5 деталей, о которых вы не знали на выставке «Алмазная колесница…»
В буддийском искусстве очень много символов, образов: от предметов, которые божества держат в руках до положения их рук и цвета кожи.
Сегодня подмечаем пять деталей на выставке «Алмазная колесница. Буддийское искусство России».
А увидеть эти детали самим можно до 1 ноября в Главном здании музея. Билеты на сайте.
В посещении выставки вам точно сможет помочь наш детский аудиогид, в котором просто и доступно объясняют основы буддийской вселенной.
💜 Пушкинский музей в MAX
В буддийском искусстве очень много символов, образов: от предметов, которые божества держат в руках до положения их рук и цвета кожи.
Сегодня подмечаем пять деталей на выставке «Алмазная колесница. Буддийское искусство России».
А увидеть эти детали самим можно до 1 ноября в Главном здании музея. Билеты на сайте.
В посещении выставки вам точно сможет помочь наш детский аудиогид, в котором просто и доступно объясняют основы буддийской вселенной.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥15👍11❤2❤🔥2😍1
Гражданин Рима
В постоянной экспозиции Пушкинского музея среди подлинников античного искусства представлена большая мраморная статуя из Римской империи первой половины I века. Это изображение стоящего мужчины. Он одет в тунику — древнее подобие футболки — и тогу — большой отрез ткани, окутывающий всю фигуру. Поэтому такие изображения называют «тогатусами».
Главным пластическим мотивом становятся именно складки многослойной одежды. Благодаря им при взгляде на статую возникает иллюзия движения. Оборотная сторона обработана обобщенно, так как предполагалось поместить статую в нишу.
Статуя обезличена, поскольку утрачены голова и руки, но она очевидно является типичным официальным изображением, портретом полноправного гражданина Рима.
О его статусе говорит наличие тоги (от лат. tegere — покрывать), исконной одежды римлян. Вергилий называл их «народом, одетым в тогу». Тога представляла собой длинное полотно из шерстяной ткани, которое имело форму эллипса. Длина тоги доходила до 6 метров. Чтобы уложить и задрапировать ее, требовалась помощь опытного слуги, который с вечера укладывал складки тоги специальными зажимами и дощечками. Не менее сложно было носить это одеяние.
Материю дважды перекидывали через левое плечо, пропуская под правой рукой на разной высоте (так формировалась широкая складка — «синус»), остаток обматывали вокруг торса (складка «умбон»).
Тога была белого цвета; у магистратов она дополнялась пурпурной каймой. С ней полагалось носить специальную обувь — кожаные башмаки с ремнями.
Изначально тога была гораздо короче. В зале 25 вы можете познакомиться с копией статуи оратора из Археологического музея во Флоренции, она демонстрирует более ранний вариант тоги. Со временем тога становилась все шире и длиннее; Цицерон говорил, что римляне заворачиваются «не в тоги, а в паруса».
Большое значение имеет и небольшой цилиндрический предмет у ног тогатуса — это циста, футляр для свитков папируса, то есть документов, что намекает на принадлежность нашего героя к числу государственных служащих.
Рассмотреть статую человека, носящего тогу, можно в зале 4 Главного здания ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Генеральный спонсор ГМИИ им. А.С. Пушкина — банк ВТБ
#Пушкинскийэкспозиция
💜 Пушкинский музей в MAX
В постоянной экспозиции Пушкинского музея среди подлинников античного искусства представлена большая мраморная статуя из Римской империи первой половины I века. Это изображение стоящего мужчины. Он одет в тунику — древнее подобие футболки — и тогу — большой отрез ткани, окутывающий всю фигуру. Поэтому такие изображения называют «тогатусами».
Главным пластическим мотивом становятся именно складки многослойной одежды. Благодаря им при взгляде на статую возникает иллюзия движения. Оборотная сторона обработана обобщенно, так как предполагалось поместить статую в нишу.
Статуя обезличена, поскольку утрачены голова и руки, но она очевидно является типичным официальным изображением, портретом полноправного гражданина Рима.
О его статусе говорит наличие тоги (от лат. tegere — покрывать), исконной одежды римлян. Вергилий называл их «народом, одетым в тогу». Тога представляла собой длинное полотно из шерстяной ткани, которое имело форму эллипса. Длина тоги доходила до 6 метров. Чтобы уложить и задрапировать ее, требовалась помощь опытного слуги, который с вечера укладывал складки тоги специальными зажимами и дощечками. Не менее сложно было носить это одеяние.
Материю дважды перекидывали через левое плечо, пропуская под правой рукой на разной высоте (так формировалась широкая складка — «синус»), остаток обматывали вокруг торса (складка «умбон»).
Тога была белого цвета; у магистратов она дополнялась пурпурной каймой. С ней полагалось носить специальную обувь — кожаные башмаки с ремнями.
