Онлайн-лекция «От Будды до "Будней Будд" или как подступиться к "Алмазной колеснице"», искусство Итальянского Возрождения, кубинский плакат, сокровища Трои и многое другое. Рассказываем про главные события в Пушкинском музее. 28 июля — 2 августа.
28 июля, вторник:
Открытие выставки «Искусство различать. Нагрудные знаки и жетоны Российской империи из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина». Билеты и вся информация.
Сборная экскурсия «Искусство Древнего Рима». 5-7 класс в 14:00
Сборная экскурсия по выставке «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» в 15:15
Кураторская экскурсия Марины Масловой по выставке «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» в 17:15
29 июля, среда:
Сборная экскурсия «Живопись импрессионизма» в 14:00
Сборная обзорная экскурсия по Главному зданию в 15:00 и 16:15
30 июля, четверг:
Сборная экскурсия «Обзор Древнего Мира» в 12:30
Сборная экскурсия «Искусство Итальянского Возрождения» в 13:30
Сборная экскурсия по выставке «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» в 15:15
Сборная экскурсия «Сокровища Трои и шедевры античного мира» в 16:00
Сборная экскурсия «Искусство Древнего Египта» в 16:45
31 июля, пятница:
Сборная экскурсия «Скульптура эллинизма. Искусство после идеала». 5-7 класс в 13:00
Сборная экскурсия в Мемориальную квартиру Святослава Рихтера в 17:45
1 августа, суббота:
Сборная экскурсия «Библейские сюжеты в искусстве» в 13:30
Онлайн-лекция Александра Бабина «От Будды до "Будней Будд" или как подступиться к "Алмазной колеснице"» в 15:00
📍 Все дни:
Выставка «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков
Выставка «Искусство различать. Нагрудные знаки и жетоны Российской империи из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина» в Главном здании
Комплексные билеты в музей
Ещё больше экскурсий по постоянной экспозиции и временным выставкам для детей и взрослых
Мероприятия программы «Доступный музей»
💜 Пушкинский музей в MAX
#Планынанеделю
28 июля, вторник:
Открытие выставки «Искусство различать. Нагрудные знаки и жетоны Российской империи из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина». Билеты и вся информация.
Сборная экскурсия «Искусство Древнего Рима». 5-7 класс в 14:00
Сборная экскурсия по выставке «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» в 15:15
Кураторская экскурсия Марины Масловой по выставке «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» в 17:15
29 июля, среда:
Сборная экскурсия «Живопись импрессионизма» в 14:00
Сборная обзорная экскурсия по Главному зданию в 15:00 и 16:15
30 июля, четверг:
Сборная экскурсия «Обзор Древнего Мира» в 12:30
Сборная экскурсия «Искусство Итальянского Возрождения» в 13:30
Сборная экскурсия по выставке «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» в 15:15
Сборная экскурсия «Сокровища Трои и шедевры античного мира» в 16:00
Сборная экскурсия «Искусство Древнего Египта» в 16:45
31 июля, пятница:
Сборная экскурсия «Скульптура эллинизма. Искусство после идеала». 5-7 класс в 13:00
Сборная экскурсия в Мемориальную квартиру Святослава Рихтера в 17:45
1 августа, суббота:
Сборная экскурсия «Библейские сюжеты в искусстве» в 13:30
Онлайн-лекция Александра Бабина «От Будды до "Будней Будд" или как подступиться к "Алмазной колеснице"» в 15:00
Выставка «Кубинский плакат. 1950–1970-е. Кино и революция» в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков
Выставка «Искусство различать. Нагрудные знаки и жетоны Российской империи из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина» в Главном здании
Комплексные билеты в музей
Ещё больше экскурсий по постоянной экспозиции и временным выставкам для детей и взрослых
Мероприятия программы «Доступный музей»
#Планынанеделю
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥20❤10👍8❤🔥6
Искусство различать. Нагрудные знаки и жетоны Российской империи
С сегодняшнего дня на Белом полу в Главном здании музея можно увидеть новую выставку «Искусство различать. Нагрудные знаки и жетоны Российской империи из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина». В экспозиции представлены 42 предмета, большинство из которых являются частью уникальной коллекции российских нагрудных знаков и жетонов.
На выставке также показаны памятники медальерного и декоративно-прикладного искусства Российской империи из собрания музея. Экспозиция приурочена к выходу каталога Ульяны Волковой «Российские нагрудные знаки и жетоны XIX — начала XX века из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина».
