Провожаем экспонаты на выставку в Челябинск
Уже скоро Симон Вуэ, Никола Пуссен, Юбер Робер и другие классики французской живописи отправятся в Челябинский музей изобразительных искусств на выставку «Классика французского искусства. Живопись, гравюра и скульптура XVII–XX веков из собрания Пушкинского музея».
Проект представит 49 произведений из коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина и познакомит посетителей с историей развития европейского искусства и историей музейного собрания.
А 1 декабря в Пушкинском музее откроется выставка «Мадам де Помпадур. Триумф рококо». Посетители увидят картину Жана-Батиста Удри «Собаки перед убитым зайцем» из собрания Челябинского музея, которая некогда украшала замок Бельвю мадам де Помпадур. ГМИИ им. А.С. Пушкина продолжает межмузейное сотрудничество, помогает в развитии и сохранении коллекций региональных музеев. Так, произведения из коллекции Пушкинского музея побывали во многих музеях России — от Севастополя до Владивостока.
Увидеть знакомые французские сюжеты в Челябинском музее изобразительных искусств можно с 28 августа.
Кураторы выставки: Анна Сулимова, заведующая отделом искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина;
Наталия Веденеева, ведущий научный сотрудник отдела графики ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Уже скоро Симон Вуэ, Никола Пуссен, Юбер Робер и другие классики французской живописи отправятся в Челябинский музей изобразительных искусств на выставку «Классика французского искусства. Живопись, гравюра и скульптура XVII–XX веков из собрания Пушкинского музея».
Проект представит 49 произведений из коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина и познакомит посетителей с историей развития европейского искусства и историей музейного собрания.
А 1 декабря в Пушкинском музее откроется выставка «Мадам де Помпадур. Триумф рококо». Посетители увидят картину Жана-Батиста Удри «Собаки перед убитым зайцем» из собрания Челябинского музея, которая некогда украшала замок Бельвю мадам де Помпадур. ГМИИ им. А.С. Пушкина продолжает межмузейное сотрудничество, помогает в развитии и сохранении коллекций региональных музеев. Так, произведения из коллекции Пушкинского музея побывали во многих музеях России — от Севастополя до Владивостока.
Увидеть знакомые французские сюжеты в Челябинском музее изобразительных искусств можно с 28 августа.
Кураторы выставки: Анна Сулимова, заведующая отделом искусства старых мастеров ГМИИ им. А.С. Пушкина;
Наталия Веденеева, ведущий научный сотрудник отдела графики ГМИИ им. А.С. Пушкина.
❤33❤🔥5🔥4🕊3😍2🏆2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
❤34🔥8❤🔥4👍4🕊2
Произведение, с которого все начиналось
Мы рады представить проект «Фабрицио Плесси. Вертикальные моря». На моновыставке, приуроченной к 10-летию работы музея с медиаискусством, представлено уникальное произведение всемирно известного художника, одного из «пионеров» медиа-арта, Фабрицио Плесси, которое тот создал специально для музея. С этой работы началась коллекция медиаискусства в Пушкинском музее. Произведение «Вертикальные моря» музей показывает впервые.
Делимся с вами, как прошло открытие.
Проект представили:
Алина Стуликова, куратор выставки, куратор коллекции медиаискусства ГМИИ им. А.С. Пушкина;
Мария Кузьмина, куратор выставки, хранитель коллекции медиаискусства ГМИИ им. А.С. Пушкина;
Александра Данилова, заведующая отделом нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина;
Илья Доронченков, заместитель директора ГМИИ им. А.С. Пушкина по научной работе.
💜 Пушкинский музей в MAX
Мы рады представить проект «Фабрицио Плесси. Вертикальные моря». На моновыставке, приуроченной к 10-летию работы музея с медиаискусством, представлено уникальное произведение всемирно известного художника, одного из «пионеров» медиа-арта, Фабрицио Плесси, которое тот создал специально для музея. С этой работы началась коллекция медиаискусства в Пушкинском музее. Произведение «Вертикальные моря» музей показывает впервые.
Делимся с вами, как прошло открытие.