Изначально тога была гораздо короче. В зале 25 вы можете познакомиться с копией статуи оратора из Археологического музея во Флоренции, она демонстрирует более ранний вариант тоги. Со временем тога становилась все шире и длиннее; Цицерон говорил, что римляне заворачиваются «не в тоги, а в паруса».
Большое значение имеет и небольшой цилиндрический предмет у ног тогатуса — это циста, футляр для свитков папируса, то есть документов, что намекает на принадлежность нашего героя к числу государственных служащих.
Рассмотреть статую человека, носящего тогу, можно в зале 4 Главного здания ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Генеральный спонсор ГМИИ им. А.С. Пушкина — банк ВТБ
#Пушкинскийэкспозиция
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤53🔥22😍6👍4❤🔥3👏2🥰1
Бескрайний Север в Пушкинском музее
Мы рады новую экспозицию в зале 25 Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков. Основой экспозиции стали произведения искусства, связанные с северными территориями, а точнее с Гренландией.
В 1961–1963 годах американский художник Рокуэлл Кент подарил советскому народу множество своих работ и часть его наследия оказалась в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Особое место в творчестве мастера занимают картины, выполненные во время поездок в Гренландию, где он побывал трижды — в 1929, 1931–1932 и 1934–1935 годах.
В экспозиции зала представлено 10 работ, которые позволяют проследить эволюцию взгляда художника на суровый северный пейзаж. В них чувствуется восхищение перед величием и мощью гренландской природы: снега, льды, вода, небо сливаются в единый образ — «души северной природы». Именно в гренландских пейзажах романтический реализм Кента приобрел совершенно новое звучание — человек перед лицом мироздания.
Этот образ становится центральным и в проекте Александра Пономарёва «Ветрувианский человек». Он воплотился в перформансе, проведенном художником в июле 2014 года в водах Атлантического океана около гренландского мыса Фарвель. На борту научно-исследовательского судна «Академик Иоффе» между мачтами была подвешена увеличенная копия ветроуказателя. Стоя внутри его кольца, диаметр которого точно соответствовал пропорциям на знаменитом рисунке «Витрувианский человек» Леонардо да Винчи, Александр Пономарёв на некоторое время соединил и замкнул на себе разные системы: географическую карту, розу ветров, пропорции ордерной системы.
Увидеть новую экспозицию можно по билету в постоянную экспозицию Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков (Волхонка, 14)
#Пушкинскийэкспозиция
💜 Пушкинский музей в MAX
Мы рады новую экспозицию в зале 25 Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков. Основой экспозиции стали произведения искусства, связанные с северными территориями, а точнее с Гренландией.
В 1961–1963 годах американский художник Рокуэлл Кент подарил советскому народу множество своих работ и часть его наследия оказалась в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Особое место в творчестве мастера занимают картины, выполненные во время поездок в Гренландию, где он побывал трижды — в 1929, 1931–1932 и 1934–1935 годах.
В экспозиции зала представлено 10 работ, которые позволяют проследить эволюцию взгляда художника на суровый северный пейзаж. В них чувствуется восхищение перед величием и мощью гренландской природы: снега, льды, вода, небо сливаются в единый образ — «души северной природы». Именно в гренландских пейзажах романтический реализм Кента приобрел совершенно новое звучание — человек перед лицом мироздания.
Этот образ становится центральным и в проекте Александра Пономарёва «Ветрувианский человек». Он воплотился в перформансе, проведенном художником в июле 2014 года в водах Атлантического океана около гренландского мыса Фарвель. На борту научно-исследовательского судна «Академик Иоффе» между мачтами была подвешена увеличенная копия ветроуказателя. Стоя внутри его кольца, диаметр которого точно соответствовал пропорциям на знаменитом рисунке «Витрувианский человек» Леонардо да Винчи, Александр Пономарёв на некоторое время соединил и замкнул на себе разные системы: географическую карту, розу ветров, пропорции ордерной системы.
Увидеть новую экспозицию можно по билету в постоянную экспозицию Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков (Волхонка, 14)
#Пушкинскийэкспозиция
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤27❤🔥12👏8💯1
О чём поёт искусство
16 октября 1827 года родился Арнольд Бёклин — швейцарский живописец, график и скульптор. В день рождения одного из выдающихся представителей символизма в европейском изобразительном искусстве XIX века рассказываем вам о его произведении «Весна (Песни весны)», хранящемся в Пушкинском музее.
В первой половине 1870-х годов Бёклин исполнил серию пейзажей с поющими и музицирующими фигурами, к числу которых принадлежит и эта картина. Тема родилась во время путешествия художника по Европе. Картина «Весна» была исполнена во Флоренции, куда мастер переехал из Мюнхена осенью 1874 года.
