Как проводили каникулы художники
Если вы ещё не придумали план на отпуск, то можете воспользоваться советами от художников: они точно знали толк в жизни!
Каникулы-путешествие Анри Матисса
Анри Матисс даже во время путешествий был в постоянном творческом поиске. В 1905 году Анри Матисс и Андре Дерен провели каникулы в рыбацкой деревне Коллиур на юге Франции. Этот период стал поворотным не только для самих художников, но и для всего мира искусства: они отказались от реалистичных цветов и создали новое направление — фовизм. Позже Матисс посетил множество живописных мест: от Сен-Тропе, где он провёл лето с Полем Синьяком, до «зимовки» в Марокко. Благодаря его путешествиям сегодня в Пушкинском музее можно увидеть знаменитый марокканский триптих.
Дачные каникулы Клода Моне
В своём доме в Живерни Клод Моне разбил знаменитый сад с прудом и японским мостиком. В Живерни он не только отдыхал, занимаясь садоводством, но и продолжал творить. Его увлечение вылилось в знаменитый цикл «Кувшинки», посвящённый игре света и цвета. В Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков находится картина «Белые кувшинки» Клода Моне, которую многие называют «Садом тысячи цветов».
Городские каникулы Пьера Огюста Ренуар
Ренуар мог проводить лето с мольбертом в Париже и в его пригородах. Часто он запечатлевал сцены из жизни простых парижан. В Пушкинском музее хранится его работа «Купание на Сене», на которой изображено излюбленное курортное местечко парижан на острове Круасси с купальнями и ресторанчиком «Лягушатник».
Вечные каникулы Поля Гогена
С 1891 года Поль Гоген уехал во Французскую Полинезию и жил на Таити до конца жизни. Свои дни он проводил беззаботно, изучал местные обычаи. Нескольких бытовых фраз на таитянском языке ему было достаточно для того, чтобы жить среди местных. Живя на Таити Поль Гоген не прекращал работать и создавать яркие живописные полотна. Одно из таких — «RUPERUPE ("О, Таити, чудесный край!" Сбор плодов)», на котором изображено сцены из жизни таитян.
Увидеть эти полотна можно в постоянной экспозиции Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков.
#Пушкинскийэкспозиция
💜 Пушкинский музей в MAX
Если вы ещё не придумали план на отпуск, то можете воспользоваться советами от художников: они точно знали толк в жизни!
Каникулы-путешествие Анри Матисса
Анри Матисс даже во время путешествий был в постоянном творческом поиске. В 1905 году Анри Матисс и Андре Дерен провели каникулы в рыбацкой деревне Коллиур на юге Франции. Этот период стал поворотным не только для самих художников, но и для всего мира искусства: они отказались от реалистичных цветов и создали новое направление — фовизм. Позже Матисс посетил множество живописных мест: от Сен-Тропе, где он провёл лето с Полем Синьяком, до «зимовки» в Марокко. Благодаря его путешествиям сегодня в Пушкинском музее можно увидеть знаменитый марокканский триптих.
Дачные каникулы Клода Моне
В своём доме в Живерни Клод Моне разбил знаменитый сад с прудом и японским мостиком. В Живерни он не только отдыхал, занимаясь садоводством, но и продолжал творить. Его увлечение вылилось в знаменитый цикл «Кувшинки», посвящённый игре света и цвета. В Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков находится картина «Белые кувшинки» Клода Моне, которую многие называют «Садом тысячи цветов».
Городские каникулы Пьера Огюста Ренуар
Ренуар мог проводить лето с мольбертом в Париже и в его пригородах. Часто он запечатлевал сцены из жизни простых парижан. В Пушкинском музее хранится его работа «Купание на Сене», на которой изображено излюбленное курортное местечко парижан на острове Круасси с купальнями и ресторанчиком «Лягушатник».