Проект представили:
Алина Стуликова, куратор выставки, куратор коллекции медиаискусства ГМИИ им. А.С. Пушкина;
Мария Кузьмина, куратор выставки, хранитель коллекции медиаискусства ГМИИ им. А.С. Пушкина;
Александра Данилова, заведующая отделом нового западного искусства ГМИИ им. А.С. Пушкина;
Илья Доронченков, заместитель директора ГМИИ им. А.С. Пушкина по научной работе.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤26👍6🕊5😍3🔥2🤩1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
❤51🔥12😍7🕊4🎉1
Фабрицио Плесси. Вертикальные моря
С сегодняшнего дня в Главном здании открыта выставка «Фабрицио Плесси. Вертикальные моря», приуроченная к 10-летию работы музея с медиаискусством. Проект позволит зрителям впервые увидеть произведение итальянского художника, одного из «пионеров» медиа-арта Фабрицио Плесси, созданное специально для музея. Именно с работы «Вертикальные моря» начиналась коллекция медиаискусства в Пушкинском музее. Это произведение музей показывает впервые.
Фабрицио Плесси часто обращается к теме стихии, особенно к воде. Плесси считает её не просто стихией, а мифологической субстанцией, праматерией и первосимволом, который он исследует и раз за разом переосмысляет с помощью диджитал-технологий. При этом он не ставит их во главу угла: для Плесси, опытного рисовальщика, панельный экран такой же материал как бумага.
Коллекция медиаискусства ГМИИ им. А.С. Пушкина – первая выведенная в самостоятельное направление системная коллекция медиаискусства в федеральных музеях России. Собрание формируется по транс-историческому принципу: его составляют произведения, которые вступают в диалог с классической коллекцией музея, рассуждая о вечных темах на языке современности.
В рамках просветительской программы к выставке планируются экскурсии с куратором проекта Алиной Стуликовой и участниками «Открытой лаборатории», показы работ из коллекции медиаискусства Пушкинского музея. Также пройдут дискуссии, посвященные коллекционированию и актуальному медиаискусству.
Увидеть море (хотя бы вертикальное) можно до 15 ноября в зале 31 Главного здания.
Кураторы: Алина Стуликова, куратор коллекции медиаискусства ГМИИ им. А.С. Пушкина;
Мария Кузьмина, хранитель коллекции медиаискусства ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Пушкинский музей в MAX
С сегодняшнего дня в Главном здании открыта выставка «Фабрицио Плесси. Вертикальные моря», приуроченная к 10-летию работы музея с медиаискусством. Проект позволит зрителям впервые увидеть произведение итальянского художника, одного из «пионеров» медиа-арта Фабрицио Плесси, созданное специально для музея. Именно с работы «Вертикальные моря» начиналась коллекция медиаискусства в Пушкинском музее. Это произведение музей показывает впервые.
Фабрицио Плесси часто обращается к теме стихии, особенно к воде. Плесси считает её не просто стихией, а мифологической субстанцией, праматерией и первосимволом, который он исследует и раз за разом переосмысляет с помощью диджитал-технологий. При этом он не ставит их во главу угла: для Плесси, опытного рисовальщика, панельный экран такой же материал как бумага.
Коллекция медиаискусства ГМИИ им. А.С. Пушкина – первая выведенная в самостоятельное направление системная коллекция медиаискусства в федеральных музеях России. Собрание формируется по транс-историческому принципу: его составляют произведения, которые вступают в диалог с классической коллекцией музея, рассуждая о вечных темах на языке современности.
В рамках просветительской программы к выставке планируются экскурсии с куратором проекта Алиной Стуликовой и участниками «Открытой лаборатории», показы работ из коллекции медиаискусства Пушкинского музея. Также пройдут дискуссии, посвященные коллекционированию и актуальному медиаискусству.
Увидеть море (хотя бы вертикальное) можно до 15 ноября в зале 31 Главного здания.