Нагрудные знаки и жетоны традиционно считаются предметами, обладающими почти исключительно исторической ценностью, и чаще рассматриваются лишь с этой точки зрения. Однако произведения, представленные на выставке, являются и прекрасными образцами ювелирного искусства дореволюционной России.
На выставке представлены нагрудные знаки и жетоны, посвященные главным событиям в политической, социальной и культурной жизни страны. Наиболее редкие и интересные экспонаты происходят из коллекции Дмитрия Михайловича Мельникова. Его собрание является основой всего музейного раздела отечественных нагрудных знаков и жетонов периодов Российской империи, Временного правительства и Гражданской войны.
Куратор: Ульяна Волкова, старший научный сотрудник отдела нумизматики ГМИИ им. А.С. Пушкина
Увидеть и рассмотреть коллекцию нагрудных знаков, жетонов, предметов медальерного и декоративно прикладного искусства можно в экспозиции на Белом полу (площадка перед залом №7) в Главном здании Пушкинского музея до 4 октября по любому входному билету в Главное здание.
С сегодняшнего дня на Белом полу в Главном здании музея можно увидеть новую выставку «Искусство различать. Нагрудные знаки и жетоны Российской империи из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина». В экспозиции представлены 42 предмета, большинство из которых являются частью уникальной коллекции российских нагрудных знаков и жетонов.
На выставке также показаны памятники медальерного и декоративно-прикладного искусства Российской империи из собрания музея. Экспозиция приурочена к выходу каталога Ульяны Волковой «Российские нагрудные знаки и жетоны XIX — начала XX века из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина».
Нагрудные знаки и жетоны традиционно считаются предметами, обладающими почти исключительно исторической ценностью, и чаще рассматриваются лишь с этой точки зрения. Однако произведения, представленные на выставке, являются и прекрасными образцами ювелирного искусства дореволюционной России.
Большинство экземпляров были созданы в Москве и Санкт-Петербурге известными фирмами и мастерами, такими как Август Франц Жаккар, Карл Фаберже, Эдвард Тилландер. Благодаря работе талантливых ювелиров знаки и жетоны, изначально имевшие чисто утилитарные функции, приобрели эстетическую ценность: их отличают изящество, разнообразие художественных решений, высокое качество проработки деталей, яркость и многоцветие красок и эмалей.
На выставке представлены нагрудные знаки и жетоны, посвященные главным событиям в политической, социальной и культурной жизни страны. Наиболее редкие и интересные экспонаты происходят из коллекции Дмитрия Михайловича Мельникова. Его собрание является основой всего музейного раздела отечественных нагрудных знаков и жетонов периодов Российской империи, Временного правительства и Гражданской войны.
Куратор: Ульяна Волкова, старший научный сотрудник отдела нумизматики ГМИИ им. А.С. Пушкина
Увидеть и рассмотреть коллекцию нагрудных знаков, жетонов, предметов медальерного и декоративно прикладного искусства можно в экспозиции на Белом полу (площадка перед залом №7) в Главном здании Пушкинского музея до 4 октября по любому входному билету в Главное здание.
❤35👍9🔥6❤🔥4👏1🎉1🤩1
Вопрос — ответ
Какая история стоит за «Мальчиком, вынимающим занозу»?
В Главном здании Пушкинского музея представлен слепок со скульптуры «Мальчик, вынимающий занозу». Римская бронзовая скульптура датируется серединой I века до н.э. — это копия греческой скульптуры III в. до н.э.
Рассказываем, какие истории связывают с этим произведением.
По одной из трактовок, спартанский мальчик занозил ногу во время состязания по бегу, но, превозмогая боль, не остановился и первым пришёл к финишу. Только после этого он вытащил занозу, которая мучила его на протяжении всего состязания.
По другой версии, в образе мальчика видели Подалейроса — сына бога врачевания Асклепия, поскольку у греков укол шипом считался метафорой боли. Римляне, многое перенявшие у греков, называли юношу Спинарио и считали его сыном Энея. Под именем Спинарио скульптура и вошла в историю искусства (от итал. spinare — доставать колючку, занозу).
В XVIII веке скульптуру называли «Верный» (Il Fedele), связывая её с эпизодом из римской истории: Марций, пастух из провинции Виторкиано недалеко от Витербо, был послан предупредить римлян о наступлении врагов. Страдая от раны в ступне, вызванной занозой, он не остановился, пока не достиг Капитолия, после чего скончался от спазма, вызванного раной.