Вечные каникулы Поля Гогена
С 1891 года Поль Гоген уехал во Французскую Полинезию и жил на Таити до конца жизни. Свои дни он проводил беззаботно, изучал местные обычаи. Нескольких бытовых фраз на таитянском языке ему было достаточно для того, чтобы жить среди местных. Живя на Таити Поль Гоген не прекращал работать и создавать яркие живописные полотна. Одно из таких — «RUPERUPE ("О, Таити, чудесный край!" Сбор плодов)», на котором изображено сцены из жизни таитян.
Увидеть эти полотна можно в постоянной экспозиции Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков.
#Пушкинскийэкспозиция
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤58🔥18❤🔥9🕊6🎉3😍2👏1
Анастасия Цветаева о «гигантском младшем брате»
Дочь Ивана Владимировича Цветаева, Анастасия Ивановна Цветаева, много раз писала в своих мемуарах о «гигантском младшем брате» — Музее изящных искусств имени Александра III, ныне Пушкинском музее. Делимся с вами цитатой из её воспоминаний об открытии музея 114 лет назад, которая показывает, насколько его создатели радели за своё детище:
На фото: Иван Владимирович Цветаев и Юрий Степанович Нечаев-Мальцов. 1912. Из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина.
#Пушкинскийцитата
💜 Пушкинский музей в MAX
Дочь Ивана Владимировича Цветаева, Анастасия Ивановна Цветаева, много раз писала в своих мемуарах о «гигантском младшем брате» — Музее изящных искусств имени Александра III, ныне Пушкинском музее. Делимся с вами цитатой из её воспоминаний об открытии музея 114 лет назад, которая показывает, насколько его создатели радели за своё детище:
Я радуюсь, что есть фотография, где, после шума торжеств, наш отец и Нечаев-Мальцев снялись на ступенях Музея. «Дух Музея и
тело Музея», как назвали их. На ступенях ими завершенного дела.
На фото: Иван Владимирович Цветаев и Юрий Степанович Нечаев-Мальцов. 1912. Из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина.
#Пушкинскийцитата
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤82🔥22👍9🕊9❤🔥5😍1
Кубинский день
26 июля 1953 года вошло в историю как день начала кубинской революции. В этот день будущий глава страны Фидель Кастро и его единомышленники начали вести активные действия против правительства Фульхенсио Батисты. В результате революции Куба стала социалистическим государством.
Для всего кубинского народа эта дата стала символичной, и часто ее можно было увидеть на агитационных плакатах. Кубинская революция завершилась спустя почти шесть лет, 1 января 1959 года, и отголоски тех событий мы можем видеть на плакатах. На выставке «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» представлены агитационные плакаты с громкими лозунгами и цитатами из выступлений политических деятелей Кубы. Увидеть знакомые лица Фиделя Кастро, Че Гевары и других кубинских лидеров можно в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков до 22 ноября.
💜 Пушкинский музей в MAX
26 июля 1953 года вошло в историю как день начала кубинской революции. В этот день будущий глава страны Фидель Кастро и его единомышленники начали вести активные действия против правительства Фульхенсио Батисты. В результате революции Куба стала социалистическим государством.
Для всего кубинского народа эта дата стала символичной, и часто ее можно было увидеть на агитационных плакатах. Кубинская революция завершилась спустя почти шесть лет, 1 января 1959 года, и отголоски тех событий мы можем видеть на плакатах. На выставке «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» представлены агитационные плакаты с громкими лозунгами и цитатами из выступлений политических деятелей Кубы. Увидеть знакомые лица Фиделя Кастро, Че Гевары и других кубинских лидеров можно в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков до 22 ноября.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤43🔥20🕊8❤🔥4
Понедельник в музее
Каждый понедельник музей становится ещё лучше: мы обновляем постоянную экспозицию, обеспыливаем экспонаты и готовимся к новой встрече с вами.
Делимся с вами неожиданными кадрами из залов Пушкинского музея.
💜 Пушкинский музей в MAX
Каждый понедельник музей становится ещё лучше: мы обновляем постоянную экспозицию, обеспыливаем экспонаты и готовимся к новой встрече с вами.
