Художник по воле судьбы: Анри Матисс
«Бесформенный», «грубый», «наглый», «нахальный недоучка, взбитый парижской рекламой» — так об Анри Матиссе отзывались современники. Аполлинер заметил, что французы были «готовы забросать камнями одного из наиболее пленительных художников современной пластики».
Будущий реформатор живописи в юности и не помышлял об искусстве. Сын торговца средней руки, родившийся в провинциальном городке Като-Камбрези на северо-востоке Франции, изучал право и даже начал работать по специальности. Сидение в адвокатской конторе особой радости не приносило. Писать маслом он впервые попробовал в 20 лет, когда томился после операции в больнице, не зная, чем бы себя занять. Краски принесла мать, и тут с её сыном случилось настоящее наваждение.
Он уговорил отца отпустить его, уехал в Париж и поступил в Школу изящных искусств к Гюставу Моро, который вскоре произнес пророческую фразу: «Вам суждено упростить живопись». Матисс же ни о каких переворотах не думал и добросовестно писал натюрморты, отдавая дань бывшему на излёте импрессионизму. Год за годом его колорит делался всё насыщеннее, и наконец сумрачная гамма ранних «тёмных картин» вспыхнула.
В 35 лет он открывает для себя возможности цвета: в группе молодых живописцев, которым после появления на Осеннем салоне 1905 года дадут прозвище «Les fauve» (дикие), он признанный лидер.
В 37 лет Анри Матисс безуспешно пытался зарабатывать ремеслом художника. Семья существовала на средства жены. Появление Сергея Ивановича Щукина, русского коллекционера-миллионера, в мастерской на набережной Сен-Мишель в мае 1906 года всё изменило. В лице Щукина Матисс нашел «идеального патрона», а Щукин в Матиссе «художника будущего». Семь лет они будут неразлучны: один будет писать картины, а другой их покупать.
Сегодня произведения Анри Матисса можно увидеть в постоянной экспозиции Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков.
💜 Пушкинский музей в MAX
«Бесформенный», «грубый», «наглый», «нахальный недоучка, взбитый парижской рекламой» — так об Анри Матиссе отзывались современники. Аполлинер заметил, что французы были «готовы забросать камнями одного из наиболее пленительных художников современной пластики».
Будущий реформатор живописи в юности и не помышлял об искусстве. Сын торговца средней руки, родившийся в провинциальном городке Като-Камбрези на северо-востоке Франции, изучал право и даже начал работать по специальности. Сидение в адвокатской конторе особой радости не приносило. Писать маслом он впервые попробовал в 20 лет, когда томился после операции в больнице, не зная, чем бы себя занять. Краски принесла мать, и тут с её сыном случилось настоящее наваждение.
«Когда я начал писать, и почувствовал себя в раю...», — вспоминал свои ощущения Матисс.
Он уговорил отца отпустить его, уехал в Париж и поступил в Школу изящных искусств к Гюставу Моро, который вскоре произнес пророческую фразу: «Вам суждено упростить живопись». Матисс же ни о каких переворотах не думал и добросовестно писал натюрморты, отдавая дань бывшему на излёте импрессионизму. Год за годом его колорит делался всё насыщеннее, и наконец сумрачная гамма ранних «тёмных картин» вспыхнула.
В 35 лет он открывает для себя возможности цвета: в группе молодых живописцев, которым после появления на Осеннем салоне 1905 года дадут прозвище «Les fauve» (дикие), он признанный лидер.
В 37 лет Анри Матисс безуспешно пытался зарабатывать ремеслом художника. Семья существовала на средства жены. Появление Сергея Ивановича Щукина, русского коллекционера-миллионера, в мастерской на набережной Сен-Мишель в мае 1906 года всё изменило. В лице Щукина Матисс нашел «идеального патрона», а Щукин в Матиссе «художника будущего». Семь лет они будут неразлучны: один будет писать картины, а другой их покупать.
Сегодня произведения Анри Матисса можно увидеть в постоянной экспозиции Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤84❤🔥37👏27🕊6🔥3😍2🎉1
Что выращивали Барятинские
На полотне «Жатва» Антонио Бруни запечатлены юные Барятинские в окружении крестьян и дворовых. В руках у старшего сына и наследника Александра символ урожая — букет из васильков, маков, ромашек и колосьев. Леонилла изображена с веткой цветущего «розена», а стоящий рядом Владимир — с чашей для цветка. На заднем плане картины можно увидеть уборку урожая.
Делитесь в комментариях, а что выращиваете вы!