Кураторы: Алина Стуликова, куратор коллекции медиаискусства ГМИИ им. А.С. Пушкина;
Мария Кузьмина, хранитель коллекции медиаискусства ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Пушкинский музей в MAX
❤🔥32❤29🕊11😍4👍2
Рисуем вместе
22 августа состоится ежегодное событие «Рисуем вместе». Гости музея смогут присоединиться к сеансам свободного рисования и мастер-классам: познакомиться с искусством кубинского плаката 1950–1970-х годов или создать работы в технике трафаретной печати по мотивам буддийского искусства. Акция также пройдет в Мастерской Эдуарда Штейнберга в Тарусе, Волго-Вятском и Сибирском филиалах музея.
С 12 до 18 часов в сквере перед Главным зданием, во дворе Центра эстетического воспитания «Мусейон» и у храма Священномученика Антипы пройдут сеансы свободного рисования. Для всех желающих будут подготовлены мольберты, планшеты и материалы для рисования (карандаши, краски, уголь, сангина). На каждой площадке участникам смогут помочь профессиональные художники.
Участие бесплатное, вход на мероприятие свободный.
Обращаем внимание, что вход на мастер-классы по предварительной регистрации.
Подробнее о мастер-классах, мероприятиях в филиалах музея на сайте.
«Рисуем вместе» — традиционная акция ГМИИ им. А.С. Пушкина, которая проходит с 2013 года на площадках музея в Москве и в филиалах. Мастер-классы проводят сотрудники музея и профессиональные художники, присоединиться к ним можно независимо от возраста и уровня подготовки. Все необходимые материалы предоставляются на месте. Участие бесплатное, но на некоторые мастер-классы нужна предварительная регистрация.
💜 Пушкинский музей в MAX
22 августа состоится ежегодное событие «Рисуем вместе». Гости музея смогут присоединиться к сеансам свободного рисования и мастер-классам: познакомиться с искусством кубинского плаката 1950–1970-х годов или создать работы в технике трафаретной печати по мотивам буддийского искусства. Акция также пройдет в Мастерской Эдуарда Штейнберга в Тарусе, Волго-Вятском и Сибирском филиалах музея.
С 12 до 18 часов в сквере перед Главным зданием, во дворе Центра эстетического воспитания «Мусейон» и у храма Священномученика Антипы пройдут сеансы свободного рисования. Для всех желающих будут подготовлены мольберты, планшеты и материалы для рисования (карандаши, краски, уголь, сангина). На каждой площадке участникам смогут помочь профессиональные художники.
Участие бесплатное, вход на мероприятие свободный.
Обращаем внимание, что вход на мастер-классы по предварительной регистрации.
Подробнее о мастер-классах, мероприятиях в филиалах музея на сайте.
«Рисуем вместе» — традиционная акция ГМИИ им. А.С. Пушкина, которая проходит с 2013 года на площадках музея в Москве и в филиалах. Мастер-классы проводят сотрудники музея и профессиональные художники, присоединиться к ним можно независимо от возраста и уровня подготовки. Все необходимые материалы предоставляются на месте. Участие бесплатное, но на некоторые мастер-классы нужна предварительная регистрация.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤19👍10🕊5❤🔥3😍2
Авангард каждый месяц
Пушкинский музей совместно с проектом «Энциклопедия русского авангарда» запускает цикл лекций «Ранние периоды мастеров авангарда». Программа продолжает тему, заданную выставкой «Ларионов / Гончарова. Начало».
Выставка позволила сосредоточиться на раннем этапе творчества художников — времени ученичества и первых самостоятельных опытов. Именно этот начальный период нередко оказывается особенно важным для понимания дальнейшего пути мастера и его художественного языка: в ранних работах возникают мотивы, приемы и пластические решения, которые позднее станут основой узнаваемого стиля. Вместе с тем ранние работы известных художников по-прежнему оставляют исследователям пространство для дискуссий, уточнений и открытий.
Программа цикла предлагает подробнее рассмотреть, как складывались художественные системы мастеров авангарда: у кого и чему они учились, чье влияние испытывали, к каким традициям обращались, что искали и от чего отказывались, стремясь найти новые формы искусства.
Подробнее о цикле на сайте.
Первая лекция пройдет уже 25 августа и расскажет о творчестве Михаила Матюшина и Елены Гуро — одной из самых ярких супружеских пар русского искусства начала XX века, стоящих у истоков отечественного футуризма и аванграда. О дуэте художница и композитора и художницы и писательницы расскажет Сергей Уваров — кандидат искусствоведения, автор первой комплексной монографии о Михаиле Матюшине, создатель научных редакций-реконструкций его произведений «Победа над Солнцем» и «Осенний сон».