Делимся с вами неожиданными кадрами из залов Пушкинского музея.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤69👍35❤🔥19🔥9😍5👏4🕊4
Онлайн-лекция «От Будды до "Будней Будд" или как подступиться к "Алмазной колеснице"», искусство Итальянского Возрождения, кубинский плакат, сокровища Трои и многое другое. Рассказываем про главные события в Пушкинском музее. 28 июля — 2 августа.
28 июля, вторник:
Открытие выставки «Искусство различать. Нагрудные знаки и жетоны Российской империи из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина». Билеты и вся информация.
Сборная экскурсия «Искусство Древнего Рима». 5-7 класс в 14:00
Сборная экскурсия по выставке «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» в 15:15
Кураторская экскурсия Марины Масловой по выставке «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» в 17:15
29 июля, среда:
Сборная экскурсия «Живопись импрессионизма» в 14:00
Сборная обзорная экскурсия по Главному зданию в 15:00 и 16:15
30 июля, четверг:
Сборная экскурсия «Обзор Древнего Мира» в 12:30
Сборная экскурсия «Искусство Итальянского Возрождения» в 13:30
Сборная экскурсия по выставке «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» в 15:15
Сборная экскурсия «Сокровища Трои и шедевры античного мира» в 16:00
Сборная экскурсия «Искусство Древнего Египта» в 16:45
31 июля, пятница:
Сборная экскурсия «Скульптура эллинизма. Искусство после идеала». 5-7 класс в 13:00
Сборная экскурсия в Мемориальную квартиру Святослава Рихтера в 17:45
1 августа, суббота:
Сборная экскурсия «Библейские сюжеты в искусстве» в 13:30
Онлайн-лекция Александра Бабина «От Будды до "Будней Будд" или как подступиться к "Алмазной колеснице"» в 15:00
📍 Все дни:
Выставка «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков
Выставка «Искусство различать. Нагрудные знаки и жетоны Российской империи из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина» в Главном здании
Комплексные билеты в музей
Ещё больше экскурсий по постоянной экспозиции и временным выставкам для детей и взрослых
Мероприятия программы «Доступный музей»
💜 Пушкинский музей в MAX
#Планынанеделю
28 июля, вторник:
Открытие выставки «Искусство различать. Нагрудные знаки и жетоны Российской империи из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина». Билеты и вся информация.
Сборная экскурсия «Искусство Древнего Рима». 5-7 класс в 14:00
Сборная экскурсия по выставке «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» в 15:15
Кураторская экскурсия Марины Масловой по выставке «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» в 17:15
29 июля, среда:
Сборная экскурсия «Живопись импрессионизма» в 14:00
Сборная обзорная экскурсия по Главному зданию в 15:00 и 16:15
30 июля, четверг:
Сборная экскурсия «Обзор Древнего Мира» в 12:30
Сборная экскурсия «Искусство Итальянского Возрождения» в 13:30
Сборная экскурсия по выставке «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» в 15:15
Сборная экскурсия «Сокровища Трои и шедевры античного мира» в 16:00
Сборная экскурсия «Искусство Древнего Египта» в 16:45
31 июля, пятница:
Сборная экскурсия «Скульптура эллинизма. Искусство после идеала». 5-7 класс в 13:00
Сборная экскурсия в Мемориальную квартиру Святослава Рихтера в 17:45
1 августа, суббота:
Сборная экскурсия «Библейские сюжеты в искусстве» в 13:30
Онлайн-лекция Александра Бабина «От Будды до "Будней Будд" или как подступиться к "Алмазной колеснице"» в 15:00
Выставка «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков
Выставка «Искусство различать. Нагрудные знаки и жетоны Российской империи из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина» в Главном здании
Комплексные билеты в музей
Ещё больше экскурсий по постоянной экспозиции и временным выставкам для детей и взрослых
Мероприятия программы «Доступный музей»
#Планынанеделю
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥20❤10👍8❤🔥6
Искусство различать. Нагрудные знаки и жетоны Российской империи
С сегодняшнего дня на Белом полу в Главном здании музея можно увидеть новую выставку «Искусство различать. Нагрудные знаки и жетоны Российской империи из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина». В экспозиции представлены 42 предмета, большинство из которых являются частью уникальной коллекции российских нагрудных знаков и жетонов.