Увидеть «Жатву» и другие картины из коллекции семьи Барятинских можно до 5 июля в Главном здании на нашей выставке «Князья Барятинские. Искусство для наследников».
#КнязьяБарятинские
💜 Пушкинский музей в MAX
На полотне «Жатва» Антонио Бруни запечатлены юные Барятинские в окружении крестьян и дворовых. В руках у старшего сына и наследника Александра символ урожая — букет из васильков, маков, ромашек и колосьев. Леонилла изображена с веткой цветущего «розена», а стоящий рядом Владимир — с чашей для цветка. На заднем плане картины можно увидеть уборку урожая.
Делитесь в комментариях, а что выращиваете вы!
Увидеть «Жатву» и другие картины из коллекции семьи Барятинских можно до 5 июля в Главном здании на нашей выставке «Князья Барятинские. Искусство для наследников».
#КнязьяБарятинские
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤34🔥20🕊6👍4😍4❤🔥1
22 июня 1941 года, 85 лет назад, началась Великая Отечественная война
22 июня в истории нашей страны разделило время на «до» и «после». Люди оставили ту привычную жизнь ради того, чтобы будущие поколения вошли в будущее с наследием прошлых эпох.
1941 год стал для музея настоящим испытанием: эвакуация более 100 тысяч экспонатов, в середине октября ударной волной от разорвавшейся в соседнем дворе фугасной бомбы была разрушена стеклянная крыша, и два месяца над залами музея зияло открытое небо.
С началом войны сотрудников в музее с каждым днём становилось всё меньше: уходили на фронт по призыву и добровольцами, эвакуировались семьями. На 1 августа 1941 года в музее осталось всего 70 человек. Самоотверженный труд 70 работников сохранил для будущих поколений сокровища мирового искусства — это была борьба не менее важная, чем прямое столкновение.
В этот день мы вспоминаем тех, без кого мог бы не настать сегодняшний день.
На фото: возвращение «Спящей Ариадны» в залы, 1944 год.
22 июня в истории нашей страны разделило время на «до» и «после». Люди оставили ту привычную жизнь ради того, чтобы будущие поколения вошли в будущее с наследием прошлых эпох.
1941 год стал для музея настоящим испытанием: эвакуация более 100 тысяч экспонатов, в середине октября ударной волной от разорвавшейся в соседнем дворе фугасной бомбы была разрушена стеклянная крыша, и два месяца над залами музея зияло открытое небо.
С началом войны сотрудников в музее с каждым днём становилось всё меньше: уходили на фронт по призыву и добровольцами, эвакуировались семьями. На 1 августа 1941 года в музее осталось всего 70 человек. Самоотверженный труд 70 работников сохранил для будущих поколений сокровища мирового искусства — это была борьба не менее важная, чем прямое столкновение.
В этот день мы вспоминаем тех, без кого мог бы не настать сегодняшний день.
На фото: возвращение «Спящей Ариадны» в залы, 1944 год.
🕊57❤🔥40🙏17❤3👍3🎉1
Искусство античного мира, эксперименты импрессионизма, кураторская лекция Любови Савинской, 150 лет коллекционирования петербургской династии. Главные события в Пушкинском музее. 23 июня — 28 июня.
🔸 23 июня, вторник:
Лекция Сергея Кузнецова в зале Микеланджело «"Строганов собирает..." 150 лет коллекционирования петербургской династии» в 18:30
Сборная экскурсия «Мадонна Ренессанса» в 13:30 и 17:45
Сборная экскурсия по выставке «Князья Барятинские...» в 14:10 и 16:10
🔸 24 июня, среда:
Сборная экскурсия «Мадонна Ренессанса» в 13:30, 14:45, 18:15
Сборная экскурсия «Искусство античного мира (Греция, Рим)» в 16:00
🔸 25 июня, четверг:
Сборная обзорная экскурсия по Главному зданию в 12:00 и 19:00
Кураторская лекция Любови Савинской в Итальянском дворике «От Луки Джордано до Айвазовского: коллекция живописи князей Барятинских» в 19:00
🔸 26 июня, пятница:
Сборная экскурсия по выставке «Ларионов / Гончарова. Начало» в 12:45 и 16:45
Сборная экскурсия «Искусство Древнего Рима» в 16:00
Авторская экскурсия Марии Медведевой «От Беллини до Тьеполо» в 19:00
🔸 27 июня, суббота:
Сборная экскурсия по выставке «Ларионов / Гончарова. Начало» в 12:45
Творческий мастер-класс Елены Юниной «Эксперименты импрессионизма. Пастель» в 15:00
🔸 28 июня, воскресенье:
Сборная экскурсия в Мемориальную квартиру Святослава Рихтера в 12:00
Билеты на #молодежныеэкскурсии (можно оплатить Пушкинской картой:
Программа «Знакомство с Пушкинским». Для молодежи от 14 до 22 лет. Знакомство с музеем, его коллекцией и основными шедеврами. Подойдет тем, кто пришел в музей впервые или был там давным-давно.