Билеты уже на сайте.
💜 Пушкинский музей в MAX
Пушкинский музей совместно с проектом «Энциклопедия русского авангарда» запускает цикл лекций «Ранние периоды мастеров авангарда». Программа продолжает тему, заданную выставкой «Ларионов / Гончарова. Начало».
Выставка позволила сосредоточиться на раннем этапе творчества художников — времени ученичества и первых самостоятельных опытов. Именно этот начальный период нередко оказывается особенно важным для понимания дальнейшего пути мастера и его художественного языка: в ранних работах возникают мотивы, приемы и пластические решения, которые позднее станут основой узнаваемого стиля. Вместе с тем ранние работы известных художников по-прежнему оставляют исследователям пространство для дискуссий, уточнений и открытий.
Программа цикла предлагает подробнее рассмотреть, как складывались художественные системы мастеров авангарда: у кого и чему они учились, чье влияние испытывали, к каким традициям обращались, что искали и от чего отказывались, стремясь найти новые формы искусства.
Подробнее о цикле на сайте.
Первая лекция пройдет уже 25 августа и расскажет о творчестве Михаила Матюшина и Елены Гуро — одной из самых ярких супружеских пар русского искусства начала XX века, стоящих у истоков отечественного футуризма и аванграда. О дуэте художница и композитора и художницы и писательницы расскажет Сергей Уваров — кандидат искусствоведения, автор первой комплексной монографии о Михаиле Матюшине, создатель научных редакций-реконструкций его произведений «Победа над Солнцем» и «Осенний сон».
Билеты уже на сайте.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥31❤26👍2
Сегодня — Всемирный день фотографии
В этот день в 1839 году мир узнал о дагеротипии – первом фотографическом процессе, который стал наиболее популярен на заре фотоискусства. Сегодня мы предлагаем вам проверить свои знания и пройти тест по истории этого вида искусства.
Пройти тест можно на сайте музея.
А специально к празднику отдел фотографии Пушкинского музея подготовил программу, которая пройдет 23 августа: посетителей ждут лекции, мастер-классы и встречи с экспертами. Участники мероприятий смогут увидеть редкие исторические кадры, узнают об экспериментальных способах работы с эмульсией поляроидов, обсудят, по какому принципу выстраивать концепцию авторской фотокниги, а также выйдут на прогулку с опытным фотографом.
Узнать больше о программе Всемирного дня фотографии можно на сайте.
💜 Пушкинский музей в MAX
В этот день в 1839 году мир узнал о дагеротипии – первом фотографическом процессе, который стал наиболее популярен на заре фотоискусства. Сегодня мы предлагаем вам проверить свои знания и пройти тест по истории этого вида искусства.
Пройти тест можно на сайте музея.
А специально к празднику отдел фотографии Пушкинского музея подготовил программу, которая пройдет 23 августа: посетителей ждут лекции, мастер-классы и встречи с экспертами. Участники мероприятий смогут увидеть редкие исторические кадры, узнают об экспериментальных способах работы с эмульсией поляроидов, обсудят, по какому принципу выстраивать концепцию авторской фотокниги, а также выйдут на прогулку с опытным фотографом.
Узнать больше о программе Всемирного дня фотографии можно на сайте.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤33👍11❤🔥4👏3🕊2🔥1
Что смотреть в музее, если вы любите барокко
Господствующим стилем в изобразительном искусстве с начала XVII столетия было барокко (от perola barocca — жемчужина неправильной формы, странный, вычурный). Направление родилось в Риме, признанном центре художественной жизни Западной Европы того времени. Барокко обладало фантастической широтой и многообразием возможностей, которые помогали отразить противоречия времени: от сцен мученичества до парадных портретов. Крупный формат картин и яркость колорита воздействуют даже на современного зрителя.
Рассказываем о нескольких произведений стиля барокко, которые вы обязательно должны увидеть.