На выставке также показаны памятники медальерного и декоративно-прикладного искусства Российской империи из собрания музея. Экспозиция приурочена к выходу каталога Ульяны Волковой «Российские нагрудные знаки и жетоны XIX — начала XX века из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина».
Нагрудные знаки и жетоны традиционно считаются предметами, обладающими почти исключительно исторической ценностью, и чаще рассматриваются лишь с этой точки зрения. Однако произведения, представленные на выставке, являются и прекрасными образцами ювелирного искусства дореволюционной России.
На выставке представлены нагрудные знаки и жетоны, посвященные главным событиям в политической, социальной и культурной жизни страны. Наиболее редкие и интересные экспонаты происходят из коллекции Дмитрия Михайловича Мельникова. Его собрание является основой всего музейного раздела отечественных нагрудных знаков и жетонов периодов Российской империи, Временного правительства и Гражданской войны.
Куратор: Ульяна Волкова, старший научный сотрудник отдела нумизматики ГМИИ им. А.С. Пушкина
Увидеть и рассмотреть коллекцию нагрудных знаков, жетонов, предметов медальерного и декоративно прикладного искусства можно в экспозиции на Белом полу (площадка перед залом №7) в Главном здании Пушкинского музея до 4 октября по любому входному билету в Главное здание.
С сегодняшнего дня на Белом полу в Главном здании музея можно увидеть новую выставку «Искусство различать. Нагрудные знаки и жетоны Российской империи из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина». В экспозиции представлены 42 предмета, большинство из которых являются частью уникальной коллекции российских нагрудных знаков и жетонов.
На выставке также показаны памятники медальерного и декоративно-прикладного искусства Российской империи из собрания музея. Экспозиция приурочена к выходу каталога Ульяны Волковой «Российские нагрудные знаки и жетоны XIX — начала XX века из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина».
Нагрудные знаки и жетоны традиционно считаются предметами, обладающими почти исключительно исторической ценностью, и чаще рассматриваются лишь с этой точки зрения. Однако произведения, представленные на выставке, являются и прекрасными образцами ювелирного искусства дореволюционной России.
Большинство экземпляров были созданы в Москве и Санкт-Петербурге известными фирмами и мастерами, такими как Август Франц Жаккар, Карл Фаберже, Эдвард Тилландер. Благодаря работе талантливых ювелиров знаки и жетоны, изначально имевшие чисто утилитарные функции, приобрели эстетическую ценность: их отличают изящество, разнообразие художественных решений, высокое качество проработки деталей, яркость и многоцветие красок и эмалей.
На выставке представлены нагрудные знаки и жетоны, посвященные главным событиям в политической, социальной и культурной жизни страны. Наиболее редкие и интересные экспонаты происходят из коллекции Дмитрия Михайловича Мельникова. Его собрание является основой всего музейного раздела отечественных нагрудных знаков и жетонов периодов Российской империи, Временного правительства и Гражданской войны.
Куратор: Ульяна Волкова, старший научный сотрудник отдела нумизматики ГМИИ им. А.С. Пушкина
Увидеть и рассмотреть коллекцию нагрудных знаков, жетонов, предметов медальерного и декоративно прикладного искусства можно в экспозиции на Белом полу (площадка перед залом №7) в Главном здании Пушкинского музея до 4 октября по любому входному билету в Главное здание.
❤35👍9🔥6❤🔥4👏1🎉1🤩1
Вопрос — ответ
Какая история стоит за «Мальчиком, вынимающим занозу»?
В Главном здании Пушкинского музея представлен слепок со скульптуры «Мальчик, вынимающий занозу». Римская бронзовая скульптура датируется серединой I века до н.э. — это копия греческой скульптуры III в. до н.э.
Рассказываем, какие истории связывают с этим произведением.