📍 Все дни:
Выставка «Князья Барятинские. Искусство для наследников» в Главном здании
Выставка «Ларионов / Гончарова. Начало» в Главном здании
Выставка «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний» в Главном здании
Комплексные билеты в музей
Ещё больше экскурсий по постоянной экспозиции и временным выставкам для детей и взрослых
Мероприятия программы «Доступный музей»
💜 Пушкинский музей в MAX
#Планынанеделю
Лекция Сергея Кузнецова в зале Микеланджело «"Строганов собирает..." 150 лет коллекционирования петербургской династии» в 18:30
Сборная экскурсия «Мадонна Ренессанса» в 13:30 и 17:45
Сборная экскурсия по выставке «Князья Барятинские...» в 14:10 и 16:10
Сборная экскурсия «Мадонна Ренессанса» в 13:30, 14:45, 18:15
Сборная экскурсия «Искусство античного мира (Греция, Рим)» в 16:00
Сборная обзорная экскурсия по Главному зданию в 12:00 и 19:00
Кураторская лекция Любови Савинской в Итальянском дворике «От Луки Джордано до Айвазовского: коллекция живописи князей Барятинских» в 19:00
Сборная экскурсия по выставке «Ларионов / Гончарова. Начало» в 12:45 и 16:45
Сборная экскурсия «Искусство Древнего Рима» в 16:00
Авторская экскурсия Марии Медведевой «От Беллини до Тьеполо» в 19:00
Сборная экскурсия по выставке «Ларионов / Гончарова. Начало» в 12:45
Творческий мастер-класс Елены Юниной «Эксперименты импрессионизма. Пастель» в 15:00
Сборная экскурсия в Мемориальную квартиру Святослава Рихтера в 12:00
Билеты на #молодежныеэкскурсии (можно оплатить Пушкинской картой:
Программа «Знакомство с Пушкинским». Для молодежи от 14 до 22 лет. Знакомство с музеем, его коллекцией и основными шедеврами. Подойдет тем, кто пришел в музей впервые или был там давным-давно.
Выставка «Князья Барятинские. Искусство для наследников» в Главном здании
Выставка «Ларионов / Гончарова. Начало» в Главном здании
Выставка «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний» в Главном здании
Комплексные билеты в музей
Ещё больше экскурсий по постоянной экспозиции и временным выставкам для детей и взрослых
Мероприятия программы «Доступный музей»
#Планынанеделю
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤23👏4❤🔥3👍3🔥2🕊2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Тест: как хорошо вы знаете Пушкинский музей?
Мы подготовили для вас вопросы по произведениям из собрания Пушкинского музея. Думаем, что для знатоков и любителей музея наши совсем не каверзные вопросы не составят труда.
Всем удачи!
Генеральный спонсор ГМИИ им. А.С. Пушкина — банк ВТБ.
Мы подготовили для вас вопросы по произведениям из собрания Пушкинского музея. Думаем, что для знатоков и любителей музея наши совсем не каверзные вопросы не составят труда.
Всем удачи!
Генеральный спонсор ГМИИ им. А.С. Пушкина — банк ВТБ.
❤48🔥25👏11❤🔥2🥰2🤩1🏆1
Французская поэзия русской пастели
Как считается, увлечение новым французским искусством возникло у Ларионова и Гончаровой около 1902 года. Оба на тот момент еще не были за границей и воспринимали художественные веяния последнего времени благодаря выставкам, публикациям в зарубежных и некоторых российских периодических изданиях. Интерес был значительно подпитан посещением коллекции Сергея Щукина, где Ларионов и Гончарова смогли живьем увидеть произведения импрессионистов и постимпрессионистов.
Между 1903 и 1905 годами Ларионов выполнил серии работ (в том числе пастелью) «Углы сарая», «Куст розы» и «Море», где, фактически стремился воспроизвести метод Моне, изобразив один и тот же мотив в разные часы суток. Критик Сергей Глаголь в обзоре ученической выставки Московского училища живописи, ваяния и зодчества 1904 года для газеты «Русское слово» писал: «Странная задача. Сесть на одно место перед совсем неинтересным углом сарая и час за часом набрасывать один за другим десяток <…> этюдов, как будто в природе все в любом освещении достойно перенесения на полотно».