Фламандское барокко. Питер Паувел Рубенс «Вакханалия»
Питер Паувел Рубенс — фламандский живописец, один из ярчайших представителей эпохи барокко. К числу шедевров Рубенса в Пушкинском музее принадлежит «Вакханалия», созданная между 1612 и 1618 годом. На картине, исполненной целиком самим Рубенсом, кроме самого Вакха (Диониса) изображены его спутники, дикие животные и поклоняющиеся ему люди. При выразительности композиции картина лишена сюжета как такового. Изображено мирное пребывание мифологических персонажей на лоне природы, в полной гармонии и слиянии с нею. В Средние века Дионис-Вакх стал олицетворением осени, и Рубенс воспользовался этой более близкой фламандцам трактовкой и представил вакхическое празднество как последнее пиршество природы перед зимним сном.
Итальянское барокко. Лука Джордано «Любовь и пороки обезоруживают Правосудие»
В середине XVII века Неаполь стал одним из центров барокко, и этот стиль с особой полнотой проявился в полотнах Луки Джордано. За быстроту работы современники прозвали его Фа-Престо (итал. «делает быстро»). Среди нескольких его работ в собрании Пушкинского музея мастерством исполнения и красотой колористических решений выделяется большое аллегорическое полотно «Любовь и пороки обезоруживают Правосудие». Женщина, сидящая верхом на страусе в центре композиции, персонифицирует правосудие, одним из атрибутов которого, согласно старым источникам, служит изображение мертвого страуса. Справа Амур со стрелой в руке, слева старец, олицетворяющий пороки.
Испанское барокко. Бартоломе Эстебан Мурильо «Девочка — продавщица фруктов»
Мурильо — замечательный живописец испанского барокко. Художник считается создателем так называемого детского жанра в испанской бытовой живописи. Большой популярностью пользовалась его серия картин, написанных на сюжеты из севильской простонародной жизни. Он изображал мальчиков и девочек, занятых едой, игрой в кости, счетом монет, продажей фруктов и овощей, а также развлекающихся с домашними животными. Вместе с картиной Мурильо «Мальчик с корзиной и собакой» из собрания Эрмитажа эта картина образует пару. Талант Мурильо в полной мере проявляется в этой
работе прежде всего в той живописной свободе, с которой он моделируют объемы, делая драпировки подвижными, а жесты и мимику естественными, психологически точно передающими настроение героини.
Увидеть эти барочные произведения и другие можно в постоянной экспозиции Главного здания. Билеты на сайте.
#Пушкинскийэкспозиция
💜 Пушкинский музей в MAX
Господствующим стилем в изобразительном искусстве с начала XVII столетия было барокко (от perola barocca — жемчужина неправильной формы, странный, вычурный). Направление родилось в Риме, признанном центре художественной жизни Западной Европы того времени. Барокко обладало фантастической широтой и многообразием возможностей, которые помогали отразить противоречия времени: от сцен мученичества до парадных портретов. Крупный формат картин и яркость колорита воздействуют даже на современного зрителя.
Рассказываем о нескольких произведений стиля барокко, которые вы обязательно должны увидеть.
Фламандское барокко. Питер Паувел Рубенс «Вакханалия»
Питер Паувел Рубенс — фламандский живописец, один из ярчайших представителей эпохи барокко. К числу шедевров Рубенса в Пушкинском музее принадлежит «Вакханалия», созданная между 1612 и 1618 годом. На картине, исполненной целиком самим Рубенсом, кроме самого Вакха (Диониса) изображены его спутники, дикие животные и поклоняющиеся ему люди. При выразительности композиции картина лишена сюжета как такового. Изображено мирное пребывание мифологических персонажей на лоне природы, в полной гармонии и слиянии с нею. В Средние века Дионис-Вакх стал олицетворением осени, и Рубенс воспользовался этой более близкой фламандцам трактовкой и представил вакхическое празднество как последнее пиршество природы перед зимним сном.
