей книги, картины или спектакля ты уже не тот, кем был до. Искусство расширяет границы возможного.

В мире искусство — это последний мост между людьми. Ты смотришь на чужую боль в картине и понимаешь: «Это про меня». Ты слышишь чужую радость в музыке и чувствуешь: «Мы одинаковые». Искусство напоминает, что мы — люди.


А вы зачем выходите на сцену?

Образ — это 50% успеха! ✨

Мы часто репетируем движения до седьмого пота, но выходим на сцену... и проигрываем еще до того, как прозвучал первый звук. Почему? Потому что зритель «читает» нас глазами.

Образ артиста — это уважение к публике и часть искусства.

Сегодня напомним вам, что входит в идеальный образ:

1. Костюм. Он должен быть опрятным, отглаженным и сценическим. Одежда не должна сковывать движения, но и не должна висеть. Костюм - это первый инструмент перевоплощения в вашего персонажа!

2. Сценический макияж. Забудьте про «я и так красивая». Сцена — это другой свет и расстояние. Без яркого, качественного макияжа лицо просто потеряется. Это инструмент артиста, как тело, голос и тд.

3. Волосы. Уложенные, зафиксированные, не лезущие в глаза и в лицо. Прическа — это завершение образа. Совет: если вы танцуете с распущенными волосами, сделайте несколько репетиций с волосами, чтобы научиться ими управлять. Волосы не должны висеть на лице!