Что смотреть в музее, если вы любите рококо

Стиль рококо появляется во Франции в начале XVIII века, расцвета достигает в эпоху Регенства (1715–1723) и во времена правления Людовика XV (1723–1774). Название рококо происходит от французского слова rocaille, обозначавшего орнамент из завитков раковин, который был излюбленным мотивом декоративного искусства того времени. Искусство рококо тяготеет к интимности сюжетов и форм, в нем заметно больше связи с действительностью.

Рассказываем о произведениях этого стиля в Пушкинском музее.

Антуан Ватто «Бивуак»

Антуан Ватто — первый большой живописец, не скованный регламентами академической школы, его творчество стало началом новой художественной эпохи во французском искусстве XVIII столетия. В первой половине 1710-х годов мастер писал «будни войны» — привалы и походы, его не интересовали батальные сцены. В композиции картины «Бивуак» изображена размеренная жизнь между сражениями: солдаты, женщины и дети мирно отдыхают у костра.

Франсуа Буше «Юпитер и Каллисто»

Франсуа Буше — первый живописец короля Людовика XV — был ярким представителем стиля рококо. Его картины отличаются светлым, нарядным колоритом, в композициях много округлых форм, изгибающихся линий. Буше отдавал предпочтение любовной тематике. Буше наделяет образы чувственностью, прекрасны фарфоровая белизна идеальных тел, элегантные позы, разрумяненные щечки. Колорит картины построен на сопоставлении ярких локальных цветовых пятен: светло-синего, красного и золотисто-желтого, его основу составляют голубые и зеленые —условные цвета природы в произведениях художника.

Карл Ван Лоо «Аллегория комедии»

Карл Ван Лоо — придворный художник, мастер рококо. Его картина «Аллегория комедии» предназначалась для украшения дворца маркизы де Помпадур — Бельвю. Сюжет связан с театром: молодая женщина, олицетворяющая комедию, в одной руке держит маску, другой как будто приоткрывает театральный занавес, у её ног — свиток с именами древнегреческих комедиографов Аристофана и Менандра. Произведения Карла Ван Лоо, мастера рококо, выполненные в широкой живописной манере с насыщенным колоритом, отличаются большой декоративностью и соответствовали вкусам фаворитки короля Людовика XV, которая была поклонницей его живописного таланта.

Увидеть эти произведения можно в постоянной экспозиции (зал 22) Главного здания музея.

А в конце года вы увидите ещё больше произведений рококо на выставке «Маркиза де Помпадур. Триумф рококо».

#Пушкинскийэкспозиция

💜Пушкинский музей в MAX

Сегодня — День молодёжи в России

В этот день рассказываем о «Пушкинский.Ю» — молодёжном направлении музея.

Иван Владимирович Цветаев задумывал музей как место для «учащегося юношества». Сегодня наше молодёжное направление продолжает эту идею — быть местом силы для людей, которые ищут вдохновение в искусстве и стремятся понимать его глубже.

«Пушкинский.Ю» объединяет молодых людей от 14 до 22 лет, которым интересно не просто смотреть на произведения искусства, а обсуждать их в кругу единомышленников, задавать вопросы и находить ответы, создавать собственные проекты.

Каждое лето в «Пушкинский.Ю» появляются новые бесплатные мастерские и клубы. В июле и августе будем исследовать трансформацию образов в культуре, рисовать на пленэрах, встречаться с людьми разных профессий, работать над перформативными практиками и многое другое. Подробнее о летних программах можно прочитать на специальной странице.

Записаться на летние клубы и мастерские

Отслеживать информацию об актуальных событиях и программах направления удобнее на сайте и в социальных сетях: Телеграм и ВКонтакте.

💜Пушкинский музей в MAX

Летняя школа инклюзивных практик-2026

С сегодняшнего дня начинается ежегодная «Летняя школа инклюзивных практик» Пушкинского музея. Проект предназначен для музейных профессионалов, в задачи которых входит развитие доступной среды и взаимодействие с посетителями с разным опытом восприятия.

«Летняя школа» — это прежде всего обмен опытом, который поможет выстроить комфортную среду для всех гостей музея. Проект позволяет музейным работникам узнать о трендах в сфере инклюзии и создать устойчивое сообщество профессионалов, занимающихся развитием инклюзивных проектов в своих музеях.

В этом году «Летняя школа» проходит уже в девятый раз. Во время летней практики в ГМИИ им. А.С. Пушкина, с 29 июня по 5 июля, специалисты из музеев по всей стране изучат основы русского жестового языка, познакомятся с культурой сообщества глухих, попробуют описать предметы и пространства для людей с разным зрительным опытом, получат представление о мероприятиях программы «Доступный музей», узнают о специализированных проектах в Пушкинском и актуальных практиках ведущих московских музеев.

«Летняя школа инклюзивных практик» придумана основателем программы «Доступный музей» Евгенией Киселёвой-Аффлербах, проект реализуется с 2018 года на пожертвования благотворительных фондов «Абсолют—Помощь» и «Свет».

💜Пушкинский музей в MAX

Открыли третью моновыставку из цикла «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний»

С сегодняшнего дня в Главном здании можно увидеть третью картину выставочного проекта «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний» — «Мадонну с Младенцем» Луки Синьорелли, выдающегося мастера Раннего Возрождения, художника умбрийской школы. Цикл моновыставок знакомит с шедеврами итальянской живописи эпохи Возрождения, хранящимися в частных коллекциях России.

Представленная на выставке картина Синьорелли была написана в период творческой зрелости художника. Изображение Мадонны с младенцем Христом на коленях занимает все пространство картины и максимально приближено к зрителю, а плотность форм, ограниченных четким контуром и кажущихся осязаемыми, словно призвана создать у зрителя впечатление почти физического присутствия персонажей. Художники Тосканы и Умбрии основой своего метода считали рисунок, и картина Синьорелли убедительный тому пример.

Виктория Маркова, куратор выставки, доктор искусствоведения, профессор, главный научный сотрудник отдела искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина:

Проект «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний» позволяет сравнить произведения двух выдающихся живописцев Раннего Возрождения. Сравнение картин Беллини и Синьорелли не только обнаруживает разницу характеров и творческих индивидуальностей двух мастеров, но позволяет также понять своеобразие разных художественных центров, которые в то время относились к самостоятельным государственным образованиям. В картине Беллини поэзия образа рождается из гармонии цвета и наполненного светом пространства. Иными категориями мыслил Синьорелли, чье внимание сфокусировано исключительно на персонажах, тогда как все прочие элементы утрачивают значимость.

Синьорелли (настоящее имя Лука д’Эджидио ди Вентура) родился в семье художников. Как сообщали Джорджо Вазари и знаменитый математик Лука Пачоли, обучение художник прошел в мастерской Пьеро делла Франчески. В то же время большое влияние на него оказал флорентийский мастер Антонио Поллайоло, который прославился мастерством изображения человеческого тела в движении. В произведениях Синьорелли, как станковых, так и монументальных, фигура человека также являлась главным объектом внимания.

Среди наиболее значимых ранних работ художника — участие в 1481 году в росписи стен Сикстинской капеллы в Риме наряду с другими флорентийскими и умбрийскими живописцами, роспись Капеллы Мадонны ди Сан Брицио, называемой также Новой капеллой, в соборе города Орвьето. Его росписи для монастырей высоко оценивал сам Микеланджело.

Увидеть картину мастера Раннего Возрождения можно до 12 июля в Главном здании музея.

💜Пушкинский музей в MAX