Итальянское барокко. Лука Джордано «Любовь и пороки обезоруживают Правосудие»
В середине XVII века Неаполь стал одним из центров барокко, и этот стиль с особой полнотой проявился в полотнах Луки Джордано. За быстроту работы современники прозвали его Фа-Престо (итал. «делает быстро»). Среди нескольких его работ в собрании Пушкинского музея мастерством исполнения и красотой колористических решений выделяется большое аллегорическое полотно «Любовь и пороки обезоруживают Правосудие». Женщина, сидящая верхом на страусе в центре композиции, персонифицирует правосудие, одним из атрибутов которого, согласно старым источникам, служит изображение мертвого страуса. Справа Амур со стрелой в руке, слева старец, олицетворяющий пороки.
Испанское барокко. Бартоломе Эстебан Мурильо «Девочка — продавщица фруктов»
Мурильо — замечательный живописец испанского барокко. Художник считается создателем так называемого детского жанра в испанской бытовой живописи. Большой популярностью пользовалась его серия картин, написанных на сюжеты из севильской простонародной жизни. Он изображал мальчиков и девочек, занятых едой, игрой в кости, счетом монет, продажей фруктов и овощей, а также развлекающихся с домашними животными. Вместе с картиной Мурильо «Мальчик с корзиной и собакой» из собрания Эрмитажа эта картина образует пару. Талант Мурильо в полной мере проявляется в этой
работе прежде всего в той живописной свободе, с которой он моделируют объемы, делая драпировки подвижными, а жесты и мимику естественными, психологически точно передающими настроение героини.
Увидеть эти барочные произведения и другие можно в постоянной экспозиции Главного здания. Билеты на сайте.
#Пушкинскийэкспозиция
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤44🔥11😍5🕊3
До дня открытых дверей в «Пушкинский.Ю» осталось меньше недели
26 августа состоится День открытых дверей молодёжного направления музея. Встреча пройдёт в два сеанса — в 13:00 и в 16:00.
В этот день мы расскажем о программах нового сезона, ответим на вопросы и поможем разобраться, какие клубы, мастерские и другие проекты могут быть вам интересны.
После презентации можно будет присоединиться к демонстрационным занятиям от кураторов, а между двумя сеансами — узнать лучше команду «Пушкинский.Ю» и других участников на быстрых знакомствах.
Программа дня уже появилась на сайте музея и продолжает обновляться, поэтому следите за изменениями. Для участия необходимо заполнить форму регистрации.
День открытых дверей пройдёт в ЦЭВ «Мусейон» (Колымажный пер., 6с2) и в Главном здании музея.
События в ЦЭВ «Мусейон» можно посетить бесплатно по регистрации, а занятия в Главном здании музея — по билету (ссылка на оплату придёт за день до события).
«Пушкинский.Ю» — это молодёжное направление Пушкинского музея, которое с 2019 года объединяет специальные события и проекты для молодых людей от 14 до 22 лет.
💜 Пушкинский музей в MAX
26 августа состоится День открытых дверей молодёжного направления музея. Встреча пройдёт в два сеанса — в 13:00 и в 16:00.
В этот день мы расскажем о программах нового сезона, ответим на вопросы и поможем разобраться, какие клубы, мастерские и другие проекты могут быть вам интересны.
После презентации можно будет присоединиться к демонстрационным занятиям от кураторов, а между двумя сеансами — узнать лучше команду «Пушкинский.Ю» и других участников на быстрых знакомствах.
Программа дня уже появилась на сайте музея и продолжает обновляться, поэтому следите за изменениями. Для участия необходимо заполнить форму регистрации.
День открытых дверей пройдёт в ЦЭВ «Мусейон» (Колымажный пер., 6с2) и в Главном здании музея.
События в ЦЭВ «Мусейон» можно посетить бесплатно по регистрации, а занятия в Главном здании музея — по билету (ссылка на оплату придёт за день до события).
«Пушкинский.Ю» — это молодёжное направление Пушкинского музея, которое с 2019 года объединяет специальные события и проекты для молодых людей от 14 до 22 лет.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤23👏8👍5🔥3🕊2😍1
Каталог выставки «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» — уже в продаже
Пушкинский музей выпустил издание к выставке «Алмазная колесница. Буддийское искусство России».
Каталог подробно рассказывает о более чем 250 экспонатах выставки, знакомит читателей с важными вехами в истории и искусстве Алмазной колесницы (ваджраяны). Вы сможете лучше понять восточные сюжеты, разобраться в буддийских божествах, разных практиках. Рассказ о шедеврах вплетен в повествование о различных аспектах философии и практики ваджраяны.