По одной из трактовок, спартанский мальчик занозил ногу во время состязания по бегу, но, превозмогая боль, не остановился и первым пришёл к финишу. Только после этого он вытащил занозу, которая мучила его на протяжении всего состязания.
По другой версии, в образе мальчика видели Подалейроса — сына бога врачевания Асклепия, поскольку у греков укол шипом считался метафорой боли. Римляне, многое перенявшие у греков, называли юношу Спинарио и считали его сыном Энея. Под именем Спинарио скульптура и вошла в историю искусства (от итал. spinare — доставать колючку, занозу).
В XVIII веке скульптуру называли «Верный» (Il Fedele), связывая её с эпизодом из римской истории: Марций, пастух из провинции Виторкиано недалеко от Витербо, был послан предупредить римлян о наступлении врагов. Страдая от раны в ступне, вызванной занозой, он не остановился, пока не достиг Капитолия, после чего скончался от спазма, вызванного раной.
Статуя уникальна тем, что оставалась известна и в Средние века и послужила вдохновением для многих мастеров — от Античности до современности. Например, такой сюжет присутствует в средневековых романских церквях в виде барельефа на порталах. Шип считался символом первородного греха, поэтому скульптуру аллегорически толковали как образ грешника, пытающегося обрести спасение. «Мальчик» стал одной из первых римских статуй, которые принялись копировать на заре Возрождения. Образ не терял своей актуальности и в последующие эпохи. А греческий оригинал в своё время понравился Наполеону I!
Так простой бытовой сюжет прошёл сквозь века: в движении мальчика люди разных эпох видели близкие им смыслы — стойкость и верность долгу.
Увидеть слепок «Мальчика, вынимающего занозу» можно в постоянной экспозиции Главного здания, в зале 16.
#Пушкинскийэкспозиция
💜 Пушкинский музей в MAX
Какая история стоит за «Мальчиком, вынимающим занозу»?
В Главном здании Пушкинского музея представлен слепок со скульптуры «Мальчик, вынимающий занозу». Римская бронзовая скульптура датируется серединой I века до н.э. — это копия греческой скульптуры III в. до н.э.
Рассказываем, какие истории связывают с этим произведением.
По одной из трактовок, спартанский мальчик занозил ногу во время состязания по бегу, но, превозмогая боль, не остановился и первым пришёл к финишу. Только после этого он вытащил занозу, которая мучила его на протяжении всего состязания.
По другой версии, в образе мальчика видели Подалейроса — сына бога врачевания Асклепия, поскольку у греков укол шипом считался метафорой боли. Римляне, многое перенявшие у греков, называли юношу Спинарио и считали его сыном Энея. Под именем Спинарио скульптура и вошла в историю искусства (от итал. spinare — доставать колючку, занозу).
В XVIII веке скульптуру называли «Верный» (Il Fedele), связывая её с эпизодом из римской истории: Марций, пастух из провинции Виторкиано недалеко от Витербо, был послан предупредить римлян о наступлении врагов. Страдая от раны в ступне, вызванной занозой, он не остановился, пока не достиг Капитолия, после чего скончался от спазма, вызванного раной.
Статуя уникальна тем, что оставалась известна и в Средние века и послужила вдохновением для многих мастеров — от Античности до современности. Например, такой сюжет присутствует в средневековых романских церквях в виде барельефа на порталах. Шип считался символом первородного греха, поэтому скульптуру аллегорически толковали как образ грешника, пытающегося обрести спасение. «Мальчик» стал одной из первых римских статуй, которые принялись копировать на заре Возрождения. Образ не терял своей актуальности и в последующие эпохи. А греческий оригинал в своё время понравился Наполеону I!
Так простой бытовой сюжет прошёл сквозь века: в движении мальчика люди разных эпох видели близкие им смыслы — стойкость и верность долгу.
Увидеть слепок «Мальчика, вынимающего занозу» можно в постоянной экспозиции Главного здания, в зале 16.
#Пушкинскийэкспозиция
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤51🔥20👏17🕊7❤🔥2😍1💯1