Статуя уникальна тем, что оставалась известна и в Средние века и послужила вдохновением для многих мастеров — от Античности до современности. Например, такой сюжет присутствует в средневековых романских церквях в виде барельефа на порталах. Шип считался символом первородного греха, поэтому скульптуру аллегорически толковали как образ грешника, пытающегося обрести спасение. «Мальчик» стал одной из первых римских статуй, которые принялись копировать на заре Возрождения. Образ не терял своей актуальности и в последующие эпохи. А греческий оригинал в своё время понравился Наполеону I!
Так простой бытовой сюжет прошёл сквозь века: в движении мальчика люди разных эпох видели близкие им смыслы — стойкость и верность долгу.
Увидеть слепок «Мальчика, вынимающего занозу» можно в постоянной экспозиции Главного здания, в зале 16.
#Пушкинскийэкспозиция
💜 Пушкинский музей в MAX
Какая история стоит за «Мальчиком, вынимающим занозу»?
В Главном здании Пушкинского музея представлен слепок со скульптуры «Мальчик, вынимающий занозу». Римская бронзовая скульптура датируется серединой I века до н.э. — это копия греческой скульптуры III в. до н.э.
Рассказываем, какие истории связывают с этим произведением.
По одной из трактовок, спартанский мальчик занозил ногу во время состязания по бегу, но, превозмогая боль, не остановился и первым пришёл к финишу. Только после этого он вытащил занозу, которая мучила его на протяжении всего состязания.
По другой версии, в образе мальчика видели Подалейроса — сына бога врачевания Асклепия, поскольку у греков укол шипом считался метафорой боли. Римляне, многое перенявшие у греков, называли юношу Спинарио и считали его сыном Энея. Под именем Спинарио скульптура и вошла в историю искусства (от итал. spinare — доставать колючку, занозу).
В XVIII веке скульптуру называли «Верный» (Il Fedele), связывая её с эпизодом из римской истории: Марций, пастух из провинции Виторкиано недалеко от Витербо, был послан предупредить римлян о наступлении врагов. Страдая от раны в ступне, вызванной занозой, он не остановился, пока не достиг Капитолия, после чего скончался от спазма, вызванного раной.
Статуя уникальна тем, что оставалась известна и в Средние века и послужила вдохновением для многих мастеров — от Античности до современности. Например, такой сюжет присутствует в средневековых романских церквях в виде барельефа на порталах. Шип считался символом первородного греха, поэтому скульптуру аллегорически толковали как образ грешника, пытающегося обрести спасение. «Мальчик» стал одной из первых римских статуй, которые принялись копировать на заре Возрождения. Образ не терял своей актуальности и в последующие эпохи. А греческий оригинал в своё время понравился Наполеону I!
Так простой бытовой сюжет прошёл сквозь века: в движении мальчика люди разных эпох видели близкие им смыслы — стойкость и верность долгу.
Увидеть слепок «Мальчика, вынимающего занозу» можно в постоянной экспозиции Главного здания, в зале 16.
#Пушкинскийэкспозиция
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤51🔥20👏17🕊7❤🔥2😍1💯1
Отец науки об искусстве
30 июля 1511 года родился Джорджо Вазари — итальянский живописец, архитектор и теоретик. Он впервые предложил концепцию деления истории европейского искусства на три периода: Средневековье, Возрождение и маньеризм.
Вазари был плодовитым мастером — он оставил после себя множество живописных и графических произведений, архитектурных проектов. Но настоящую славу ему принесло сочинение «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих».
Вазари писал «Жизнеописания…» более 20 лет. Он начал сбор материалов и сделал первые наброски ещё в 1540-х годах. Первое издание увидело свет в 1550 году. В 1568-м вышло второе издание сочинения Вазари — существенно дополненное, в том числе гравированными портретами художников.
Как устроены «Жизнеописания»?
Биографии художников просты и выразительны, как ренессансные новеллы. Почти у каждого жизнеописания есть вступление, посвященное какому-либо пороку или добродетели, характеру или творческому темпераменту — по авторскому замыслу такие примеры должны подчеркивать особенности личностей художников. Часто Вазари приводил перечни работ мастеров с указанием городов, в которых они находились, мест создания, имен заказчиков и даже гонораров. Сегодня некоторые сведения признаны неточными, но труд Джорджо Вазари остается бесценным источником информации для современных исследователей.