Издание будет интересно как специалистам, так и широкому кругу читателей, увлеченных азиатским искусством и культурой народов России, и только начинающих интересоваться буддийским искусством.
Приобрести книгу можно в сувенирных магазинах музея.
Выставка продлится до 1 ноября, а золотой каталог будет украшать вашу книжную полку всегда.
#Алмазнаяколесница
Пушкинский музей выпустил издание к выставке «Алмазная колесница. Буддийское искусство России».
Каталог подробно рассказывает о более чем 250 экспонатах выставки, знакомит читателей с важными вехами в истории и искусстве Алмазной колесницы (ваджраяны). Вы сможете лучше понять восточные сюжеты, разобраться в буддийских божествах, разных практиках. Рассказ о шедеврах вплетен в повествование о различных аспектах философии и практики ваджраяны.
Издание будет интересно как специалистам, так и широкому кругу читателей, увлеченных азиатским искусством и культурой народов России, и только начинающих интересоваться буддийским искусством.
Приобрести книгу можно в сувенирных магазинах музея.
Выставка продлится до 1 ноября, а золотой каталог будет украшать вашу книжную полку всегда.
#Алмазнаяколесница
❤37👍15❤🔥13🔥6😍3🏆2
Успешный дебют
21 августа 1725 года родился Жан-Батист Грёз — французский живописец и рисовальщик. Художник бытового жанра и портретист, один из главных представителей сентиментализма в изобразительном искусстве эпохи Просвещения.
Искусство Грёза, стремившегося соединить грациозность с морализирующим началом, пользовалось большим успехом у русских собирателей, принадлежавших в основном к придворным кругам.
В Пушкинском музее хранится одна из первых его картин — «Обманутый слепец». 28 июня 1755 года молодой художник представил жюри Королевской академии живописи и скульптуры несколько картин, в том числе эту жанровую работу. Грёз получил звание причисленного к академии как «живописец частной жизни» и летом этого же года дебютировал на Салоне.
В отзыве на Салон 1755 года анонимный критик подробно описывает картину:
Судя по отзывам критиков, дебют Грёза был успешным. Работы молодого художника были охарактеризованы критикой как живопись во фламандском вкусе. Темная почти монохромная живопись, теплый коричнево-охристый колорит работы характерны для произведений раннего периода творчества мастера.
Увидеть произведения Жана-Батиста Грёза можно в зале 22 Главного здания (Волхонка, 12).
#Пушкинскийэкспозиция
💜 Пушкинский музей в MAX
21 августа 1725 года родился Жан-Батист Грёз — французский живописец и рисовальщик. Художник бытового жанра и портретист, один из главных представителей сентиментализма в изобразительном искусстве эпохи Просвещения.
Искусство Грёза, стремившегося соединить грациозность с морализирующим началом, пользовалось большим успехом у русских собирателей, принадлежавших в основном к придворным кругам.
В Пушкинском музее хранится одна из первых его картин — «Обманутый слепец». 28 июня 1755 года молодой художник представил жюри Королевской академии живописи и скульптуры несколько картин, в том числе эту жанровую работу. Грёз получил звание причисленного к академии как «живописец частной жизни» и летом этого же года дебютировал на Салоне.
В отзыве на Салон 1755 года анонимный критик подробно описывает картину:
«Слепой старик, в котором возраст, по-видимому, не умерил естественной склонности, усиленной привычкой, с вожделением держит руку своей жены, возможно принесенной в жертву родителями из-за денег. Крепкий приятель жены, который поднимается из подвала, вызывает у нее чувства, которые не способен внушить старый супруг».
Судя по отзывам критиков, дебют Грёза был успешным. Работы молодого художника были охарактеризованы критикой как живопись во фламандском вкусе. Темная почти монохромная живопись, теплый коричнево-охристый колорит работы характерны для произведений раннего периода творчества мастера.
Увидеть произведения Жана-Батиста Грёза можно в зале 22 Главного здания (Волхонка, 12).
#Пушкинскийэкспозиция
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤22👍13😍5❤🔥4🔥3👏2🥰1