Для Гончаровой помимо импрессионизма важными оказались уроки живописцев-символистов из группы «Наби». Ее камерные жанровые пастели вдохновлены композициями Эдуара Вюйара и Феликса Валлоттона. Сама художница в предисловии к каталогу своей выставки в 1913 году отмечала: «В начале моего пути я более всего училась у современных французов. Эти последние открыли мне глаза и я постигла значение и ценность искусства моей родины…».
Увидеть редкие ранние работы Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой можно до 26 июля на выставке «Ларионов / Гончарова. Начало» по любому входному билету в Главное здание.
Как считается, увлечение новым французским искусством возникло у Ларионова и Гончаровой около 1902 года. Оба на тот момент еще не были за границей и воспринимали художественные веяния последнего времени благодаря выставкам, публикациям в зарубежных и некоторых российских периодических изданиях. Интерес был значительно подпитан посещением коллекции Сергея Щукина, где Ларионов и Гончарова смогли живьем увидеть произведения импрессионистов и постимпрессионистов.
Между 1903 и 1905 годами Ларионов выполнил серии работ (в том числе пастелью) «Углы сарая», «Куст розы» и «Море», где, фактически стремился воспроизвести метод Моне, изобразив один и тот же мотив в разные часы суток. Критик Сергей Глаголь в обзоре ученической выставки Московского училища живописи, ваяния и зодчества 1904 года для газеты «Русское слово» писал: «Странная задача. Сесть на одно место перед совсем неинтересным углом сарая и час за часом набрасывать один за другим десяток <…> этюдов, как будто в природе все в любом освещении достойно перенесения на полотно».
Для Гончаровой помимо импрессионизма важными оказались уроки живописцев-символистов из группы «Наби». Ее камерные жанровые пастели вдохновлены композициями Эдуара Вюйара и Феликса Валлоттона. Сама художница в предисловии к каталогу своей выставки в 1913 году отмечала: «В начале моего пути я более всего училась у современных французов. Эти последние открыли мне глаза и я постигла значение и ценность искусства моей родины…».
Увидеть редкие ранние работы Михаила Ларионова и Натальи Гончаровой можно до 26 июля на выставке «Ларионов / Гончарова. Начало» по любому входному билету в Главное здание.
❤46👍16👏10🔥7❤🔥3🙏2🕊2
Предлагаем вам ответить на 5 вопросов. Ваши ответы помогут нам стать лучше, а вам — самыми первыми получать новости Пушкинского музея.
Приятный бонус: 20 случайно выбранных участников опроса смогут посетить музей по особому приглашению. Возможно, среди них окажетесь именно вы.
Пройти опрос можно по ссылке.
💜 Пушкинский музей в MAX
Приятный бонус: 20 случайно выбранных участников опроса смогут посетить музей по особому приглашению. Возможно, среди них окажетесь именно вы.
Пройти опрос можно по ссылке.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤24🔥11❤🔥7🙏2
Тайны клинописи
На территории Передней Азии в древности многие народы использовали клинопись как систему письма.
Название системы произошло от слова «клин», поскольку для записи использовались знаки, внешне похожие на треугольные клинышки. Каждый знак обозначал или целое слово, или слог. Клинопись использовали аккадцы, эламиты, хурриты, хетты, урарты, она встречается также в касситских, хаттских и других текстах. Во II тыс. до н.э. аккадский язык, для записи которого была адаптирована изобретенная шумерами система письма, был языком международного общения — его учили многие, даже египтяне.
Сегодня познакомим вас с некоторыми экспонатами из коллекции клинописи из Пушкинского музея и расскажем вам, о чём писали жители Древнего Ближнего Востока.
А узнать больше о клинописи можно на сайте музея.
#Научнаясреда
💜 Пушкинский музей в MAX
На территории Передней Азии в древности многие народы использовали клинопись как систему письма.
Название системы произошло от слова «клин», поскольку для записи использовались знаки, внешне похожие на треугольные клинышки. Каждый знак обозначал или целое слово, или слог. Клинопись использовали аккадцы, эламиты, хурриты, хетты, урарты, она встречается также в касситских, хаттских и других текстах. Во II тыс. до н.э. аккадский язык, для записи которого была адаптирована изобретенная шумерами система письма, был языком международного общения — его учили многие, даже египтяне.
Сегодня познакомим вас с некоторыми экспонатами из коллекции клинописи из Пушкинского музея и расскажем вам, о чём писали жители Древнего Ближнего Востока.
А узнать больше о клинописи можно на сайте музея.
#Научнаясреда
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤23👍14❤🔥6🔥5😍2🤩1