Джорджо Вазари часто называют отцом искусствоведения. В «Жизнеописаниях…» он впервые применил стилистический анализ как метод исследования и критики, что позволяло ему осмыслить многообразие сменявших друг друга художественных форм. Для Вазари было важно проанализировать манеру художника в контексте стилистики той школы, к которой он принадлежал. Именно Вазари современное искусствоведение обязано появлением таких терминов, как «готика» и «Возрождение».
В 2021–2024 годах в Волго-Вятском филиале ГМИИ им. А.С. Пушкина состоялась трилогия выставок «Названо Вазари». Проект объединил шедевры старых мастеров из собрания Пушкинского музея и работы современных художников. Каталог «Названо Вазари. Готика. Возрождение. Маньеризм», изданный по итогам выставочного проекта, стал лауреатом книжных премий, а также финалистом Национальной премии в области музейного дела имени Д.С. Лихачёва в номинации «Издательский проект» в 2025 году. Приобрести каталог можно в сувенирных киосках в зданиях ГМИИ им. А.С. Пушкина или в интернет-магазине музея.
Увидеть работы некоторых художников, биографии которых есть в сочинении Джорджо Вазари, можно в постоянной экспозиции Главного здания (Волхонка, 12).
На фото: Джованни Баттиста Леонетти, Джузеппе Кадес. Бюст Джорджо Вазари с атрибутами наук и искусств. 1791-1794
💜 Пушкинский музей в MAX
30 июля 1511 года родился Джорджо Вазари — итальянский живописец, архитектор и теоретик. Он впервые предложил концепцию деления истории европейского искусства на три периода: Средневековье, Возрождение и маньеризм.
Вазари был плодовитым мастером — он оставил после себя множество живописных и графических произведений, архитектурных проектов. Но настоящую славу ему принесло сочинение «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих».
Вазари писал «Жизнеописания…» более 20 лет. Он начал сбор материалов и сделал первые наброски ещё в 1540-х годах. Первое издание увидело свет в 1550 году. В 1568-м вышло второе издание сочинения Вазари — существенно дополненное, в том числе гравированными портретами художников.
Как устроены «Жизнеописания»?
Биографии художников просты и выразительны, как ренессансные новеллы. Почти у каждого жизнеописания есть вступление, посвященное какому-либо пороку или добродетели, характеру или творческому темпераменту — по авторскому замыслу такие примеры должны подчеркивать особенности личностей художников. Часто Вазари приводил перечни работ мастеров с указанием городов, в которых они находились, мест создания, имен заказчиков и даже гонораров. Сегодня некоторые сведения признаны неточными, но труд Джорджо Вазари остается бесценным источником информации для современных исследователей.
Джорджо Вазари часто называют отцом искусствоведения. В «Жизнеописаниях…» он впервые применил стилистический анализ как метод исследования и критики, что позволяло ему осмыслить многообразие сменявших друг друга художественных форм. Для Вазари было важно проанализировать манеру художника в контексте стилистики той школы, к которой он принадлежал. Именно Вазари современное искусствоведение обязано появлением таких терминов, как «готика» и «Возрождение».
В 2021–2024 годах в Волго-Вятском филиале ГМИИ им. А.С. Пушкина состоялась трилогия выставок «Названо Вазари». Проект объединил шедевры старых мастеров из собрания Пушкинского музея и работы современных художников. Каталог «Названо Вазари. Готика. Возрождение. Маньеризм», изданный по итогам выставочного проекта, стал лауреатом книжных премий, а также финалистом Национальной премии в области музейного дела имени Д.С. Лихачёва в номинации «Издательский проект» в 2025 году. Приобрести каталог можно в сувенирных киосках в зданиях ГМИИ им. А.С. Пушкина или в интернет-магазине музея.
Увидеть работы некоторых художников, биографии которых есть в сочинении Джорджо Вазари, можно в постоянной экспозиции Главного здания (Волхонка, 12).
На фото: Джованни Баттиста Леонетти, Джузеппе Кадес. Бюст Джорджо Вазари с атрибутами наук и искусств. 1791-1794
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤54🔥21❤🔥15👏8😍4
Музейное закулисье: монтаж выставки «Алмазная колесница. Буддийское искусство России»
На следующей неделе открывается самая масштабная выставка о буддийском искусстве в России — «Алмазная колесница. Буддийское искусство России». В течение трёх месяцев в Главном здании можно будет увидеть сложную и яркую визуальную культуру буддизма, «многоголосье» буддийских храмов.
Делимся с вами кадрами подготовки к выставке.