Бёклин разрабатывал свой собственный вариант картины-пейзажа, проникнутой духом пантеизма, стремлением возродить первозданную сущность искусства древних, сочетающей представления об идеальной красоте с натурализмом. Три поющие и музицирующие женщины, подчиняющиеся единому ритму, занимают главенствующее положение на фоне пейзажа; они словно олицетворяют животворящие и вместе с тем губительные силы природы. Не случайно репродукция картины «Весна» висела перед рабочим столом поэта-модерниста Райнера Марии Рильке.
Увидеть эту картину можно в постоянной экспозиции Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков.
#Пушкинскийэкспозиция
💜 Пушкинский музей в MAX
16 октября 1827 года родился Арнольд Бёклин — швейцарский живописец, график и скульптор. В день рождения одного из выдающихся представителей символизма в европейском изобразительном искусстве XIX века рассказываем вам о его произведении «Весна (Песни весны)», хранящемся в Пушкинском музее.
В первой половине 1870-х годов Бёклин исполнил серию пейзажей с поющими и музицирующими фигурами, к числу которых принадлежит и эта картина. Тема родилась во время путешествия художника по Европе. Картина «Весна» была исполнена во Флоренции, куда мастер переехал из Мюнхена осенью 1874 года.
Бёклин разрабатывал свой собственный вариант картины-пейзажа, проникнутой духом пантеизма, стремлением возродить первозданную сущность искусства древних, сочетающей представления об идеальной красоте с натурализмом. Три поющие и музицирующие женщины, подчиняющиеся единому ритму, занимают главенствующее положение на фоне пейзажа; они словно олицетворяют животворящие и вместе с тем губительные силы природы. Не случайно репродукция картины «Весна» висела перед рабочим столом поэта-модерниста Райнера Марии Рильке.
Увидеть эту картину можно в постоянной экспозиции Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков.
#Пушкинскийэкспозиция
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤33👍12😍3❤🔥1🕊1
Флора Сибири: художественное исследование
В Кабинете Пушкинского, посольстве ГМИИ им. А.С. Пушкина в Научной библиотеке Томского государственного университета, открылась новая выставка — «Флора Сибири: художественное исследование». Это новый проект Сибирского филиала Пушкинского музея.
Выставка объединяет два разных, но взаимодополняющих подхода к изучению растительных форм — научно-документальный и художественно-пластический. В экспозиции представлены ботанические иллюстрации из фондов Отдела рукописей и книжных памятников Научной библиотеки ТГУ и произведения томской художницы Елизаветы Клеванцевой.
Основой проекта послужил научный труд эпохи Просвещения «Flora Rossica» — уникальный свод растений и результат масштабной экспедиции под руководством ученого-энциклопедиста Петера Симона Палласа, осуществленной во второй половине XVIII века. В свою очередь, художественное исследование Елизаветы Клеванцевой раскрывает тему ботанической иллюстрации через разные формы: от живописных пластов на тему природных ландшафтов до тактильных образов с прямыми отпечатками растений и коры деревьев. Обращаясь к «Flora Rossica», художница также стремится уловить невидимые взаимодействия, ускользающие от научного рисунка.
Проект будет сопровождаться событийной программой: кураторскими экскурсиями, лекциями, ридинг-группой с приглашенными специалистами и творческой встречей с художницей проекта Елизаветой Клеванцевой.
Посетить выставку можно до 31 января 2027 года в Научной библиотеке ТГУ. Все подробности на сайте.
В Кабинете Пушкинского, посольстве ГМИИ им. А.С. Пушкина в Научной библиотеке Томского государственного университета, открылась новая выставка — «Флора Сибири: художественное исследование». Это новый проект Сибирского филиала Пушкинского музея.
Выставка объединяет два разных, но взаимодополняющих подхода к изучению растительных форм — научно-документальный и художественно-пластический. В экспозиции представлены ботанические иллюстрации из фондов Отдела рукописей и книжных памятников Научной библиотеки ТГУ и произведения томской художницы Елизаветы Клеванцевой.
Основой проекта послужил научный труд эпохи Просвещения «Flora Rossica» — уникальный свод растений и результат масштабной экспедиции под руководством ученого-энциклопедиста Петера Симона Палласа, осуществленной во второй половине XVIII века. В свою очередь, художественное исследование Елизаветы Клеванцевой раскрывает тему ботанической иллюстрации через разные формы: от живописных пластов на тему природных ландшафтов до тактильных образов с прямыми отпечатками растений и коры деревьев. Обращаясь к «Flora Rossica», художница также стремится уловить невидимые взаимодействия, ускользающие от научного рисунка.
Проект будет сопровождаться событийной программой: кураторскими экскурсиями, лекциями, ридинг-группой с приглашенными специалистами и творческой встречей с художницей проекта Елизаветой Клеванцевой.
Посетить выставку можно до 31 января 2027 года в Научной библиотеке ТГУ. Все подробности на сайте.
❤17👏10❤🔥4🔥4