А самим увидеть более 650 экспонатов от XI до XX веков можно с 4 августа в Главном здании Пушкинского музея.
#Алмазнаяколесница
На следующей неделе открывается самая масштабная выставка о буддийском искусстве в России — «Алмазная колесница. Буддийское искусство России». В течение трёх месяцев в Главном здании можно будет увидеть сложную и яркую визуальную культуру буддизма, «многоголосье» буддийских храмов.
Делимся с вами кадрами подготовки к выставке.
А самим увидеть более 650 экспонатов от XI до XX веков можно с 4 августа в Главном здании Пушкинского музея.
#Алмазнаяколесница
❤70🔥29❤🔥17🕊5🥰3👏3🤩3
Вопрос — ответ
Что происходит на картине Якоба Йорданса «Бегство в Египет»
Якоб Йорданс — один из крупнейших фламандских живописцев XVII века, представитель барокко и современник Питера Паувела Рубенса. Художник часто обращался к библейским и мифологическим сюжетам, наполняя их выразительными образами и глубоким символизмом.
В Пушкинском музее хранится несколько его работ на библейские и мифологические сюжеты. Одна из них — «Бегство в Египет». Согласно Евангелию от Матфея, после поклонения волхвов Иосиф во сне получил повеление ангела бежать вместе с Марией и Младенцем Иисусом, чтобы спасти ребенка от преследования царя Ирода. «Иосиф взял Младенца с Его матерью, и ночью они ушли в Египет» (Мф. 2:14).
На картине Якоба Йорданса изображены Мария с Младенцем на осле, Иосиф, ангел, указывающий дорогу, корова и путти — маленькие детские фигуры, которые часто символизируют божественное присутствие. Движение всех персонажей разворачивается справа налево — от ночной тьмы к свету нового дня. Направление, в котором идут герои, создает ощущение сопротивления у европейского зрителя, пишущего слева направо, подчеркивая сложность пути Святого Семейства.
Композиция разделена на две части: темную и светлую. Одна из них напоминает об опасности, вторая озаряется светом, символизирующим надежду и спасение. Такое решение характерно для барокко. Художники стремились соединить противоположности: тьму и свет, тревогу и надежду, драму и торжество.
Искусствоведы отмечают, что в этом полотне фламандская чувственность и жизненная достоверность соединяются с монументальностью и в то же время глубоко поэтической трактовкой евангельского сюжета.
Увидеть картину самостоятельно можно в зале 9 в постоянной экспозиции Главного здания (Волхонка, 12).
#Пушкинскийэкспозиция
💜 Пушкинский музей в MAX
Что происходит на картине Якоба Йорданса «Бегство в Египет»
Якоб Йорданс — один из крупнейших фламандских живописцев XVII века, представитель барокко и современник Питера Паувела Рубенса. Художник часто обращался к библейским и мифологическим сюжетам, наполняя их выразительными образами и глубоким символизмом.
В Пушкинском музее хранится несколько его работ на библейские и мифологические сюжеты. Одна из них — «Бегство в Египет». Согласно Евангелию от Матфея, после поклонения волхвов Иосиф во сне получил повеление ангела бежать вместе с Марией и Младенцем Иисусом, чтобы спасти ребенка от преследования царя Ирода. «Иосиф взял Младенца с Его матерью, и ночью они ушли в Египет» (Мф. 2:14).
На картине Якоба Йорданса изображены Мария с Младенцем на осле, Иосиф, ангел, указывающий дорогу, корова и путти — маленькие детские фигуры, которые часто символизируют божественное присутствие. Движение всех персонажей разворачивается справа налево — от ночной тьмы к свету нового дня. Направление, в котором идут герои, создает ощущение сопротивления у европейского зрителя, пишущего слева направо, подчеркивая сложность пути Святого Семейства.
Композиция разделена на две части: темную и светлую. Одна из них напоминает об опасности, вторая озаряется светом, символизирующим надежду и спасение. Такое решение характерно для барокко. Художники стремились соединить противоположности: тьму и свет, тревогу и надежду, драму и торжество.
Искусствоведы отмечают, что в этом полотне фламандская чувственность и жизненная достоверность соединяются с монументальностью и в то же время глубоко поэтической трактовкой евангельского сюжета.
Увидеть картину самостоятельно можно в зале 9 в постоянной экспозиции Главного здания (Волхонка, 12).
#Пушкинскийэкспозиция
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤34👍12🔥7🤩1🏆1